山水画美术教案（收藏7篇）。

作为一名无私奉献的老师，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以让教学工作更科学化。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编帮大家整理的七年级《中国古代美术作品欣赏》美术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

山水画美术教案 篇1

教学目标：

1.了解中国画发展的大趋势及其三大门类。

2.初步学习欣赏中国画的基本方法。

3.培养对祖国传统绘画的情感。

教学重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程和中国古代绘画的种类、代表人物。

教学难点：体会时代，背景对作品风格的影响。

教学方法：讲解法

教学过程 ：（工作总结之家 wWW.DG15.com）

一、导引目标、激发兴趣

首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华民族数千年精 神文明创造的结晶之一。

通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全 面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。

二、中国画的分类： 学生看课本回答问题

按照绘画技法的不同分为 ：工笔画、写意画。按照内容的不同分为：人物、山水、花鸟。

三、分组讨论：如何有效区分工笔画和写意画？

工笔：笔法细腻 熟宣纸 先勾勒后填色 层层渲染 形神兼备

写意：笔法简练 生宣纸 用笔挥洒、墨彩飞扬 追求神韵

四、按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品。

让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。

1、原始时期

2、先秦时期

3、秦汉时期

4、魏晋南北朝

5、隋唐五代

6、宋代

7、元代

8、明代

9、清代

原始美术：最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案，纹饰种类繁多，主要有绳纹、锯齿纹、方格纹、人面纹、花草纹、舞蹈纹等。例如：舞蹈纹陶盆 鹳鱼石斧图罐

先秦美术：以青铜艺术为代表，中国青铜工艺在当时是世界上最发达的。战国时期出现帛画。早期绘画作品：帛画。

《人物御龙图》 中国画的基本形态已经确立（战国帛画）帛画主要是指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌幡。也有人称之为“非衣”，入 葬时作为随葬品将其盖在棺上。

秦汉美术：以雕塑作品为主。画像砖、画像石

魏晋南北朝美术：佛教艺术传入中国，以宗教绘画为主。《鹿王本生图》 隋唐五代绘画：宗教壁画为主。《韩熙载夜宴图》

唐代美术：中国美术史上最为灿烂辉煌的时期，雕塑、建筑、装饰、绘画等，各方面都勃然大兴，蔚为壮观。《捣练图》 宋代：表现民间风情、市井生活为主题的风俗画非常盛行。张择端《清明上河图》 元明美术：水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。清代美术：绘画形成多种风格和流派。

五、中国画的主要装裱形式：卷、轴、册、镜片

六、小结：

古代人物画的艺术特点是传神写照。古代山水画的`艺术特点是情景交融。

古代花鸟画的艺术特点是以写生为基础，借物抒情，托物言志。

板书：中国古代绘画巡礼

1.中国画的发展历程

2.国画分类 人物、山水、花鸟

3.中国画的主要装裱形式：卷、轴、册、镜片

反思：学生更多的了解了中国画在历史发展的进程，在欣赏中发现美、感受美从而创造美，接受美的洗礼，坚定美的信念真正达到欣赏教学的目的。

山水画美术教案 篇2

一、教材分析

漫画是一种常见的艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。《我的自画像》就是选取了孩子比较熟悉的姚明、李咏、赵本山的漫画像，让幼儿感受漫画像里边幽默的元素，发现漫画的夸张、变形的表现手法，来进行脸部的漫画创作。

二、活动目标

1、了解漫画夸张、变形的特点。

2、根据自己的脸部特征，尝试用简单的线条画有趣的漫画头像。

3、在创作中体验漫画的'乐趣。

三、活动准备

小镜子、水彩笔、PPT课件、白纸

四、活动过租

（一）引导幼儿欣賞漫画头像，了解漫画特点

1、教师：小朋友们，今天老师给大家带来了几张画像，请你们猜一猜他们是谁？（出示PPT，引导幼儿欣赏漫画人物赵本山、姚明、李咏。）

2、提问：你看到了谁？他们跟我们平时在电视上见到的样子一样吗？有什么不一样的？看了这些画像你们都在笑，为什么？

3、引导幼儿观察比较人物画像的夸张、变形程度，找出画像与人物本来面目的不同。

4、教师小结漫画的特点：像李咏叔叔的脸本来就长长的，漫画把他画得更长了，而姚明哥哥本来的脸型是方形，现在脸部的线条却是穹曲的，像这种用夸张、变形的方法画出来的画叫做漫画。

（评析：赵本山、李咏、姚明都是幼儿很熟悉的人物，当幼儿看到漫画中的人物时都笑了。随后，教师通过提问总结，让幼儿明白了漫画之所以让人发笑，是因为它将人物的特点进行了极度的夸张、变形。比如，李咏的脸型特点就是长脸型，漫画中李咏的脸更长了，看上去很搞笑；而姚明的脸型是彻底变形了。这是两种不同的表现手法。）

5、出示“三毛”的漫画。

教师：看看他又是谁呢？这张漫画哪些地方夸张变形了？你看了有什么感觉？

（评析：漫画“三毛”最突出的特点就是用简单的线条来体现三毛的辛酸生活，以此达到一种笑中有泪、泪中有笑的效果。）

（二）引导幼儿抓住漫画的特点，为教师画漫画头像

1、找出教师的头像特征（头、五官、表情、发型）。

教师：老师的脸型是宽的，我们就可以画得更宽（生活中还有人是其他的脸型，如长的、尖的、三角的）。

2、画五官（教师边讲解边示范，抓住人物的典型特征来进行夸张的绘画）。

（评析：这里主要起一个示范引导的作用，引导幼儿学会抓住教师脸部最突出的特征来进行夸张变形。）

（三）激发幼儿的创作欲望，学习画自己的漫画头像

1、教师提出作画要求：

①拿出小铣子，先观察，后大胆地运用夸张、变形的手法，把自己的面部特点画出来。

②可以画自己不同的表情。

2、鼓励幼儿自由作画。

（评析：大班幼儿具备一定的绘画技能，这次美术活动的重点在于让幼儿认识漫画夸张和变形的表现手法，这符合幼儿好奇的个性。每个幼儿的绘画积极性都很高，创作出了不同的变形的自己，有的幼儿把自己的脸蛋画成平行四边形，有的幼儿把自己的嘴巴画成大大的正方形。教师问幼儿为什么这样画嘴巴时，他说：“我平时就喜欢吃零食，所以把嘴巴画的这么大。”从中可以看出，孩子能抓住自己脸部的莱一个特征进行创作。）

（四）看“漫画电影”

1、把幼儿的作品一张接着一张，写上数字，做成电影胶片，让幼儿观看。

五、活动延伸

介绍漫画大师埃奥卜劳恩的漫画作品《父与子》。

六、活动反思

在平时的生活中，幼儿喜欢看漫画，也比较熟悉漫画，特别像《三毛流浪记》这样的漫画集，都是幼儿熟悉和喜爱的作品。本次美术活动就是选取了幼儿喜爱的漫画，通过欣赏漫画形象，让幼儿观察发现漫画的高度概括、极度夸张和变形的表现手法，并能抓住这些特点来为老师画漫画，最后让孩子给自己来画漫画，培养了幼儿的观察能力和想象表现能力。整个活动，幼儿充满了兴趣，取得了良好的教学效果。

山水画美术教案 篇3

美术教案－中国古代绘画欣赏

中国古代美术（绘画欣赏）教学目标：

感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。

教学过程：

一、铺垫

1、美术的分类。（美术大致分：绘画和工艺美术）

2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。

二、新授

1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。

2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。）

3、教师根据学生的回答边纠正边补充。

4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家

顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》

魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期

隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象

唐代是中国绘画走向成熟的.时期，尤其是人物画获得了重大的发展

唐初有阎立本，盛唐时期有“画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）

五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期

五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》

宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象

宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》元代出现了“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙

明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作

清代初期“清初四僧”之一朱耷，别号“八大山人”，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力

5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。

6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉

7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉第一段：听琵琶演奏第二段：观舞第三段：宴毕休息第四段：听笛子合奏第五段：送客作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。

山水画美术教案 篇4

教学目标：学生能够细致地观察和回忆自己的特点，能够大胆地运用自己掌握的绘画方法表现自己，让同学们通过作品认识自己。培养学生的自我价值观，注意自己在社会中一言一行的影响。

教学重难点：启发学生观察、回忆并最终表现己的最主要特征和特点，可以从同学之间、师生之间、有典型特征的人物图片与学生五官的特点之间进行比较启发。

教学准备：所以可以使用任何学生能够运用的绘画表现方式，如彩色墨水笔、油画棒、粉笔、甚至水彩或水墨画均可。也可以运用拼贴画或电脑绘画的方式

教学过程：

1、你们看一看这是谁？

逐步画画像：头形——眼睛——鼻子——嘴——头发

介绍自己：

这就是我，大大的眼睛，长长的小辫，圆圆的脸，小鼻子小嘴巴……你说像吗？

2、如果要想把人画像，都要把那些地方画好？

3、你长得什么样向同座介绍一下自己好吗？

4、与同学一起分析几个同学的脸形特征

5、你自己的脸形是什么形状的?把你自己的样子画下来介绍给同学好吗？

欣赏评述：把自己的画像剪下来贴在黑板上组成一个整体，一起欣赏。

教师进行友爱教育

板书设计：

画自己

教师演示

学生画像

教学反思：学生画的非常有特点，课堂气氛活跃，效果好。这节课的成功之处，就是学生画出了自己丰富的表情，又哭的，有笑的`，有做鬼脸的，画面生动有趣。不足之处是：自己脸型特征画的不准确，长的不长，圆的不圆，还有同学构图小，如果引导学生观察脸型再仔细一点，或画脸型时，将笔放慢，该圆的圆，该方的方，这样，效果可能就好了。

山水画美术教案 篇5

教学目标：

知识与能力目标：

学生能概述中国古代绘画的主要发展历程，如先秦、汉唐、宋元明清各时期的特点。

识别并介绍中国古代绘画中的重要流派和代表画家及其作品。

学习分析和鉴赏不同历史时期的绘画技法、构图、色彩运用等要素。

过程与方法目标：

通过观摩和讲解经典画作，引导学生掌握欣赏古代绘画的基本步骤和方法。

组织小组讨论，让学生分享对作品的理解和个人感受，提高批判性思维和口头表达能力。

情感态度价值观目标：

培养学生对中国传统绘画艺术的尊重和保护意识，激发对中国文化传统的自豪感和传承精神。

教学过程：

一、导入新课

提问或播放相关视频短片，唤起学生对中国古代美术作品的兴趣和好奇心。

二、新课教学

概述中国古代绘画概况

按照历史时期梳理中国绘画的发展历程。

强调各个时代绘画风格的变化和社会背景的关系。

精选作品赏析

展示并详细介绍几幅具有代表性的古代绘画作品，如顾恺之的《女史箴图》（魏晋南北朝）、张择端的《清明上河图》（宋代）等。

分析画面内容、艺术手法及作品背后的文化内涵。

实践活动

让学生分组，选择一幅自己喜欢的古代绘画进行深入研究，并准备汇报展示。

或者尝试模仿古代绘画技法，创作一幅表现现代生活的`“古风”画作。

三、课堂小结

回顾本节课所学内容，强调中国古代绘画的艺术价值和历史地位。

四、作业布置

完成一份作品欣赏报告，或者绘制自己的“仿古”绘画作品。

五、课外拓展

鼓励学生参观博物馆或美术馆，实地欣赏中国古代绘画原作，进一步加深理解和感悟。

在实际编写教案时，需要结合具体的教材内容和教学资源来详细设计每个环节的教学活动，确保教学目标的达成。

山水画美术教案 篇6

教学目标：

1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。

3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。

教学重点和难点：

研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。

课时：2课时

教学准备：课件

教学过程：

一、交流感受

1、学生回答外国美术作品的多种形式。

师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美术作品?

学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。

2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’”

二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。

1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。

(1)《最后的晚餐》(壁画，484×880cm，1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画)

这是一幅取材于基督教圣经中关于耶 酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。

这幅画以怎样的表现形式?人物的姿态和心理反应是什么?为什么要这样构图?采用一种什么透视法?你对这幅壁画总体感受是什么?

学生回答，教师归纳并板书：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。

(2)《蒙娜丽莎》(板上油画，53×77cm，1503年-1506年巴黎卢浮宫藏)

这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。(让学生自由组合，交换自己赏画的感受)

学生回答、教师归纳并板书：“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。

教师小结：达·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。

2、米开朗基罗·波那罗帝(1475年-1564年)是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。

(1)《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝，你们喜欢吗?(学生回答后教师再作简单介绍)

米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧，它一直被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。

(2)《摩西》(大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏)

摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最伟大的先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。

“欣赏雕像作品，一是要看雕像的整体造型;二是要看雕像的工艺;三是要看所雕人物的气势。”(要求学生根据图像大胆发表自己欣赏作品的感受和艺术品味)

学生回答、教师归纳并板书：“整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的'美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地保护着象征‘摩西十诫’的石板，意味着他对保卫人民的忠诚的信心”、“极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人忘记了这是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。”

(3)《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》(壁画，13×36m,1508年-1512年，罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂)

教堂天顶画：面积468平方米，米开朗基罗独自一人花了四年时间完成，天顶中部长方形共画了九个场景，按照先后是：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体，这是史无前例的的伟大创造。

画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮、充满生机和活力的先知、英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜明的人文主义思想，是作者对宗教传说的再创造和再造化。

教师引导学生对P182页部分放大作品欣赏、品味，从而挖掘米开朗基罗创作的深刻内涵。

教师小结：米开朗基罗的作品雄健有力，充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。

3、拉斐尔·桑西(1483年-1520年)，从多才多艺这一点来讲，拉斐尔不如达·芬奇和米开朗基罗，但从善于吸取名家之长集于一身，创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲，却又是其他人难以比拟的，何况他又是英年早逝(只活了37岁)。拉斐尔创造的一系列圣母像，体现了古典艺术所追求的理想美，成为西方古典美术女性美的典型。他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画，即《小考佩尔圣母》、《椅中圣母》、《雅典学院》，显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华。江苏省震泽中学钟立胜

这里我提示同学们的是《雅典学院》又称《雅典学派》或《哲学》，画中描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者，以真实写照歌颂人类对智慧的真理和的追求和向往，赞美人的创造力。

教师小结：拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。

4、尼德兰画家扬·凡·埃克(1390年-1441年)，论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么?

学生回答、教师归纳并板书：“发明了油画颜料的新配方，才有了真正意义上的油画”、“解决画家运笔流畅、色彩更加丰富的问题”、“他的肖像画有重大创新意义不受前人的影响。”

《阿尔诺非尼夫妇像》(木板油画，81.8×59.7cm，1434年伦敦国立美术馆藏)

扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同?

学生回答、教师归纳并板书：“男女组合的全身双人肖像是史无前例的”、“肖像的背景是极其真实的室内景也是罕见的”、“这幅画不仅极其写实，而且充满象征意味，如，新娘的白头巾表示纯洁，小狗象征对爱情的忠诚，红色的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等。”

5、德国画家阿尔布莱希特·丢勒(1471年-1528年)

恩格斯把丢勒看作是和达·芬奇一样的杰出人物之一。他说：“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系。”

《四使徒》(木板油画，单幅215×75cm，1523年-1526年，德国莱尼黑志绘画馆藏)

师简述：这是丢勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四个门徒即约翰、彼得、保罗和马可。丢勒将他们也作为“使徒”，显示出他强烈的新教色彩，同时，画中的四使徒，实际上代表了四种性格：乐观、冷静，暴躁和忧郁。从画面上你们能辨别四种性格的人吗?

三、课堂总结

文艺复兴美术界辈出的名画家很多，如意大利波提切利，代表作《春》、《维纳斯的诞生》;乔尔乔内，代表作《入睡的维纳斯》;提香，代表作《花神》;尼德兰·彼得·勃鲁盖尔，代表作《雪中猎人》等等。这些都是文艺复兴美术界精品之作，是我们欣赏研究的永恒话题。

四、拓展

选择一作品进行鉴赏练习，阐述作品内涵，字数100字左右。

山水画美术教案 篇7

教学理念：

1、强调文化情境和人文精神

综观艺术长河，任何艺术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。作者在创作时，不可避免的受到所处时代和环境的影响。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。在教学中我们关注的不仅仅是美术作品本身，而是把它放到浩瀚的人文海洋中，从生活实际中加以诠释。文艺复兴美术作品只有在文艺复兴运动的历史背景中才能被正确地认识和解读，而且只有将作品与特定的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，从而才能符合新课程标准的发展方向。

2、主动研讨和探索

自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。

在一般的美术作品鉴赏中，特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说，学生理解困难的尴尬境地。为了改变这种状况，在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体，教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。

教材分析：

文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始的遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步，欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽，新兴资产阶级为发展资本主义经济而迫切需要。同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。

本课以意大利文艺复兴时期的绘画为主，重点分析了文艺复兴盛期的美术“三杰”及其代表作品，从而使学生体会到文艺复兴时期的绘画是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。

教学目标：

1、了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格等方面的特点，感受经典美术作品的艺术魅力。

2、加深文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术重大贡献的认识，体会美术的文化价值。

3、初步掌握欣赏西方经典美术作品的方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏能力。

4、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦钻研的精神。

教学重点：

1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观点的变迁。

2、学习艺术家们勤奋、刻苦钻研的精神。

教学难点：

1、文艺复兴运动的性质和重要的历史意义。

2、文艺复兴美术取得高度艺术成就的原因。

课时安排： 1课时

课前准备：

教师：制作课件

学生：课前上网或到图书馆查阅资料，广泛收集关于欧洲文艺复兴时期的美术家及其他们的主要作品。(设计意图：给学生布置任务，让学生了解欧洲文艺复兴时期的美术发展概况，创造一种鉴赏的氛围。)

教学过程：

一、导入：

显示：《蒙娜丽莎》图片

提问：你知道这幅画的名字吗?是什时期的作品?

出示课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》

设计意图：

1、直观形象的展示，有利于吸引学生的注意力。

2、通过对两个形象的评价，奠定了学生鉴赏的氛围。

二、检查预习情况：

1、欧洲文艺复兴发生在什么时候、什么地点?

2、文艺复兴开始的标志是什么?它复兴的是什么时期的文化?

(设计意图：在教师检查学生预习的过程中，很自然的解决了本课鉴赏内容的历史背景，拓展了美术作品的文化内涵。)

三、主要美术家及作品的研讨

1、达·芬奇

⑴、画家介绍 请学生讲一讲，教师作适当补充。

⑵、作品分析，显示《蒙娜丽莎》

提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质去分析。

(描述举例：从她的脸上，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易察觉的，充满着人性情感的内心活动透益出来。透过柔润而丰满的肌肤、精湛而准确的结构、自然而生动的姿态，感到一种富有青春生命力的`血液在流动，这是活鲜而富有灵性的生命体。体现出人本身的价值和自然美感，宏扬了人文主义精神。)

1、文艺复兴的时代背景

2、鉴赏《蒙娜丽莎》

造型美(动态、五官等细节，明暗交界线的运用)

构图美(近景人物和远景焦点透视方法的运用)

色调美 总的凸显了关注人文、情感的含蓄之美

(文艺复兴时期的绘画有两个主要的特点，首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂;其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。)

显示《最后的晚餐》

提示学生从构图、人物神态及同一题材作品的比较。

(设计意图：教师帮助学生深入鉴赏达芬奇的作品，一方面加深学生对文艺复兴美术作品风格和造型特点的认识，另一方面学习鉴赏赏西方经典美术作品的方法，提高学生对外国绘画作品的鉴赏能力。)

2、拉斐尔(学生分四组讲评代表美术家及其作品)

⑴、画家介绍⑵、作品分析

显示《椅中圣母》：学生分析讲评

显示《西斯庭圣母》：学生分析讲评

显示《雅典学院》：学生分析讲评

3、米开朗基罗

⑴、画家介绍

⑵、作品分析

显示《大卫》和《摩西》：学生分析讲评

显示《西斯廷教堂天顶画——创世纪》：学生分析讲评

4、扬·凡·爱克

⑴、画家介绍

⑵、作品分析

显示《阿尔诺芬尼夫妇像》：学生分析讲评

⑶、画家的贡献(教师补充)

设计意图：

1、用分组比赛法调动学生的积极性，将学生带入激烈竞争的情境。

2、把评价权给予每一位学生，改变教师一讲到底的弊病。

3、加强学生互相合作与交流的机会，让更多的学生享受成功。

四、练一练学生抢答

①欧洲文艺复兴时期一般指：A、13 - 14世纪 B、15 - 16世纪 C、17 - 18世纪(B)

②欧洲文艺复兴的发源地和中心是(意大利) 。

③达·芬奇在《最后的晚餐》一画中，塑造了耶稣的几个门徒?12个

五、总结

文艺复兴的艺术特征

1、思想意识 体现人文主义思想

2、有许多现实生活的内容

3、美术种类有了架上画，又有了独立的肖像画、风景画

4、是人体解剖的研究和透视学的完善