中国音乐史读后感(通用)。

书是开启智慧之门的钥匙，阅读一本好书能够让我们受益匪浅，人在阅读的过程中，知识与能力在同步增长。在阅读了作品后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，很多思维的火花在阅读中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是读后感的素材。那么该要如何写好作品读后感呢？经过收集，小编整理了中国音乐史读后感(通用)，欢迎你的品鉴！

《中国音乐史》是一本揭示中国音乐发展历程的宝贵著作。通过阅读这本书，我对中国音乐的传统与变革、演变与创新有了更深入的了解。整个读后感将详细介绍这本书带给我的新触动。

这本书告诉我中国音乐的起源和演变过程。在远古时期，华夏民族通过自然界的声响形成了最早的音乐形式。随着时间的推移，这些简单的声音逐渐演化为具有节奏和旋律的音乐。同时，中国民族音乐逐渐形成了自己独特的模式，如宫、商、角、徵、羽等五声音阶。这种古老的音乐形式一直延续到现代，成为中国音乐的基石。

这本书深入探讨了中国音乐的传统与变革。传统音乐表达了古人对自然界、人际关系和宗教信仰的理解和追求。而在改革开放以后，中国音乐迎来了巨大的变革。西方音乐的引进和流行音乐的兴起，使中国音乐融合了更多元素，产生了丰富多样的音乐风格。传统与现代音乐的碰撞使得中国音乐既保留了传统的底蕴，又融入了时代的新潮流。

进一步，这本书详尽地介绍了中国音乐的演变与创新。伴随历史进程，中国音乐不断演变，新的音乐形式和风格不断出现。从古代的宫廷音乐、戏曲音乐，到民国时期的流行曲艺和民谣，再到现代的摇滚乐和电子音乐，中国音乐实现了多元化的发展。创新的概念也贯穿于整本书。中国音乐人不断摸索和尝试新的艺术表现形式，推动着中国音乐的前进。

这本书给我留下了深刻的印象。作者通过生动的描述和丰富的案例，让我感受到了中国音乐的丰富性和多样性。我深深地被中国音乐的智慧、美感和情感所打动。同时，这本书也让我认识到中国音乐与传统文化的紧密联系，它们相辅相成，共同构成了中国独特的艺术之美。

《中国音乐史》是一本引人入胜的著作，通过对中国音乐发展历程的全面剖析，我对中国音乐的发展有了更深入的了解。该书内容详实，生动且具体，让我感受到了中国音乐的独特魅力。我相信，《中国音乐史》会成为广大读者了解中国音乐的重要参考书籍。