✪ 画魂观后感 ✪
“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西。写生我懒求形似，不厌声名到老低。”齐白石一生中作画无数，其中以画虾最为出名，也让他成了当之无愧的一代名家。而他所画的虾形态各异，栩栩如生，用淡墨描绘虾躯体，从而更能显现出虾体晶莹剔透的感觉。齐白石精通创造意境，虽然没有画一点水，却尽得风流，虾儿就如同在水中互相追逐，灵动活泼，生机盎然。
齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。还是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石与虾有着特殊的情感，他喜爱虾的生命力，经常为它们作画，描绘它们灵动、游动的形态，惟妙惟肖，栩栩如生，齐白石甚至经常与他们对话，这种与生俱来的亲切感毋庸置疑。然而，齐白石的.画虾过程却经过一番艰苦的历练，从现实的角度来讲，是越来越不像的过程，但从艺术的角度来讲，却是越来越像的过程。
齐白石画虾，可谓逼真生动，栩栩如生。那么，他是怎样取得这样高超的艺术成就的呢，他在一篇随笔中写道：“我住在朋友家，门前碧水一泓，其中鱼虾甚多，我偶然取出钓竿来，钓钩上戏缀棉花球一团，原意不在钓鱼，钓得与否，非所计也。不料鱼乖不上钩，只有一个愚而贪食的虾，把棉花球当做米饭，被我钓了上来。”在一首画虾的诗中，他写道：“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西；写生我懒求形似，不厌声名到老低。”从这些话语以及诗句中，我们可以窥见齐白石画虾的奥秘了，即观察与体验：缺少了对虾的观察，是画不出那些多彩多姿的虾的。
齐白石从少年时代起，就对虾的形体、外貌、生活习性有细致入微的观察，他甚至和虾玩在一起，和虾成了“朋友”，他家门口，有一个池塘，里面有很多虾，小时候齐白石就经常到那里捉虾玩，为他青年时候开始画虾奠定了一定基础；在齐白石四十岁后，他开始临摹以前画家画的虾；在他六十三岁的时候，他画虾已经很像了，但总是看着少了点灵气，于是便在碗里养了几只虾，放在桌子上，每天拿来观察，这样，齐白石画虾的方法也因此发生了改变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
在齐白石六十岁之前，是他的模仿时期，那时候的特点是：没有层次感，虾身的颜色都是一样的，虾身很直，没有动感，并且没有出现群虾等。当齐白石六十二岁时，为了更好地按照原样画出游动的虾，齐白石特意在院子里养了虾，并且放在桌子上对虾进行仔细的观察。但这一时期，齐白石的作品大都以写实为主，形似而神不足，但是出现了群虾和游动的虾，并且虾身有了变化。
六十六岁时，齐白石对虾的绘画水平有了质的飞跃――增强了虾身的透明感，虾身也不是直的了，而是有了一定的拱起，虾的长臂钳最前面的一段变粗壮，增强了力量感。虾腿和虾身的个数也发生了改变等。齐白石在六十八岁时对虾的形象进行了很大的改变――原本对虾头和虾身都是用的淡墨，现在用重重的一点浓墨点缀，齐白石说“这是画虾十年最成功的艺术创造”。
这一点改变既增加了虾的中两个，又突出了虾头的坚硬感，根据齐白石长期的观察，虾在游动时眼睛是外横的，所以他将眼睛的两个原定改为两个横，同时虾腿的数量又一次减少。1934年齐白石完成了对虾最为成熟的改造――为了使虾图达到简约唯美的效果，虾的后腿由六对减为五对。八十三岁时，齐白石画虾的代表作――《游虾图》出现了，他画出了“似与不似之间”的虾，齐白石得意地说：“白石山翁写生十年，方得如生”，“余画虾数十年始得其神”。齐白石画虾的境界无人能敌，回看历史长河，纵观古今，至今还未出现能与齐白石老人画虾可匹敌之人。
本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
这幅画表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。为了熟悉虾的各种变化，白石老人在水缸里养了几只大虾，闲时常常仔细地观察虾的游动、跃进、觅食以及体态的各种变化。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。
王淼琛写了来称赞齐老的精湛技艺，晶莹剔透戏空明，追逐腾挪自在行。自笑幸逢齐白石，虾兵潇洒上丹青。
✪ 画魂观后感 ✪
总有一种让人佩服的精神，总有一个让人深深记住的故事，总有一种让人悲伤和兴奋的灵魂——红岩灵魂！
第一次来红岩魂成列馆还是在军训时。
刚下车，映入眼帘的便是红岩魂成列馆六个大字。那么庄严，那么神圣。走入大门，左侧是步道，台阶上一阶一阶摆满了鲜花，右侧是一座雕塑，她为我们展示了曾经在此处发生的一刻时光。
这便是红岩魂广场！
全国第一个以烈士精神命名的广场，在纪念“11·27”革命烈士殉难50周年之际，在原“中美合作所”阅兵场的基地上修建而成。
“红岩魂”广场，分为瞻仰区和纪念区两个部份，占地22000平方米，一座宽21米，长18米的人行桥廊凌空架设，将两个部分上下贯通，浑然一体。广场气势恢宏，格调沉稳。
瞻仰区主题为“浩气长存”的赤色花岗石烈士群雕耸拔入云，伟岸雄奇，犹如镶嵌于万绿丛中的巨型红宝石，体现出“在那青翠的歌乐山颠仰望黎明”的意境，瞻仰区的顶端是覆斗形的“一一·二七死难烈士之墓”。与此相呼应，还有烈士诗文碑林和《血与火的洗礼》大型壁画。
广场纪念区西端有一水晶汉白玉砌成的碑体，上面镌刻着邓小平题写的“重庆歌乐山烈士陵园”，纪念区中轴线外两侧列有18根花岗石纪念柱，柱顶红梅怒放，取形“牢破梅开”，挺拔的柱身象征着烈士们不朽的人格，柱壁四边镌刻有烈士的遗诗遗言。纪念柱南北两侧宽敞的斜面草坪，寓意“用变秋天为春天的精神，把祖国的荒沙耕种成为美丽的园林”的先烈遗愿。轴线收头的广场东端，《不朽》浮雕墙衬托着刻有《红梅赞》词曲的喷泉音乐壁，与瞻仰区的烈士群雕遥相呼应，寓意时间虽在不停地流逝，但红岩英烈的精神却凝固在历史的长河中。
重庆歌乐山烈士陵园坐落在重庆市沙坪坝区。1963年建立“重庆中美合作所集中营美蒋罪行展览馆”，1984年改现名，由邓小平题写园名。陵园占地2.
14平方公里，主要由集中营旧址、烈士群雕、烈士诗词碑林、大型浮雕、烈士墓、展厅等部分组成。陈列总馆占地1159平方米，展出490张图片、108件实物和“11·27”大**中景画，有“红岩魂——白公馆、渣滓洞革命先烈的斗争史实”展和6个专题展。
为人进出的紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，
一个声音高叫着；爬出来吧我给你自由
我渴望自由，但我深深的知道，
人的身躯怎能从狗洞里爬出．
我希望有一天，地下的烈火
将我连这活棺材一齐烧掉，
我应该在热火与热血中得到永生
这是叶挺将军的
当看到江姐带者满生伤痛对儿子说＂粗茶单饭足以＂时，我感到心酸的滋味，荧屏的字幕还在放映，我看到了誓死如归的陈然在敌人的枪口下写下了＜我的***＞。
最让我难忘的是，小罗卜天真地问叔叔：“哪里有棺材，我看到棺材就完全自由了。”他自由是什么？没办法问。在那个基本自由的时代，只剩下黑暗了。
反思现在，如今的幸福是什么呢？
英烈的无私奉献，对真理的坚贞不愈，用宽容的胸怀包容着黑暗的残余，用鲜血唤醒麻木的年代，黎明边出现在黑暗的时代里。
如今，所谓的幸福变如期到来．．．．
✪ 画魂观后感 ✪
重庆市歌乐山烈士陵园位于重庆市沙坪坝区。1963年建立“重庆中美合作所集中营美蒋罪行展览馆”，1984年改现名，由邓小平题写园名。陵园占地2.
14平方公里，主要由集中营旧址、烈士群雕、烈士诗词碑林、大型浮雕、烈士墓、展厅等部分组成。陈列总馆占地1159
平方米，展出490张**、108件实物和“11·27”大**中景画，有“红岩魂——白公馆、渣滓洞革命先烈的斗争史实”展和6个专题展。
为人进出的紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，
一个声音高叫着；爬出来吧我给你自由
我渴望自由，但我深深的知道，
人的身躯怎能从狗洞里爬出．
我希望有一天，地下的火会把我和这棺材一齐烧了，
我应该在热火与热血中得到永生
这是叶挺将军的
当看到江姐带者满生伤痛对儿子说”粗茶单饭足以”时，我感到心酸的滋味，荧屏的字幕还在放映，我看到了誓死如归的陈然在敌人的枪口下写下了＜我的***＞。最不能让我忘怀的是小罗卜头天真的问起叔叔说：**有棺材，我看见棺材就彻底自由了，”自由对他是什么呢，无从问起，在那个根本自由的年代，残忍的只剩下黑暗了。
反思现在，如今的幸福是什么呢？
英烈的无私奉献，对真理的坚贞不愈，用宽容的胸怀包容着黑暗的残余，用鲜血唤醒麻木的年代，黎明边出现在黑暗的时代里。如今，所谓的幸福变如期到来．．．．岁月飘逝,荡涤着人生无数可歌可泣的故事。那久违的历史似乎又在眼前重映,一幕幕，一桩桩,打动人的肺腑,震撼着人们的心灵。
烈士们的事迹给了徘徊在人生十字路口的人们一记耳光。
在连年战火中，在国内外反动敌人的共同扼杀下，中国人民生活在深水中。为了挽救民族危机，涌现了许多有理想的仁。他们在不同的地方以不同的方式战斗。
在监狱这个没有火药的战场上，优秀的共产党员总是高举党旗，用鲜血和生命谱写正义之歌。苟利国家生死许,岂因祸福避趋之。以许晓轩、陈然、江姐为核心，共产党人与敌人展开了不屈不挠的斗争。
✪ 画魂观后感 ✪
最后，牡丹想对朱孝廉说的真话是：我爱你，我一直爱你。你的爱我可以感觉到，但我不敢接受，你不应该留在这里，你是要有一番作为的。
这些话语道尽了芍药对情爱的见解，她的爱不是占有、不是牵绊、是放任爱人去自由地飞翔，并在心里面许下下一世的白首之约。
没有疼的爱，不是真爱。爱情是一把双刃剑。在享受甜味的过程中，也被它的毒药悄悄侵蚀。很多时候，我们会忘记爱的负面影响，沉浸在它带来的狂喜中。身边不乏为情所累的同学及朋友，每次收到他们有关情感波动的短信与**时，心里有个声音告诫着：
看吧！现在的感情对于某部分人来说好比儿戏，短程的恋情比比皆是。许多人对感情失去了严肃的态度。
为情所伤这人多数分为两类人，一类人开始变得玩世不恭、自我放逐；另一部分的人变得痛斥感情，不再相信任何人有关爱情的言论，变成所谓爱情的“哲学者”。
生死契约，与子诚说；执子之手，与子携老。在当今社会，有很多人可以对此做出承诺。把爱情当作游戏的人不在少数。即使有人认真对待，也会在物质欲望的洪流中迷失自我，走上与他人相同的道路。对牡丹的爱来得太简单和随意了。也许有人会说：
爱情有时只是第一眼对他\她的感觉，感觉对了就是对了，没有感觉就是没有感觉，不管之后相处的时间多久还是一样的没感觉。牡丹的情爱相对于芍药的来讲有几分孩子气的率真，单单只想爱着他，不会站在对方的角度为他做思考，自己的这份爱对他是否会带来困惑、烦恼，自己是否有能力为他做最最充分的规划，她没有做到，单纯地想到人间过两人的世界，她没有对周围事物加以参考，爱情有时并不是两个人的事情，它或许会涉及两个家庭甚至两大家族的恩怨纠葛。无论怎样不可以将两人短暂的幸福时光以他人的腥风血雨作陪葬品，牵扯太多的恩恩怨怨的结合又会长存多久呢！
牡丹最初对爱恋的领悟的转折点发生在芍药将她从七重天交换回到朱孝廉的身边，在那一刻她对情爱的领悟有了全新的认识。有些爱不一定要说出口，不一定要获取对方给与相同的回报，爱有时只是单方面的付出，它的宗旨是爱人安好，自己便也一切安好。分享着他\她的喜怒哀乐便是一种幸福。
希望自己在后方能托起他\她的满身的罪孽与愁怨，而自己可以得到有关他给与的一些美好的回忆就觉得快乐。谁能说这样的爱不美，这样的她不幸福！
有些爱是无法用言语去描述的，残留下的只是些简短的画面堆砌成的漫漫长卷，里面有两人短暂的交集与只言片语的交流。有欢笑、有哭泣、有埋怨、有悔恨交织在一起五味杂成的弥留在心底发酵变质，或许爱过方知情重，醉过方知酒浓。
一直以来不喜欢对着镜头拍**，不喜欢将自己定格在那一瞬间。然后我不喜欢用相机拍一些美丽的东西，我会用心去看他们每一刻不同的美。随着时间的推移，与事物接触的层次也越来越高，了解到许多美好的事物都是转瞬即逝的，逐渐接受用相机拍摄美好的事物，不仅欣赏她的美丽，也希望永远抓住那一刻的辉煌。
一次又一次按下手中的快门，一次又一次地抓住眩晕的耀眼光芒。手里存储的**渐渐多了起来，有时看着**里认识与不认识的人的一张张笑颜，自己也不由自主的会心一笑。
✪ 画魂观后感 ✪
由于好久没看国产古装电影了，虽然对此没什么太大的期盼，但偶尔看看也图个新鲜，对电影《画壁》的一点点观后感。对于这部电影，我简单地谈谈我的一点感受。主要从以下几方面谈起：
视觉效果：当看到主人公朱孝廉在观赏壁画，被画中女子带入仙境时，我觉得这故事开始的有点老套。我心里想，对付着看吧，看看接下来还能否有些惊喜。当镜头拉远展示出仙境的全景、仙女们彼此施展法术、猫头鹰变成人等等3D影视效果一一展现时，我觉得在特效方面照比国外的'电影还真是有很大一部分差距呀。
服装造型：仙女们的服装稍显累赘，头型也略显呆板，也许当她们飘起来的时候会美一些，但她们大多数时间还是在地上行走，所以那修长的线条没有被很好地展现出来。
故事情节：起初有点老套，结尾倒有些内容，观后感《对电影《画壁》的一点点观后感》。前半部分我的关上态度基本上是嘲笑，但直到后来孙俪扮演的芍药哭着说：“我爱你”的时候我才恍然大悟，原来书生心里的人是她。看到这里我又稍显认真地重新看了看前面的一些情节，才发现原来他们对彼此的确产生了好感，但由于芍药知道书生心中怀有远大抱负，不肯为儿女情长而放弃伟大前途，所以她心生敬畏，怕自己耽误书生，一直克制着自己对书生的爱。后来在书生对她产生了感情，想表白，想转变念头和她厮守的时候。她忍住痛苦，拒绝了书生。但当书生走入隧道离开仙境之后的那一刹那，芍药无法再克制自己了，她哭着说出了：“我爱你”。她表达出了自己内心的感受，恨自己没有勇气表白。但我觉得她也会因为没耽误书生的前程而感到欣慰，有一种舍小我故国家的情节。这个结局我还是满意的。
有的时候呀，人应该懂得“舍”，不要拿不起放不下的。想想彼此的前程，为自己想的时候也为对方想一想，其实为对方想，也是在为自己想。因为如果在不顾及对方感受的情况下一味地追求，虽然有可能在一起，但这并不是两个灵魂的相依，在这种强迫的力量或是个人魅力消失的时候，这份感情就容易变得脆弱。爱，是无法用语言穷尽的一场梦……
✪ 画魂观后感 ✪
三是对待工作和任务不能瞎干蛮干，求实创新不能丢。
剧中石油工人就和知识分子方子非之间发生了很大的矛盾，工人为了早产油产气，不尊重科学盲目钻井，而知识分子方子非应用所学的科学知识阻止了他们，并命令停钻，最后用科学知识说服了工人，并理论结合实际，采用新的工艺和方法，顺利完成了工作任务。这个看似简单的故事情节对我们来说也同样有很大的启发，尤其是参加工作不久的青工、大学生，他们对待工作容易急躁，急于求成，不懂得变通，会生搬硬套课本知识，缺乏创新精神，这样以来，会使工作事倍功半，达不到效果，所以他们更需要学习这种求实和创新的精神，让自己少走弯路，也让自己提高的更快，因此求实创新这种精神不能丢。
真正做到“三不丢”是《魂系油气田》所弘扬的爱国主义精神、大庆精神、铁人精神，所赋予我们当代青工、大学生很重要的现实意义，我们必须要继承和发扬敬业奉献、艰苦奋斗、求实创新的精神，通过不断的学习和提高，才能在自己的工作岗位上更游刃有余，才能成为企业发展的生力军。
✪ 画魂观后感 ✪
农历的腊月三十，也就是今年的--月-日，是我们期盼已久的除夕之夜。在这一天，会有我们中国人一年一度的文化大餐——中央电视台春节联欢晚会。
晚上8点春节联欢晚会准时如约呈现在大家的眼前，给我们大家一个“喜气洋洋、快快乐乐”的除夕之夜。
今年的节目有许多都很好看，如歌曲：《告白气球》(及魔术)《的舞台》《我和2035有个约》;小品：《真假老师》《学车》;歌蹈：《万紫千红中国年》《沙场砺兵》……
我比较喜欢的节目是TFBOYS演唱的《我和2035有个约》、小品《提意见》和歌舞《万紫千红中国年》还有相声《我爱诗词》。其中，小品《真假老师》和《提意见》表演发人深省，让我明白了许多道理。
《真假老师》告诉我：孩子最需要的不是你给他多少钱、不是你给他多么好的条件，而是你的陪伴，常常陪伴孩子，就是给孩子的礼物，不要总是拿工作忙当借口，更不要拿自己的孩子跟别人家的孩子作比较，这样会伤了孩子那颗脆弱的心灵。《提意见》这个小品告诉我：我们说话做事不要总说些好听的花言巧语，要说实际的，你自己只要不弄虚作假，就没什么好怕的，不要怕别人不高兴就不说，这反而是在害他。
今年的春晚之所以让我们觉得很新、很好，是因为这次的节目都很贴切我们的现实生活。我认为，这次春晚的漏洞就是：相声太少，很多广大的观众朋友们很热爱相声，但这次春晚却只有一个相声，我觉得，如果再加上几个相声，那就是“画龙点睛”之笔了。
✪ 画魂观后感 ✪
三是学习王瑛同志关心他人、关心群众感情，实现自己的人生价值。当今社会发展的分化、价值观的多元化和享乐主义的推进，给生活在当下的人们带来了诸多疑虑。当我们看到越来越多的人在嘲笑我们时，我们还会问自己是否想向雷锋学习？
当我们对别人的求助漠不关心时，我们还会怀念英雄主义吗？当我们都在与豪宅、名车竞争的时候，还会想起生活在温饱线下的同胞吗？当我们看到越来越多的腐败案件时，我们还会想起无辜的祖先吗？
看到王瑛同志的先进事迹，我坚信，做一个清纯的人，一个无私的人，一个配得上人民的人，是人生的最高境界和最大价值。
《红叶魂》，一个优秀共产党员的忠诚之魂。
✪ 画魂观后感 ✪
《画壁》给我的观后感，三分神气，三分媚气，三分真气，一分俗气，画壁观后感：话不尽情爱。
影片开始的部分，和《倩女幽魂》的套路很类似，同是一介书生，误打误撞进入世外之地，包括神仙洞府的最高长者“姑姑”，不由让人想起小倩的姥姥，那个千年树精。与《倩女幽魂》的差别是，一个是仙人仙境，一个是妖女妖洞。现在的电影和电视剧，导演和编剧挖空心思，总想弄些新花样，吸引观众眼球，《画壁》虽有些俗套，可也毫不隐藏他所要表达的新意。
《画壁》抛弃了以往的人鬼情未了，并不想向观众简述一个凄美忠贞的凡神之恋，而是通过一个假想的神仙境地，用神仙的高度去剖析人世间的男女之情。神仙都是由人的意象想出来的，所以神仙的烦恼，神仙的为情所困，也正是人所要表达的。不是神仙想不开，是人想不开。
什么是真正的爱情？我想此片并没有明示的解答，这也解答不了，只是用几个案例，展了不同性格的人，造就的爱情的'不同类型，观后感《画壁观后感：话不尽情爱》。爱，是男欢女爱的生理反应，情，是为了爱而付诸的一系列主观行为。芍药和朱孝廉，展示的是柏拉图式的爱恋，精神层面里的耳鬓厮磨。这种爱是大爱，为了爱可以放手；而牡丹和朱孝廉，则是有义无情的爱，他们之间，准确说是朱孝廉对牡丹没有火花，只有感恩，这种爱情在当今社会所占份额不小；至于山贼和众花神的爱，虽不是上得台面的爱情，却很普遍。你情我愿就在一起，各为所需，其实她们的情还谈不上爱情！还想说一下书童和云梅（柳岩饰演），他们之间不是爱情，虽然最后有了情，只为了一种成全。现实中，这样的例子也有，一个男人见一个女人被其他男人伤害后，怜香惜玉，在女人最低落，最空虚最需要安慰的时候，填补了空白，其实这个男人不过是女人眼里的一个替代品。爱情发展到山贼和书童这两个角色这里，就有些悲催了。有爱有情，才是爱情，缺少一项，都是爱情的影子。
《画壁》对爱情的立意，虽有小圆满，大体还是比较悲观的。
惧怕爱情，是心中有爱，又怕爱带来的伤害。
偏偏爱情又像是虞美人，吃了的人，知道有毒依旧隔山隔水不相忘，没有吃过的人，心中百般遐想，爱的瑰丽，日思夜想，去尝试一番。真是剪不断，理还乱，别有一番滋味在心头。
姑姑（闫妮饰演）让神仙湾成了女儿国，不允许让男人进入，就是为了杜绝爱情的产生。可是，爱情却又怎能用冰封霜固的呢！爱情是瓜熟蒂落，是种子发芽，果树开花，是自然天成的过程。爱情是不能逃避的，而是要必须去面对的。
不动和尚（曾志伟饰演）所说的“心中有你，叫我如何成佛”的一席话，还是让她这个神仙之首动情泪下。看来，无论佛还是神仙，和我们一样，也是过来人，逃不出情爱的漩涡。
✪ 画魂观后感 ✪
今天天气很冷，空气中透着刺骨的寒气。手指不能屈伸，闲来无事，我在家里看电影《画壁》，越看越觉得有一种很深刻的东西在里面，被电影诠释的很到位，引人深思。以下纯属本人观后感悟及个人观点，如有雷同，不胜荣幸。
电影《画壁》其实阐述了一个关于爱情的很深刻的含义。画壁中的姑姑、牡丹、芍药、翠竹及众仙女们其实是展示了女人在爱情中的各种状态，朱孝廉、后夏、和老孟其实是代表了三种主流的男人的爱情观。
首先，让我们谈谈男人。曾志伟的**其实是一个痴情的人，深爱着闫妮的姑姑。他虽遁入空门，却终不能修成正果，因为他的心里始终放不下自己深爱着的女人。这，其实是一种状态，是一个失恋后的男人所共有的一个状态，想忘，却忘不掉，想回头，却不知该如何回去。
电影中人物的结局是完美的结局。他终于影响了画墙里的阿姨，和他心爱的女人走到了一起。其实，这不过是导演对于沉溺于丢失的爱情中无法自拔的人的一种心理安慰，现实中，是极少有这种完美的。
爱，因为有痛，所以真切。如果一个人的心里没有爱，他甚至感觉不到痛苦。
其次是后夏。其实，在电影中的夏后是一个很好的男人，一个体贴又节俭的男人形象。也是每个女人最终都想要找的伴侣的形象。
他的爱很纯真、无私、很体贴、很温柔。只可惜，这种人往往没有一副帅气的长相，没有一个显赫的家世，没有足够强大的能力···所以，这种男人，很累。现实中也有很多。
女人在没有深受爱情的伤害，以及彻底痛悟爱情的真谛之前，肯定是不会选择这样一个男人的。像很多时候一样，一个男人爱上了一个女人，给了她无微不至的关怀，但那个女人总觉得这一切都是理所当然的，并不在意。毕竟，这部电影是部电影。电影中的夏末情真意切地打动了心爱的女人，但现实中，这种人总是扮演着躲在角落里独自舔伤口的悲剧角色。
然后是朱孝廉，他代表着帅气、多情、家境殷实。是无数女人心中梦寐以求的白马王子。只是，王子一般都很多情，电影中演的情节是朱孝廉很爱芍药，可，难道他没有对牡丹和翠竹动心么？
不可能！朱孝廉的结局在影片中对爱情的诠释是缺释的。他伤害了几个女人，没有得到他想要的爱。这，其实也现实生活中一大派男人的代表。
痴情？花心？或许只有自己知道。
最后，老孟。怎么说，他算不上好人，但他也有很多优点。不务正业，是典型的吃喝嫖赌抽无毒俱全的男人的一种简化版。这是婚后生活的一种侧面讽刺。
也不只是个例。爱情，在经历了婚姻的洗礼之后，会改变它的意义吗？女人，有了婚姻和孩子之后的那种迁就和忍让是不是在某一种程度上，促成了男人的宁顽不化。
爱情，特别是婚后的爱情，需要相互理解和宽容。理解并不意味着宽容，宽容也不意味着纵容。凡事都要有一个合适的度，你觉得呢？
其实，男人，怎么说，给女人最大的印象，在爱情的世界里是个好**。小**骗女人一阵子，大**骗女人一辈子。其实，还是有点道理的。
不管是善意还是恶意，男人都是天生的**。只是，女人对于这个问题，不能坐视不理，也不能刨根问底，女人太聪明了，心，会很累。
说完了男人，再来谈谈女人。
闫妮饰演的姑姑是一个被爱伤过的人。其实，爱本身并没有错，每个人都不应该因为爱而恨，既然你敢爱，你就应该在爱的时候做好失去意识的工作，不要轻易爱，也不要轻易恨。她把失去爱情之后的痛楚都算在了男人的头上，在她的观念中，女人，一旦爱上一个男人，就注定要被这个男人伤害。
为了避免伤害，干脆就不去爱。其实，这也是一个女人在爱情中受伤的常见表现。既然爱带来的是伤害，那干脆就不要爱。
可是，你还记得你沐浴在爱情里的时光么？那种甜美，你不也有过么？为什么我们能接受占有，却不能平静地面对失去？
不放手，你怎么能往前走，你怎么能找到自己的真爱？
牡丹，是一个悲剧。她把她最无私最深沉的爱献给了一个不爱她的男人。她傻傻的以为自己可以用真心感化那个男人，其实，她错的很彻底。
在这一点上，这部电影并不能完美地安慰这些女性。在我看来，这不仅是剧情的需要，也是现实。男人的心比女人的心更温柔；男人的冷漠是无法融化的。
男人更偏于理性，女人更倾向感性。所以，当一个男人痴情的爱着一个不爱她的女人时，多半情况下这个男人最终能够俘获这个女人的芳心，大家也会觉得这个男人很痴心，很好。当一个女人爱上一个不全心全意爱她的男人时，如果他只是对你漠不关心，那就把它拉下来。
你所有的努力都是无效的。在别人眼里，这个女人真的很傻。
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我无法统计出中国画画坛上有多少位画家。可以说，中国画画坛上从来没有过这么人丁兴旺，中国画艺术从来没有过这么姹紫嫣红。当然，多了的东西不免就有俗气的。
虽然中国画确实在经历着剧烈的变化，而且变化中的粗俗特别丰富多采，但中国画仍然缺乏的只是绘画。而对于富有创造性作品的鉴赏，则是若干争执的关键所在
在这之前，我自己也非常的喜欢的画画，喜欢用墨来临摹近代的，古代的山水画，每次自己感觉画的挺不错的，但仔细的看的时候，就会发现它缺少了点什么，这个问题一直困扰着我到现在，直到老师你在讲哪些作画的手法、技巧的时候我才明白过来，原来我少的就是那些描绘的方法，所以才会使得我的画感觉有点生硬，缺少生动，和形象。
在我看来，中国画就是要牢牢把握传统艺术的精髓。他的山、河、水都笼罩在一个混乱混乱的整体中，充满了文化和神秘。具有**般抽象味道的世界。
应该说，中国山水画艺术留下了对特定自然形态的模拟，对传统绘画艺术有了更好的诠释。点、线、面实现的是一种抽象意义的表述。这些国画完全是形式感得没，完全是由点，线，面的搭配。
就象那座山，那棵树的轮廓是用线条画出来的。线条的长短和粗细可以表达意境，抒发情感，表达画家的心理和思想，让我们感受到画家的情感。象那用丁头鼠尾描所描绘的人物衣服，就给人粗软相间的感觉，让人感到非常的真实，象那铁线描，使用它来画兵器，就能给人以锐利之气，用在一些器皿上，也更加生动形象，而用它来画人物就表现的太过呆板，还有那兰叶描，用它来画人物的头发，就能体现它的柔软，而画手和**的时候，就能表现人物的一种富态等。我并不欣赏那种浮浅的自我。
他们对艺术的片面和局部的极端态度，不是艺术的真正发展，至少是一种不完美的艺术。我更不欣赏那种浮浅的仿效，取自然肌里形态而代替艺术构成，取逻辑断想的构成而代替心灵真实。我仍然相信中国民族文化艺术所实践的美学范畴，仅管它们被粗俗地滥用。
东洋人把"绘事后素"当成画面背后留空白，但他们本身并不浮浅，他们始终把握着艺术的本质与整体。当整个西化、模仿的中国画界进入80年代，正确总结五四运动后觉醒的民族文化精神，消除西方一代的偏见，是中国画发展的当务之急。
是的，在把握上述关系的基础上对中国山水画的启示是深刻的。在他最近的许多作品中，我们可以看到一位20世纪的年轻画家想要表达的一切。我为我们国家的美术艺术而感到骄傲。
多年来，西方现代文化的影响使东方古代文化发生了深刻的变化。当中国这一禁锢的房屋被敲开了它展望世界的窗口；当人们窥见西方文化文明眩目的光辉；不勇敢的人们沿着先驱们所开辟的那荆棘的路走向世界时，人们惊讶地看到了自己的落后，他们开始求教于西方，如饥似渴地吞食着西方的文化营养……。然而，现代文明本身告诉我们，中国文化的发展有赖于自身的飞跃。
像冲锋队一样清理自己的文化只会导致皮革清理的后果。现在，中国画坛风行断裂与代沟的喊叫，他们同破"四旧"一样，他们所破坏的正是中国文明本身，实际上他们也正在破坏着自己。在这个问题上，我们大学生应该有所作为。
许多有前途的画家不采取民族虚无主义的态度。在中西文化的频繁交流中，在勇于攀登、勇于进取的艺术过程中，他珍视自己民族最宝贵的东西。我认为他的态度很好。采矿的为采矿而要砍伐森林，然而我们是种地的，我们需要种树。农民知道，矿山也许会给我们带来暂时繁荣，而被毁掉的却是我们的世世代代。
那么，我想胡晓森又是取农民立场的，我深深地为他高兴，今天的学习让我了解了更多的作画技巧，也更了解了中国画的发展，让我为有这样的艺术而感到骄傲。
11软件2班
***陈示建
✪ 画魂观后感 ✪
《影视鉴赏》期末课程考查论文
学生：张雨雯
学号：***
学院：生物工程学院
专业：生物医学工程
校区：虎溪校区
我记得在影视欣赏课上，我经常听到李老师说，我上课的目的就是让大家在业余视鉴成为专业人士！事实的确如此。
在一个学期的时间里，我们观看了许多部同时期的国内外优秀影片。从《老无所依》到《惊魂记》，从《红高粱》到《第一滴血》，从《正午》到《二十四只眼睛》，从《追风筝的人》到《我朋友的家在哪里》......说实话，可能受当今电影艺术多元化的影响，其中有些电影当时看来确实索然无味，但观后经过老师的点评与引导，特别是再经过自己的细细体味，渐渐发现这些电影还是有很多的可看之处，非常具有观赏价值。
就像李老师所说的那样：我们要试着从一部看似枯燥的影片中读出精彩！以前总以为看电影就是纯粹为了娱乐，现在才渐渐领悟到了电影作为一门艺术，是在通过镜头和表演传达一种思想，一种对人生的感悟，更能反应出一个大时代的发展和蜕变。
电影是艺术，电影是政治，电影是娱乐，电影是经济。。。现在看电影不仅仅是为了娱乐，更要关注它的背景效果、镜头切换、色彩处理、剪辑技术以及它所表达的思想和意境，从中找到无穷的乐趣。我想，这大概就是我上影视鉴赏这门课的收获所在吧。
在这些影片中，有一部影片给我印象特别深刻，这就是韩国著名导演林权泽拍摄的影片《醉画仙》。与西方一些惊心动魄的动作片不同，这是一部东方唯美主义的电影，充满了美与自然的气息。影片描写了朝鲜后期天才画家张承业的一生：
19世纪中叶，朝鲜封建王朝在内外交困中摇摆不定。遭逢乱世，生为乞丐的少年张承业，遇难街头巧为书画世家金师傅所救并收留。金师傅意外发现少年张承业在绘画方面的天资聪慧，爱才之心油然而生，便将承业推荐给一位乡村画师学画，承业学习刻苦进步神速。
可惜好景不长，画师不幸因病去世，承业不得已回到金师傅处报丧。金师傅又将承业荐往当地士绅李应宪家做下人。李府家大业大，藏书藏画颇丰，好学的承业借机在李府悄悄自学绘画。
不久，记忆中的名画逐渐行成，引来无数喝彩。李应宪登门指承业窥画偷艺未经许可，令承业惶恐不已。不过，同样热爱才艺的李应宪并没有惩罚承业，而是把他推荐到著名的六桥画院深造。
经画院名师汉师傅的指点和调教，承业画技大进，名噪一方。欣慰不已的导师金师傅为承业起艺名为吾圆。学业已成的吾圆开始独行其市，自成一家，求画者渐多。
然而，名声鹊起，耽于酒色，囿于喧哗的吾圆却自感在画技与画意上裹足不前，难以进取。狂躁的吾圆一心苦求突破自我，却不觉陷入意志消沉的心魔之境。绝望中他弃家别妓，跋涉山水，行走天地，于风霜雪雨，天寒地冻中找寻画意的真谛，感悟自然的奥秘。
时光如梭，久经磨难，执着向画的吾圆终成大器，自创门派，成为甚极一时的绘画大家。然而，面对滔天巨变，江山易帜的悲情年代，又何来一片纯净的圣土以供艺术之花长绿，生命长青？随着家破国亡的浊浪翻涌，盛极一时的吾圆终挡不住命运的一炉红焰，在灿烂中灰飞烟灭，不知所踪。
而他的画也成为这个曾经的国度，悲情中那最后的一道闪光。
象梵高等历经苦难的名家一样，《醉画仙》中吾圆的一生是艺术家对于绘画的追求与世俗趣味的碰撞；是内心里追求完美的艺术冲动与现实中表现形式的寻规蹈矩之间的冲突和挣扎。无论是晚上偷窥禁闭室的鲁莽，还是之前老师的才华，世间的条条框框，礼节的进退，都被肆意的心灵海洋抛下了九宵云外。从此世界改变了模样，不单只有眼眸里的映像，更有因笔墨挥毫而显出颜色的参差层次。
风梢树影间歇的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸，世界之大，又何惧无处容身！山川辽阔，四季常新。如果它们与天地融为一体，就会享受到花鸟虫鱼无穷的幸福。从风到笔，雨到墨末，梅香入梦，松柏入骨，大江南北，记忆如春花般灿烂。
更有美女绕指柔情，昙花一现，雁过无痕。任那些个庸庸碌碌家务事，牵肠挂肚儿女情，都如酒肉穿肠，化作南柯一梦。作为艺术家的吾圆，他的世界是诗意的。
吾圆一世盛名，直到硝烟四起，山河破碎，良辰美景不再，亲朋好友散尽，方知道红尘悲欢民族忧患，并非事不关己。奈何仓皇落魄之中即使画出毕生绝笔，也不过是区区一张薄纸，怎能逃脱战火的吞噬！吾圆出身贫苦，天才盖世。
他出入于高门贵室，却不通人情世故；他流连于酒肆勾栏，却只能遗爱无终。到头来只落得孤家寡人醉生梦死，遁为传说中的画外飞仙 。
除了将张承业潦倒而辉煌的艺术人生尽显银幕之外，这部影片的精彩之处，还在于它将韩国十九世纪士大夫阶层的生活情趣，借助张承业的生活故事，用电影生动的表达出来。挥毫之间的沙沙纸响，做画时奏乐行酒的庄重仪式，画院里人们热衷于中国古画、诗词的研修和的推敲，从民间到巨贾、从贵族到皇室对绘画的收藏和爱好，以及女人们对于张承业高超的绘画艺术发自内心的倾心崇拜，都使我们如同置身于那个花前月下，把酒当歌，吟诗论画的时代。影片充分利用灯光、摄影、音乐等电影手段，展现艺术家与自然的精神和肉体联系。
树枝用石头砸烂就是画笔，鲜花捣碎成汁就是颜料。花间煮酒，方有勃勃画兴；雨打枝头，始能灵感大发。春夏秋冬，在韩国悠扬的潘索里民谣声中，伴随着画家的足迹，他笔下的山水，重写实更重色彩；鸟语花香，在艺妓们竹笙古曲的伴奏下，跟随着画家的笔墨，他画中的花鸟，重姿态更重情趣。
影片充满了油画般的鲜艳色彩，似乎再现了画家对自然的生动记忆。韩国女人的大红裙钗，化作鲜红如血的鸡冠花，在画家的笔下活色生香；韩国男人的深沉内敛，一如浓绿森森的竹林，在画家笔下暗涛汹涌。同样的景色，不同的感受，更强烈，更鲜明。
或许张承业是不解人情世故的边缘人物，只知在艺术的世界里醉生梦死，并最终在传说中成为画外的飞仙。但朝鲜民族在他的画作中找到了真实的历史，深受感动。
电影《醉画仙》所取得的艺术成就，充分体现了韩国老一代电影人导演林权泽，对朝鲜民族艺术与文化一往情深的执着追求。林权泽是韩国的大师级人物，韩国电影的教父，被韩国电影人称为“国民导演”。他从事导演工作已有40年，从影几十年以来共拍过100多部电影，是韩国最勤勉、最高产的导演之一。
拍片近百部的韩国导演林权泽以一部历史传记片《醉画仙》荣获第55届戛纳电影节最佳导演奖，颇有点加冕“终身成就奖”的意味。他也是继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演。获奖时走上舞台的林权泽哽咽难言，这无疑是他一生最辉煌的时刻，事先几乎没有人会想到他能获得最佳导演奖。
林权泽说：“我一直在努力将韩国传统文化和艺术通过电影带向全世界，你们的肯定令我对自己祖国的文化更加无比热爱。”他同时表示，这一奖项不仅属于他个人，也同时属于韩国，属于全亚洲。
一部好的影片，是经得起反复的观摩和品味的。该影片以唯美的画面，俱佳的光影，出色的动静搭配让我们在欣赏影片中展现的多种绘画技巧的同时体感受到深刻的东方文化底蕴，感受着主人公在不同时期的心理变化。林权泽不愧是真正的韩国电影巨匠，元老级人物。
相信《醉画仙》一定会成为经典，在韩国电影史上留下不可磨灭的印记p>
✪ 画魂观后感 ✪
《画魂观后感》详细、具体且生动
在一次偶然的机会下，我有幸参观了一座名为“画魂观”的艺术展览。这座展览将传统绘画与现代科技相结合，给人们带来了一场视觉与心灵的双重触动。整个观展过程，让我沉浸于艺术的海洋，感受到了绘画对灵魂的启迪和触动，而心灵深处也划上了美的涟漪。
一进入“画魂观”，映入眼帘的是一幅庞大的投影屏。屏幕上画满了各种形状不一的线条，线条上还掺杂着一些细小的方块，整个画面看似杂乱无章，但与此同时，我感到一股微妙的吸引力，紧紧地将我的目光牵引到了画面上。慢慢地，画面开始动态起来，所有的线条和方块开始以一种无规律，却又奇妙的方式融合在一起。这种活动的线条和方块交织成了一个个具有动态感的形状，宛若一场灵魂的跳动，强烈地触动着内心深处。这种视觉上的震撼激发了我的好奇心，我开始探索这幅画背后所蕴含的深意。
通过观看说明屏幕，我才意识到这幅画是通过一种叫做“智能交互”技术创作的。画家通过电脑编程和智能设备的操控，将线条和方块以一种极其细微的方式进行调控，从而创造出这样形状多变、动态活跃的图像。每一个线条和方块的运动都是根据各自的数量、位置和角度经过精准计算的结果。这种技术的运用赋予了绘画以新的生命和灵动，将观众带入了一个独特的、具有多重解读的艺术空间。我被这种将科技与艺术、虚拟与现实相结合的方式所震撼，感受到了人与科技、人与艺术之间微妙而又深刻的互动关系。
走出第一部分的展览区，我来到了“画魂观”的第二部分。此时，我的眼前浮现出一片弥漫着华丽色彩和光影的景象。这一部分利用了虚拟现实技术，仿佛将我带入了一个神秘而又绮丽的虚幻世界。在这个世界里，我身临其境地感受到了不同风格、不同主题的艺术作品。我可以亲身参与其中，与虚拟的图像进行互动，仿佛走进了画作之中。每一个画面都是如此细腻而又栩栩如生，每一个动作都是如此自由而又有趣。这种身临其境的感觉让我顿感心旷神怡，仿佛展览场馆已经化身为一座艺术之城。
随着前行，我来到了“画魂观”的最后一部分。这里是“艺术与灵魂”的交汇处。在这个区域，我看到了大量的绘画作品。每一幅画作都极具个性和风格，让人不禁陷入它们所描绘的故事之中。这些画作既有传统的中国水墨画，也有现代的油画、素描等。每一幅画作背后都有一个独特的故事，在绘画的世界里，每一个线条、每一笔画都蕴含着画家的情感和思想。通过观看这些作品，我仿佛与艺术家们在创作的同时共鸣了一番，看到了灵魂与艺术之间那份奇妙的交汇。
结束了对“画魂观”的观赏之后，我不禁陷入了深深的思考。这次观展给我带来了一种全新的审美体验和灵魂的触动。艺术的力量是无穷的，它不仅能够丰富我们的精神世界，更能够唤起我们内心深处的共鸣。通过“画魂观”的追求，我更加深刻地认识到绘画与现代科技的结合能够打破传统绘画的限制，将绘画推向了一个全新的高度。这种碰撞和融合激发了无限的创造力和想象力，为艺术的发展带来了更多的可能性。
总结起来，参观“画魂观”让我收获颇丰。通过观看具有创新性和独特性的艺术作品，我不仅深刻地体会到了艺术对灵魂的启迪和触动，更意识到了科技和传统绘画相结合所带来的无限可能。作为一个观众和艺术爱好者，我对绘画和艺术的热爱从未减少，反而因为这次观展而更加坚定。我相信，在当今这个科技日新月异、艺术多样化的时代，绘画依然能够焕发出独特的光芒，并给我们的灵魂带来震撼和快乐。
✪ 画魂观后感 ✪
看完电影，她从头到尾都在哭，特别是孙俪对已经回来的朱孝廉说，她的眼泪就像防洪门，感情一下子被释放了，终于可以放心了。
爱之一：因为欠缺，所以不懂得拒绝
牡丹在仙境里没见过男人，更别说爱情了。当偶遇了朱孝廉，以为那就是爱情了。后来无怨无悔，终于发现她只是一厢情愿。人，很容易生活在对爱情的误解中，能醒过来，就是幸福。
爱之二：曾经沧海难为水
云梅和石妖曾经深爱着对方，所以他们懂得如何去爱。因为他们经历了爱的分离，他们知道如何哭泣。也因此，厌恶最爱之外的其他，甚至反感与孟龙潭的婚姻，新婚当夜以泪洗脸。直到被后夏感动。
当然，这样的感动带有看破红尘的感受，与曾经的轰烈无法比拟，却正是返璞归真的一面，现实生活中，最多的是这样的归宿。
爱之三：日久生情
讲得就是翠竹。与朱孝廉的婚姻，从一开始是假装的，到最后的感情。可惜主角懵懂，或者是现实残酷，否则，就是一个我们见惯的爱情故事了。
爱之四：有一种爱叫放手
芍药，从头到尾的故事，更诠释了一种叫放手的爱。不管是替牡丹传扇，还是替换牡丹离开七重天，都体现着爱人快乐就是我快乐的情操，和不智。到最后的感慨的爱的咏叹，都深刻地表达着那种放手的爱的悲壮。
爱之五：因爱成恨
我姑姑曾经深爱我。我无法伤害的结果就是拒绝爱，甚至让世界拒绝爱。最终，却在朱孝廉一句：“对不对，你不清楚吗？”里面豁然醒悟并且性情大变。直到不动和尚出场，最终崩溃。
爱之六：放不下
故事不需描述不动和尚与姑姑之间曾经的深爱，谁都可以在不动和尚与姑姑之间的对话中感受到曾经的爱与离别。不可以动的和尚认为爱可以轻易放下，最后发现爱不能放下而成佛。无法考究姑姑跟着不动和尚离开仙境后的故事，怀着美好的愿望祝福他们。
爱之七：所托非人
朱孝廉是一个根本不懂爱情的学究。他热情正直，却不懂爱。所有为他钟情的仙子，都是瞎眼了。因为他真的不懂得爱。
在去与留、接受与放弃之间，他的尺度是迂腐的。所以牡丹冤了、芍药冤了、都冤了。
爱之八：情痴无用
金甲武士对芍药的爱，没智慧的都可以看出来。可是，即便金甲武士关怀备至，甚至献出生命，依然得不到任何的青睐与回报，这，就是爱情的现实与无情。偏偏，这个世界上如此痴情的人很多。
爱之九：大爱无疆
故事开始的姑姑爱问我今天美不美，到片尾导演来了个点睛之笔，芍药问你们今天快乐吗？爱人如爱己，这是大爱无疆的境界。
爱之n：无穷的爱，需要心的感受
故事里面宣扬的就是爱。他们自始至终都在表达导演对爱情的诠释和希望。即是强盗陪学者去北京，他们也在谈论爱情。爱有多少种，导演讲不完，剩下的只有看戏的人去感受
看了电影《画壁》之后，我感想万千。
事实上，我一直在看着你。你没找到。在我们身边，有很多这样的人，一直默默地关心着我们。或者是我们每天在各种忙碌奔波中无暇顾及，又或者已经***常，熟视无睹。
这个世界上没有无缘无故的爱，或为情义、或为欣赏、或为爱慕、或为怜悯，还有亲情。所以请珍惜他们对你的爱。
爱，既是拥有，更是舍弃。拥有，是爱充满希望的时候，无论生活多么艰难，都不会离开，这让我们感动。如果爱没有未来，那就看看我们爱的人和为爱而受苦的人。
放手更令我们尊重。因为看着她快乐你会快乐，看着她痛苦你会痛苦。“我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求你从桥上走过。
”这不就是对爱无怨无悔最好的诠释吗？
神仙可以挽回自己做的错事，甚至生命。而我们是凡人，我们不可以。所以请更加珍惜！
一部好电影，如果你觉得很无聊，那就是不理解导演。
✪ 画魂观后感 ✪
有幸聆听了公安英模们的宣讲，他们用朴实的言语、感人肺腑的案例、真挚的情感，从不同角度讲述了自己从警以来的点点滴滴，我尤其被陈冰的先进事迹所感动。被称为公安“保尔”的陈冰勘查案发现场的画面格外醒目。在现场，陈冰通过细致的勘查，发现关键线索，进而迅速锁定抓获凶手。一个左手敬礼更是感动千万人。英模们的先进事迹让我热泪盈眶，他们在平凡的岗位上做出了不平凡的业绩，值得我们去学习。我们广大公安民警，正在平凡的岗位上，以不同的方式践行着初心、担当着使命。我要向英模致敬，也要向每一位心怀忠诚、在平凡岗位默默付出的公安民警致敬。我们要弘扬英模精神、汲取榜样力量、筑牢忠诚之魂、践行担当之本，把英模精神转化为思想和行动自觉，激励自己在从警路上不断前行。
✪ 画魂观后感 ✪
疆之魂观后感（一）
为认真贯彻远程教育工作精神，确保远程教育的学习和应用落到实处。近日，解放南路社区组织干部及住社区工作组成员收看政论片《疆之魂》。
该片是一部名为《爱国爱疆、团结奉献、勤劳互助、开放进取》的四部政治评论片，深刻阐述了新疆精神。同时，一个个感人的故事告诉我们，新疆自古以来就是祖国不可分割的一部分，虽然地理偏远，但党的关怀却似阳光，温暖着各族人民的心，作为生活在新疆的我们，有义务营造民族融洽、共同发展的氛围。我们坚信，在各族人民的共同努力下，新疆一定能够实现跨越式发展，长治久安，创造天山南北新的人类奇迹。
**《疆之魂》后，在讨论中，社区干部纷纷表示，我们要时刻用"新疆精神"提醒自己，爱国守法，团结友善，爱岗敬业，扎实工作，在日常工作中，坚持把"新疆精神"转化为用自己双手建设生态宜居阿勒泰，建设美好家园的强大动力。
疆之魂观后感（二）
"人间万事出艰辛",一切美好梦想的实现，都需要强大的精神激励，都需要付出不懈的艰苦努力。回首激情燃烧的岁月，正是有"铁人精神"、"特别能吃苦、特别能战斗、特别能攻关、特别能奉献"的载人航天精神等一座座丰碑，为改革与发展提供了重要精神动力，为幸福梦想奠定了基础。
一代又一代的中国精神创造了一个又一个中国奇迹。实现中国梦，必须弘扬中国精神；作为天山人，要实现团结梦想，必须在此基础上弘扬和发展新疆精神。说白了，这种精神是振兴新疆、强疆的灵魂。
“爱国爱疆、团结奉献、艰苦互助、开放进取”的新疆精神，是现代文化引领下的集中体现，是爱国主义和时代精神在新疆的区域体现，是新疆人民积极向上、奋发有为的精神坐标。
新疆精神源于对中华民族精神的继承和弘扬，源于新疆各族人民长期以来的文化积淀，源于新疆改革开放的伟大实践。
中国梦是民族的梦，也是每个新疆人的梦，只有我们紧密团结、万众一心、众志成城，实现共同梦想的力量就会无比强大。只有脚踏实地、不懈奋斗、艰苦奋斗，才能实现我们的新疆梦！
新疆地处亚欧大陆的地理中心，在这片辽阔土地上，有文字记载的历史就有2000多年，不同文化在这里相遇、碰撞、交汇；自古新疆人的血液里就流淌着对多远文化接纳与包容的基因，新疆文化与精神也在吸收多元文化的基础上，形成自己鲜明的地域和民族特征，成为中华文化的瑰宝。
新疆特殊的地理环境就像一座巨大的熔炉，不断把历史上各种不同种族、民族及其他们带来的文化熔铸一炉；不断为周边各民族的陋***矫正；默默用自己的行动诠释着宽容与榜样的力量。去其糟粕、取其精华，不断弘扬民族优秀文化，拓展特色文化品牌，努力促成和睦相处、和衷共济、和谐发展的美好局面。
民族团结的伟大形式将不断发展，民族团结的主题不受歪风邪气的影响，民族团结的力量将不断壮大，民族团结的花朵将永远绽放！
让中国梦照耀新疆，让新疆人民的生活越来越好，让繁荣、强大、和谐、稳定的伟大美丽新疆更加美好。
让中国梦照耀新疆，需要天山儿女共同奋进；奋进而不懈，奋进而不怠，奋进而不怯，奋进而百折不挠！
让中国梦照耀新疆，实现每个新疆人的中国梦，实现每个新疆人的团结梦想。 新疆加油！
疆之魂观后感（三）
该片是一部名为《爱国爱疆、团结奉献、勤劳互助、开放进取》的四部政治评论片，深刻阐述了新疆精神。同时，一个个感人的故事告诉我们，新疆自古以来就是祖国不可分割的一部分，虽然地理偏远，但党的关怀却似阳光，温暖着各族人民的心，作为生活在新疆的我们，有义务营造民族融洽、共同发展的氛围。我们坚信，在各族人民的共同努力下，新疆一定能够实现跨越式发展，长治久安，创造天山南北新的人类奇迹。
新疆精神已成为新疆人民心中鼓舞人心、凝聚人心的能量石，激励着各族干部群众勇于担当、有所作为。鸟瞰天山南北，你会发现天山脚下一幢幢保障性住房、草原周边别致整齐的定居兴牧联排房、乡镇农村安居富民房鳞次栉比，沙漠周边小镇有河流穿流而过、矿山重新披上绿色的彩装……新疆变美了，美在城市的大街小巷，美在乡村的田间地头，美在既有金山银山，又有青山绿水，美在新疆人爱笑了，美在新疆人心坎里！新疆精神增强了新疆各族人民的凝聚力，激发了新疆人民的自豪感和自信心。这是时代的呼唤，也是干部群众的企待和呼声。
✪ 画魂观后感 ✪
年轻只有一次，一个阶段，让自己不后悔，在当下尽情释放能量，正负都好。
至少证明了生命的意义在于折腾，在于滚动。
可是看完感觉心里变空了…一种无处分享，无处释放的感觉。
你只是断点了，还没有断线。
当你断片之后醒来时，曙光在树梢，黑暗在地面。
你看着落叶纷纷，铺在地面，抬头还有柠檬色的淡光，刚刚好，不刺眼。
✪ 画魂观后感 ✪
“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”1948年八十八岁的齐白石创作的《六虾图》是他“画虾最成熟改造”后的精品，这是他为董其武将军生辰所画之作。画幅纵102.8厘米，横34厘米，气势恢宏。齐白石在创作这幅作品时，正处于艺术创作的顶峰时期。画中六只虾，由疏到密，上面的三只虾像是好奇下面三只虾的活动，跃跃欲试。齐白石匠心独运，淡墨与浓墨的运用突出虾透明的身体与坚硬的螯钳，焦墨对虾眼的描绘更能凸显虾的精神，图中没有一点水痕，只有大片的留白，却能将虾的游动感表达得淋漓尽致。这幅画构图奇特，疏密有致，一气呵成，将画中上下紧密连接，六只“白石虾”就像长在纸上一样，它们在水中自由自在地游动，水墨淋漓，形态各异，栩栩如生，焕发出永恒的艺术之美。更有一款鲜艳的印章为这个水墨画增加了生气。
齐白石在《六虾图》中表现出虾的各种形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏由粗渐细。齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条
淡墨线画出。对水中的虾，为了表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。齐白石画虾已入化境，用简单的笔画勾勒出游虾在水中的姿态，浓淡相宜，画中景物的粗重感与虾透明灵动的感觉形成对比，凸显了齐白石画虾水平之高。
在齐白石画虾的作品中，很少看见有虾的数量为六的，这也就增加了《六虾图》的收藏性。《六虾图》的作者齐白石以及上款人董其武都是著名的人物，并且由张大千收藏，保存完整，墨色完好，所以，这幅《六虾图》极具收藏价值。
齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。《六虾图》是齐白石晚年的代表作，画中的六只虾精神饱满，充满斗志，代表了当时那个时代人民要具有的精神，齐白石使得中国的画作得到世界的认可，在世界绘画中取得一席之地。
✪ 画魂观后感 ✪
藏之名山，传之后人
年轻时的司马迁，遵从父亲遗嘱，立志要写成一部能够“藏之名山，传之后人”的史书。在他开始写这本史书的第七年，李陵一案发生了。在与匈奴的战争中，第贰师将领李陵因寡不敌众而战败投降。
司马迁为李陵辩白，触怒汉武帝，**入狱，遭受残酷的“腐刑”。受刑之后，曾因屈辱痛苦打算自杀，可想到自己写史书的理想尚未完成。于是忍辱奋起，前后共历时18年，终于写成《史记》。
这部伟大著作共。开创我国纪传体通史的先河，史料丰富而翔实，历来受人们推崇。鲁迅曾以极概括的语言高度评价《史记》：
“史家之绝唱，无韵之离骚。”他司马迁的事迹不也充分诠释着他为了理想而奋斗吗。
达尔文的理想
达尔文，查理-。罗伯特9岁的时候对他父亲说：我想世界上一定有很多未解之谜。今后我将周游世界进行实地考察。
为此他一直在积极准备，在希鲁兹伯里学校，校长斥责他是个想入非非的“不务正业”的学生。1831年12月27日达尔文终于搭上海军勘察船“贝格尔号”作历时五年的环球旅行，在动植物和地质等方面进行了大量的观察和采集，经过综合**，形成了生物进化的概念。于1859年出版震动当时学术界的《物种起源》一书。
基于自然选择的进化论不仅表明物种是可变的，而且正确地解释了生物的适应性，从而破坏了创造论、目的论和物种的不变性。随后又了表了《动物和值物在家养下的变异》、《人类起源及性的选择》等书。本文对人工选择进行了系统的描述，提出了性别选择与人类起源的理论，进一步丰富了进化论的内容。
查尔斯·达尔文最终成为英国著名的博物学家和进化论的先驱。达尔文的成功不也是有理想驱动的吗。
著名化学家李比希为了理想不怕别人嘲笑，坚定执着的追求自己的理想，最终获得了诺贝尔化学奖；莱特兄弟从小便有了飞翔的梦想，经过不懈努力终于实现了梦想，是飞机在空中自由翱翔，周总理为中华之崛起而读书的远大抱负，这句活一直激励着周总理为国家的振兴，民族的独立鞠躬尽瘁，死而后已；茅以升为了人们过桥的安全立下宏愿架桥，他勤奋学习，刻苦钻研，终于为人们架起了一座座大桥……
人生没有失败。只要你为自己的理想奋斗，即使你失败了，你也会成功的。
列夫托尔斯泰说：“理想是指路明灯。没有理想，就没有坚定的方向，没有方向，就没有生活。”所以，理想点亮人生。
✪ 画魂观后感 ✪
看得出，在《步步追魂》上，金海曙拿出了一个很好的故事可能，一个医生的自我救赎和心理抵抗是故事叙述的主线，影片上映的档期和最近关注热议中的医患关系及一系列事件而言，纯粹属于巧合。影片着力于对于人性的善恶较量，设置了逼人窒息般连续的真实和迷幻的双轨叙事，在致幻剂的作用下，主人公一边置身陷阱，一边寻求真正的幕后操纵者，同时还得对抗致幻剂作用后难辨自我否定和肯定。
人性究竟是本善还是恶，这样的讨论持续了很多年，认为人性本恶者有自己一套理论和逻辑，而认为人性本善者同样也有自己的一套理论与逻辑，这样的讨论和先有鸡还是先有蛋一样，还将继续无解下去。袁成杰和米学东的角色，相互脚力，在米学东的设计下，代表正义的袁成杰也背负着罪孽，包括因此丧生的其女友，米学东的角色不能简单只用一个邪恶概括，心魔和对于医学的狂热让一名原本优秀的医生把病人都当做了医学实验对象，病态的对于权力的欲望和野心以及精心构陷身边每一个可用的被利用者，这是一个典型的人格分裂者，他并认为自己邪恶，而是认为自己背负着改善进化人类思想及行为的重任。
影片导演江澄早年拍摄的《做头》给我的印象比较深刻，此次选择惊悚片而且还采用了3D手段拍摄，立体的视觉效果对于惊悚效果的营造确实能给人更好的观影感受。影片从题材选择称得上别具用心，剧本十多次的改编也力图能够打磨精细，最终的完成之作还是有不少令人遗憾之处，除了众所周知的审查制度的原因外，主创还是过于谨慎了些。而有必要说明的是，从资方在投资规模上试图改变国产惊悚片小投资导致粗制所做的努力，是一个很好的开始。
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