放牛班的春天观后感(优选4篇)。
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放牛班的春天观后感(优选4篇) 篇1
今天，周老师给我们看了一部电影，那就是——放牛娃的春天，接下来就让我讲一讲这部电影吧！
这个学校非比寻常，他和我们现在的学校与众不同。这部电影讲述的是在学校里发生的种种事件，电影的主人公克莱蒙马修，他是一名代课老师，以前也是个音乐家。但，就是因为马修老师，这所学校从冰冷到了温暖。以前，这所学校的校长，哈善，他可是一个铁石心肠的人，他永远不在乎这这些学生，一直为自己着想，他一直强加给学生一些迫切感，使学生们生活得很不开心，他们的校规是这样的：犯错者必须处罚。马修老师在一次偶然的音乐课上，慢慢地挖掘出了学生的优点。马修老师觉得他们有音乐这方面的天资，首先给他们安排低音、中音、高音，再安排他们各自的职位。莫翰奇是一个主人公，他可是哈善校长的眼中钉，所以每次处罚都该会有他的份儿，但，他喜欢唱歌，他可以面临处罚的危险，还到教室里唱歌，终于，有一天，马修老师发现了莫翰奇的歌声，并到后来，让莫翰奇独唱。可是，他们唱歌可不是一路顺风的，刚开始唱歌，就被那哈善校长给拒绝了，可是，他们并没有放弃，而是在他们睡觉的地方，偷偷摸摸地唱着歌，最后，麦神父和萧老师向校长哈善反复让公爵夫人听一下他们的歌声，哈善校长听烦了，只好答应了他们的要求。到了最后，他们的歌声唱给了公爵夫人听。唯独莫翰奇没有，因为他是独唱的。后来，哈善校长因为学校被孟丹给烧了，竟然无缘无故的把善良的马修老师给开除了，但，后来好人还是有好报的，坏人可是有坏报的，不久后，哈善校长因教育太强迫，所以被开除了。
看完了这个电影，我内心的感受可有不少了。
我学校的老师就是像哈善校长一样，戴着有色眼镜说话。我们班上的学霸张小雨是老师的最佳助手，而且学校、街道的各种比赛不是第一，就是并列第一，给老师的脸上添了不少光彩呢！可我们班上和张晓宇相反的弱爆者朱小懒是老师的一颗臭钉子，每次考试永远都离不开不及格。可有一天，他俩竟然吵架了。“你干嘛打我啊，神经病！”朱小兰大喊大叫地说。听到这一声音我们的老师飞快地来了，说：“怎么回事？”“肯定是朱小懒干的！朱小懒你把张小雨干嘛啦？”老师一下子就把矛头指向了朱小懒。接下来，我们班的老师就大骂朱小懒洗清坏名，可老师根本就不理睬，一点儿也不听，真是当局者迷，旁观者清啊。
这放牛班的春天，令我有许许多多的感触。
放牛班的春天观后感(优选4篇) 篇2
在3月16日星期五那一天，我们全校老师和学生一同观看了一部电影，这部电影叫放牛班的春天，虽然我们晚去了音乐厅一步，但是我们深受感动。
前面一部分是我在网上查找到的：世界著名指挥家皮埃尔莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(杰勒德朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家...，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫水池底部，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
这部影片和《摇滚校园》差不多的，两个影片我都很喜欢。这部电影里有一处地方让我觉得很疑惑，皮埃尔唱歌那么好听，为什么不愿意在音乐课上唱歌呢？为什么在音乐课上他说不会唱歌？这里让我很疑惑。让我很愤怒的地方是校长竟然殴打学生，我觉得这是不应该的，无论是多差的学生都不应该用体罚来教育学生们。让我很感动的地方是开始正式合唱的时候大家都在唱歌，皮埃尔躲在一旁没有唱歌，我还以为他不唱歌呢，结果轮到他独唱的时候，他的歌声让我震撼了。
我特别喜欢这部电影，没有看过的同学们也来看看吧！
放牛班的春天观后感(优选4篇) 篇3
漫天撒下爱心种，伫看他日结果时
其实在很久之前，我就有所耳闻这部影片，一部十分感人的，关于教育的影片。事实是在我看完后，它确实让我不由得想起了同样也是教育的《死亡诗社》。该怎么说，基丁老师和马修老师是那么的相似，对于孩子的教育方式也好，他们的成就也好，甚至说他们最后的结局也是惊人的相同。他们都成功赢得了孩子的喜欢，作为老师，他们无疑是成功的。
其实，两部影片的学校环境也是特别的相似。一开始那个混乱的班级，和之后的打架事件，都足以证明班级的混乱。马修用自己的爱心，以及不同于学校那种惩罚措施的方式，成功让那些“顽劣”的学生从良。其实可以看出这些学生本不坏，打心底他们是善良的，不想捣蛋。但无奈学校的重压，那恶劣的校长，恐怖的惩罚措施，无一例外让他们不得不干一些反抗的事情，这是孩子的天性。《死亡诗社》中更是有家长的不理解和令人窒息的要求（或者在他们眼中是期望）。
这和我们当今社会上的一些学校（戒网所）很像。我记得我曾听我爸妈说过，有一个学校天天就是刷试卷，每天学生没有一丝一毫空余时间，除了做作业，做习题，做试卷没有任何休息，虽然他们最后高考的确特别厉害，但是我相信这不是他们想要的。当然我们国情和国外不一样，我也不知道是什么原因让他们不反抗，我说些过激的话，我要是在这种学校，我宁可不学（当然考得进考不进另说），他们也可以没有运气去遇到像基丁老师或者说，马修老师。同样的，那些戒网所也是如此，出发点是好的，无论是父母或者这种场所的出现，最初的想法是正确的。可是呢，被大家网上议论的沸沸扬扬的杨教授，电疗所。那描述甚至让人望而生畏。
在我看完这部电影以后，我想我所能学到的，是今后为人父母时所必要的素质，理解孩子。那些看似无药可救的孩子其实都有那么一把可以打开他们内心之门的钥匙，而关键在于作为教育者，是否愿意去探寻，在这黑暗的泥潭中寻找。我想这才是最为重要的。【373939.Com 实用申请书】
放牛班的春天观后感(优选4篇) 篇4
在阅读屋的校本课程中，梁老师和我们一起赏析了一部电影，名叫《放牛班的春天》。
这部电影主要讲：一名叫马修的老师，来到一所寄宿学校“池塘之底”当学监。在这里上学的都是需要“再教育”的问题学生，谁也不愿意来这里工作。哈珊校长管理这些学生的方法是“行动---反应”，只要谁做错事，他从来不好好教导，而是把他们关闭起来，甚至毒打一顿，使到这些学生的心灵都受到了伤害，变得更加叛逆。马修老师就不一样，他对学生总是很宽容，不会高高在上。为了让学生有自信，他偷偷组织了合唱团，他很用心教学。学生在歌唱中发现了自己的优点，找到了积极向上的希望。
我觉得“池塘之底”的学生都太可怜了，他们寄宿学校，经常见不到父母。而且只要一犯错，就会被关禁闭，失去自由，他们还是很小的孩子，却过着像监狱犯人那样的生活。这个年龄的孩子不是应该自由自在快乐无比的吗？可是我在他们眼里看到的只有痛苦和冷漠。是放弃他们的父母和残酷的哈珊校长让他们变成这样的。
幸好马修老师来了。他来了以后，学生犯错，他都是尽力袒护和宽容。学生开始的时候总是戏弄他，但他都不在意，还跟学生开起了玩笑，渐渐地学生觉得他很亲切，就喜欢上马修老师。马修老师还能发现学生的优点，他发现这里的学生都很会唱歌，于是他组织了一个合唱团，合唱团中有高音部、中音部、低音部，每个学生都可以在团队中发挥自己的歌唱优点。尤其是皮佩尔，他的声音简直是“天使之喉”、“天籁之音”，正是因为这次合唱，他找到了自己未来的梦想，成为了一名歌唱家。
如果我是皮佩尔，如果我是“池塘之底”的学生，我会非常感谢马修老师。是这样的老师，让他们在绝望之地找到了人生的春天！
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有关放牛班的春天观后感收藏(4篇)
本文主要探讨的话题是与“有关放牛班的春天观后感”相关的，在生活中看看电视剧已经是非常稀松平常的事情了，我们的情绪往往会随着作品牵动。好的观后感需要具有审美文化社会等多重因素结合的独特表达，观后感可以帮助我们不断成长，不断提升自己的思维逻辑能力。你知道如何写好一篇作品名观后感吗？
有关放牛班的春天观后感(篇1)
看了《放牛班的春天》之后，我的心情十分复杂，这其中经历过愤怒，伤心，更有欣喜、感动。
我欣喜是因为，里面有很多让我喷笑不止的表现。比如那些小孩子各个都是恶作剧高手。有个人辛苦弄好的头发，被另一只手摸了一下，他的头“噌”的一下全乱了。还有马修老师，他也很可爱。有一次，他上完课急匆匆地跑到房间里随便擦擦鞋子，穿上马甲，拿一点日用品拍拍脸，那个样子像《神偷奶爸》里的小女孩用手拍怕脸一模一样，搞笑极了。本来笑点低的我现在已经笑得上气不接下气了。
让我感动的是因为一个人——马修老师。他不顾一切地违反校规，目的却是为了那些曾经无“恶”不作的孩子。马修老师并不惩罚那些犯了错的学生，而是一而再再而三地去原谅，用尽各种方法让他们明白自己的行为所造成的后果。我真的由衷的佩服马修老师的耐心啊。还有一次马修老师去睡觉，路上发现了那群学生用唱歌骂他。但是，他没有生气、没有责备，笑着说“有几个好嗓子说不定有希望”，这样的肚量非一般人能比。想着这几个片段，我的眼眶不禁红了，他们看似身在福中不知福，但是他们的心早已被这个善良的老师一点一点地融化了。
这就是我喜欢的原因，因为这部电影可以让我从另一个角度感受了老师与学生的美好关系。有时候，我们需要用心地做好自己，体谅老师。
有关放牛班的春天观后感(篇2)
雅克贝汉说：“孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我们是如此珍贵，以至于在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。”电影《放牛班的春天》完美的阐述了这句话所要表达的意义。
电影讲述的是一位失业的音乐教师马修在一间名为“池塘畔底”的学校发生的一系列的事。初进学校，他如同进入了一个孩子们的地狱、他被匆忙逃走的原任老师的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍和其他老师的冷酷，孩子们的无法无天和可怜无助，让他产生了一种改变学校的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了老师们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。
当我怀着一种不知名的心情看完这部影片时，我想了很多，马修的善良、仁爱和宽容得到了他所想要的改变，这可能也是我们每一个观众所期待的。当马修黯然离开学校时，一双双从窗外伸出的小手和飞出的纸飞机，写满了祝福与不舍，我想还有感激，感激老师为他们所做的一切，感激老师用他的坚持帮他们找回了属于本性的东西，不是无知。更不是冷漠，是恩存。不管是马修的坚持，还是每一个孩子的成长，都实实在在的印证了著名教育家陶行知的“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”
多年以后，当他们回忆起幼年时的一幕幕时，感激与感动让眼睛湿润了，神圣而纯洁的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。我想他们的成功离不开幼年马修的付出，同时幼年内心深处的真实情感与记忆在他们的心里留下了一段珍贵的回忆。
美丽而自然的电影情节里，莫翰奇与贝比诺给我留下了深刻的影响，一个告诉我简单干净的音乐里蕴含着一种无与伦比的美，当他用天籁般的嗓音向马修传达着理解与谅解时，从两人的眼中我读到了幸福。一个用他的天真告诉我，一个人的等待和执着是值得的，尽管那天正是星期六。
每个人的成长过程中或许都会有一个珍贵的人，他春风化雨般地教会我们许多知识，让我们懂得更多道理，善良、宽容、执着、爱??
有关放牛班的春天观后感(篇3)
今天我看了电影《放牛班的春天》，我觉得很好看。它讲的主角是马休，马休被一个学校雇用做代课老师。校长有一次让他教合唱团，他发现孩子们大都有音乐天赋，只有两个小孩不会，于是他教他们不停地练习，并且在睡觉前还在练习。其中有一个小孩，他是一个很坏并且时不是就有些恶念的小孩，因此他被关了很多次的禁闭。
最后合唱团有马休的带领下取得了很好的成绩，同时也得到了家长们的赞许。后来马休要离开学校了，当马休神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马休露出了幸福的笑脸，他后来带走了佩尔诺。皮埃尔后来成为了世界著名指挥家。
是马休让他们感受到阳光的温暖，春天的气息……，我很喜欢这部电影。
有关放牛班的春天观后感(篇4)
星期五下午，我们学校举行了这学期的第二期电影课。我们所观看的电影是《放牛班的春天》。
这部《放牛班的春天》主要讲述了法国一个代课老师克莱尔来到了一个“教养院”当一名老师。他是一位教音乐的代课老师。在这个教养院里的学生们，都是一些有怪异行动或十分调皮捣蛋孩子。他想在这个教养院里成立一个合唱团。但这个想法遭到了校长的极力反对。它成立合唱团的过程十分艰难，但他还是执着地建立起了一个属于教养院的合唱团。一天，一位伯爵夫人和她的侍从来到了这个教养院。她听了合唱团的歌唱后，她十分高兴。她问：”合唱团是谁的主意？”可这时，当初极力反对合唱团组建的校长，荣誉捞到了自己身上。
最后，克莱尔被开除了，但一个没有父母的学生却跟他走了。
看完这部电影，我的感受是：只要有惊人的毅力，就可以实现自己的梦想。在这部电影中，克莱尔就是坚持不懈地跟校长对话，和学生交谈，才成功组建合唱团的。
在生活中，也有像克莱尔这样的老师，比如我们敬爱的班主任陈老师。她在我们遇到困难时，总是耐心地教我们。
【实用】放牛班的春天观后感(230字)
放牛班的春天观后感【篇一】
这部原名叫做《Les Choristes 》的电影，被翻译成《放牛班的春天》，名字译得很巧妙，单是读着都漾出善意的笑。但是我看了确是笑不出来的，因为这是一部反映二战后残酷的教育现象的电影，我想把它称之为纪录片也不过分。因为它的的确确反映出了一个时代该有的面貌，甚至人的心态，社会的状况……
影片中的马修老师是那个时代所需求的人，也是那个时代里人们迫切想要有这样一个具有相对人性友爱的老师出现，来拯救战后被摧毁的教育。合唱团，孩子们的合唱团，不是简简单单的歌唱，孩子是在用灵魂，用生命在歌唱，声音空灵清澈。而马修老师则是用生命在教那群在别人眼里看起来已经无可救药的孩子们唱歌，他相信没有什么不可能的，别说永远不可能的，难道真的是无可救药了吗？孩子们的天性告诉他，孩子不是无可救药，无可救药的是环境，是养育孩子的学校环境。在这所学校里，犯错，惩罚，犯错，惩罚……已经成了一种规定。孩子们一犯错，不是接受老师的教育，而是关禁闭，体罚，罚处打扫卫生等。
校长是整个学院的权威，是不可挑战的人物。这个校长是一个自私，残暴，冷酷的人，金钱至上，对于功利十分热衷，不管学生死活的人，他甚至把学生归结为小坏蛋，罪犯等。这是教育界里最真实的写照，这类人是教师行业里的吸血鬼，这种说法，一点也不过分。
对于其他老师来说，在他们新来的代课同事的带动渲染下，他们开始真正意义上的教育学生的职责，这是很难得的一种现象，影片中的老师私底下帮助马修的合唱团，开始联合偷偷反抗校长的命令，这是师德观念转变的一种表现。（如：偷偷使用校长的木柴，烧热水给学生洗澡等）
最后，我想说说学生，影片中以皮埃尔为中心学生，从影片开头的捣蛋，经常被关禁闭的男孩，到最后变成一个喜欢歌唱，学会感激的一个人，马修的教育态度起到了一个很重要的作用。那些经历过二战的孩子，从我们当代的角度来看，都是经历过磨难的苦小孩，他们有着不一样的经历，他们的心灵曾被扭曲过，他们是畸形的，但是他们的天性还在，我相信人性善的学说，同样的，那些孩子不是无可救药，他们是太缺少关爱了，因此总想着去调皮捣蛋，以此来让人记住。孩子是最善良的天使，他们不是上帝派来的恶魔，他们太需要爱了，太需要这个世界去关注他们，去抚平他们受过的伤害了。
最后，作为教师的我，我希望能够成为一个像马修一样的老师，和学生做朋友，爱他们的老师。
放牛班的春天观后感【篇二】
有这样一个故事，发生在法国某个小镇的郊外。
有这样一个学校，名叫“池塘之底”，它拥有着阴寒的建筑、沉重的大门，陈旧的教室以及阴森的氛围。
有这样一群孩子，在严格甚至近乎残酷的管理下，他们孤傲而坚强地抗争着，又可以说无恶不作，从他们的眼神中可以看出，他们仿佛等待着一个救星，又仿佛他们已经放弃了这种期待。
有这样一个失落的音乐家，带着一丝丝失落来到这里，见到了这一群渴望被救赎的孩子。他的名字叫马修。
四十八年前，主人公马修到一家学校担任代课老师，这个学校就是池塘之底。马修自始至终怀着一颗仁爱心看待这些孩子，对学校残忍的“犯错——受罚”制度深恶痛绝。他热爱音乐，也懂得关怀孩子。在孩子犯错时，他总是包容孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐感化他们的心灵。经过马修老师的努力,这群“无药可救”的“恶魔”们都变成了一个个小歌唱家。在影片的最后，马修因为校长的反对，而被迫离开了学校，他多么希望见孩子最后一面呀!而当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修露出了幸福的笑脸;那一刻，我流下了感动的泪水。
马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前进之路，用爱为他们指引方向。我记得其中一句话：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。
影片给我们最大的启示就是不要放弃书写青春，即使是被放弃的“放牛班”的“恶魔”，即使是“池塘之底”，也一样会绽放青春，一样会拥有春天。《放牛班的春天》就是这样一部从头到尾都可以让人保持微笑，又满含热泪的影片。孩子们最为可爱的一面——那种发自内心的纯真的天性，正是在这样的氛围里得到了充分的激发。现实中，我们是多么需要这种天性啊。
放牛班的春天观后感(篇三)
看完这部影片最大的感触是欣慰，感动，又夹杂着些许无奈。
欣慰的是影片的音乐家马修被指派到“池塘之底”当雪监教再教育学生，也就是我们平常所说的问题学生，这些学生看起来捣蛋抽烟吵闹，校长对他们进行所谓的“行动—反应”教育实质是一种变态的惩罚模式，当他们做出捣蛋行为时就对他们进行殴打禁闭做长期的公共卫生服务，这样的做法并没有让着些学生得到改变，还是一如既往根本不能解决问题。反观马修，虽然不是自愿来到这所学校教书，但他既来之则安之，对于学生的捣蛋行为并没有采取惩罚的做法，反而在校长面前努力去维护他们，用心去了解这些学生，用发展的眼光看待这些学生，他看到了这些学生的优点，知道他们喜爱音乐，于是组建了合唱团，在马修的指导下，学生被感化了，中间还征服了校长，学生不再像之前那样捉弄马修，而是与马修的关系更加密切了。我觉得很大的原因是马修发自内心对孩子们的真诚的爱，他没有因为这些孩子的各种问题而厌倦他们，没有放弃他们，而且没有因为在音乐上的失败来到这里把心里的惆怅转移到孩子身上，这另我感到非常的欣慰甚至是佩服。
感动的是在影片的最后，孤儿求马修带走他，马修自身也被解雇了，且知道没有权利这样做，起初是拒绝的，但当班车开走后孤儿仍留在原地观望，马修最终还是不忍心选择停下来带走孤儿，这个举动非常地打动我。还有最后马修并没有致力扬名之路，他继续选择了教书这条路，这更加让我觉得马修是个非常善良淡泊并且博爱的人，在当今物欲横流的社会，这样的人少之又少，值得我们深思。
无奈的是，影片中的校长他的初心不是爱孩子的，是为了评优评先，指导最后也没能如意。他自身是不愿意来到这所学校管理这些所谓的问题孩子的，这让人感到惊恐。如果这些问题孩子们没有一个发自内心爱护他们的管理者来引导教育他们，他们该走向何处，他们的前途令人担忧，一个好的管理者对这些学生来说是非常重要的。
放牛班的春天观后感【篇四】
爱迪生说：“教育之于心灵，犹雕刻之于大理石。”教育孩子是一个漫长而又艰辛的过程。电影里的马修老师却成功地熬过了这个过程，用音乐找回了那些孩子们的本性。可见，教育是多么重要，对一个人的影响又是多么巨大。教育乃立人之本。
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。教育是一种爱的修行。
君可知，冯玉祥在儿子冯洪临行前，亲笔写下“欲除烦恼须无我，历经艰难好做人”的对联送给儿子，赠与其当座右铭，父爱之砥砺字字千金；君可知，岳母在儿子岳飞背上刺下“精忠报国”四字，告其保卫国家乃是头等大事，母爱之叮嘱重如山岳；君可知，老舍教育孩子不能做贪污受贿之人，要求孩子不可虚荣，不可贪得，诚实虚己，父爱之胸怀磊磊落落。
可见，教育的艺术不在于传授本领，而是在于唤醒和鼓舞，与之共同修行。正如马修老师那样，召回孩子们的本性，让他们活成更好的自己。
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。教育是一种生命的召唤。
以教为草，以育为宝。君可知，司马光为了让儿子认识崇尚简朴的重要性，以家书体裁写了一篇论俭约的文章。在他的教育下，儿子从小便懂得节约。施教有方，会爱才会有好的教育。相反，古代方仲永从小便显示出他在诗歌方面的才华，可父亲却把他当作摇钱树，使他的才华过早消失，更别谈什么教育了。可见，畸形的爱只能制造畸形的教育。
教育不是注满一桶水，而是点燃一把火，让他自己去感受，不给他增添任何无用的压力。正因为马修的召唤，放牛班的孩子们顺承天性，在人生的广阔舞台施展抱负。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。教育是一种未来的投资。
蔡元培曾说：“要有良好的社会，必先有良好的个人；要有良好的个人，必先有良好的教育。”卢梭曾言：“植物的形式由于栽培，人的形式由于教育。”亚里士多德曾云：“教育之根味苦，教育之果味甜。”没错，若谈教育，电影里的马修老师为第一人，挥洒旷世奇才，天地为之惊骇。
也许教育不能创造什么，但它能启发儿童创造力以从事创造工作。放牛班里的孩子为什么大多数最终没有放牛？因为爱，因为教育，因为根植于爱的教育。教育，乃立人之本。
放牛班的春天观后感【篇五】
周星驰说过:“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别呢？”这也正如《放牛班的春天》这部电影一样，剧中的老师、孩子们都有一个音乐梦，他们喜爱音乐，喜爱唱歌，想在更大的地方发展。多彩纷呈的生活，就像姹紫嫣红的鲜花点缀着人生的春天。
山高自有客行路，水深自有渡船人。追寻梦想，需要不忘初心，重新与世界博弈的勇气。
当作家是陈忠实从小的梦想。但由于家境困难，他早早辍学，只能在家务农。当他以为梦想破灭时，父亲指着农田旁的小溪告诉他，溪水遇到大山，不能直接冲出来，就会转向，绕道前行。陈忠实听后深受启发。此后，他当过教师、工人、文化馆馆长，但一直心怀梦想，一直坚持写作。20年后，他终于走出了大山，进入省作家协会工作。之后，凭借多年的积淀，他写出了代表作《白鹿原》。
别抱怨生活给你什么，你都得坚持，因为别无选择。《放牛班的春天》中的那个老师就是这样，即使去那样的学校，也没有放弃梦想，放弃创作，最后和自己的学生们在更大的舞台演绎自己的人生。
当时明月在，曾照彩云归。追寻梦想，需要披荆斩棘，活出不同自我的坚毅。
海伦·凯勒双目失明，两耳失聪，却努力地从一个让人同情默默无闻的小女孩，变成让全世界尊重的女强人。如果生活真的不公平，那么生活对她的不公平可谓到了极致，她完全可以放弃她的梦想，躲在阴暗的角落里放声痛哭。没有人会责怪她，她也完全可以躺在床上或坐在轮椅上，像一个植物人一样由人服侍。可是这一切她都没有做，她只是吃力地在老师的帮助下学习盲语，触摸着事物，仅仅凭着她永不言弃的信念和坚持不懈的意志，把理想的天空涂上了人生最亮的色彩。
相信每一条走上来的路都有不得不跋涉的理由，就算结局不能改变，但在困境之后仍保持信念和希望，不停下奋斗的脚步，总有一天会迎来“柳岸花明又一村”。放牛班的孩子也有自己的春天，谁能阻拦那样的美好？
雨果说，只有冲撞命运的人才是天才，宿命不过只是那些缺乏意志力弱者的借口罢了。只要春天还在，即使黑夜吞噬了一切，太阳还可以重新回来；只要梦想还在，纵使蛛网密布，风雨依然会把希望送来。以梦为马，不负韶华，信念执鞭，拥抱春天！
放牛班的春天观后感悟范例(6篇)
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放牛班的春天观后感悟(篇1)
《放牛班的春天》一部伤感的电影，是一部能治愈人心的电影呢！
原来这个少年学校就如同一座监狱般死气沉沉，这里的每位学生一旦犯了错就会受到院长的制裁，还有个最没有人性的制度就是当一个人犯了错，并且不承认错误，则会使所有的人都轮流被关到黑屋子里。这样充满残酷的制度但使他们变得乖巧，相反使得他们的性格扭曲，使他们变成一群真的无药可救的问题少年。
可是在这时一位如同天使般的老师出现在他们的面前，使得这群无药可救的问题少年在这位老师的宽广的心胸下变得不再那么无药可救，反而从丑陋无比的虫子变成了茧，随之蜕变成能在宽广大地上自由飞翔的花蝴蝶，而这个伟大的老师就叫马修。这位马修老师的前职业是一位音乐家，当马修老师慢慢的熟悉了这些学生时，他发现每位学生都喜爱唱歌，他就燃起了为她和学生们的音乐梦。我们会想到这可都是些问题少年呀！这是不可能的。没错，其他人都不可能成功，但是在这位伟大的老师身上没有不可能。他用包容有趣又有力的声音一次次的唤醒这些孩子。让他们变得一个个发光天使；让他们再次拥有了梦想；让他们的道路发起了一次强烈的光。往时的问题少年不再是问题少年了而是一群可爱的正常少年。是马修老师用“医术”治好了他们，让他们体验体会到了如同父爱一般的爱，这种爱温暖了冰冷的心和身体。
这部电影能让我们看到顽童们可爱天真的一面，这部电影给我留下了深刻的印象，久久不能忘怀。
放牛班的春天观后感悟(篇2)
生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归，放牛班春天之观后感。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！
《放牛班的春天》讲述的是第二次大战之后的法国，一位名叫克蒙特马修的.教师用音乐开掘了被大人们遗弃的孩子们童年的乐趣和童年的人生价值的故事。老师马修用他的爱，他的无私，他的包容，他的精神力量和人格魅力去感染和帮助这些在别人眼里无药可救的问题少年。他用音乐去引导这些迷途的孩子，激发他们积极和热情的生活态度。把音乐的作用和魅力发挥到了极致。电影的最后一个场景很是让人感动，校长不让孩子们去送马修，马修一个人走了，显得好孤独。而从天上飘下来一架架纸飞机，里面是孩子们的祝福和签名。马修抬头一看，窗口全是孩子们的手在向马修告别。因为围墙太高，所以只好伸手做最后的告别。马修在音乐和孩子们的祝福声中昂首挺胸、微笑上路，观后感《放牛班春天之观后感》。那一刻，画面美到极至，音乐美到极至，人感动到极至…… 电影中的歌曲是尚巴堤莫里耶为首的圣马克教堂儿童唱诗班完成, 影片中温暖感人的交响乐曲搭配着唱诗班天籁般的合唱, 孩子们的歌声和纯洁的音色犹如来自天堂的声音。这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。
《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。
一个爱与音乐交织的故事,一把找回遗忘记忆的钥匙,一个勇敢追求梦想的翅膀。
放牛班的春天观后感悟(篇3)
国庆假期里，我去研学，去游玩，去演出……但是让我感触最深的是观看了一部电影——《放牛班的春天》，这是一个用爱和音乐救赎心灵的故事！
故事在音乐家莫杭治的回忆中进行：曾经是音乐老师的马修先生来到了一所名叫“池塘之底”的学校担任学监，这是一所由顽皮的孩子，残忍的校长，冷酷的老师，严厉的制度构成的教养院。马修的到来给学校带来了改变，给孩子们带来了欢乐。他怀着一颗仁爱之心对待每一个孩子，温暖着孩子们脆弱的心灵。他用音乐启发孩子们的潜能，根据孩子们不同的音色：男低音、男高音、女高音、女低音，还有一个五音不全的“乐谱架”以及不会唱歌的助理佩皮诺，组成了一个合唱团。孩子们在马修老师的指导下唱的越来越好，他们宛如空谷黄莺般的美妙合声让人沉醉其中，就连老师和校长都被感动了！
然而学校的一次火灾，马修老师被校长解雇了。他离开的时候没有一个孩子去送他，正当他失落的时候，一架架写满祝福话语的纸飞机从楼上飞落在他的周围，孩子们一边唱歌一边把手伸向窗外跟马修告别……这一刻，马修老师被深深地
放牛班的春天观后感悟(篇4)
面对这样一群特殊的学生，马修老师该怎么办呢？作为观众的我们有的可能一筹莫展，也可能有的聪明的观众猜到了答案马修一定是通过充满爱心的行为最后打动了这些幼小的封闭的心灵，让他们重新找回了生活的希望。但看完影片之后，我们才意识到这样的猜想是不完整的，影片的现实主义的回忆式描述让我们感受到了主观臆断的不可取。马修没有用我们想像中的循循善诱、耐心说服，没有俯下身子的拥抱、关怀；相反，我们看到的是马修严格的爱：对待犯错的孩子，他一样地罚，但是罚的方式不一样，比如：让上课捣乱的葛贺克到墙角罚站,让他为被自己恶作剧所伤的神父陪护；对调皮的学生进行警告、批评等。他的罚是启发性的、教育性的、体验式的，而从来没有打骂侮辱这样损伤性的。当葛贺克在陪护中看到神父因自己的行为造成严重伤害时，当听到神父在人前夸奖自己时，孩子内心当中的善良油然而生，这样触动心灵的教育效果是不言而喻的。
马修以严格的要求教育孩子犯错是有代价的，自己要为自己的行为负责，严格同时也建立了教育者的权威；非损伤性的教育则减少了孩子们的敌对，在感情上接受了他。更为令人叫绝的是，他用建立合唱团的方法把孩子们凝聚到了一起，他以自己杰出的才华培养了一支出色的合唱团。音乐的美妙打开了孩子们美丽的心灵，对真善美的追求让孩子们体验到了价值感和上进的快乐。马修以一颗宽容的心、一双善于发现真善美的眼，更重要的是用严格的爱温暖了孩子们的心灵，就像甘泉滋润着这片干涸已久土地上稚嫩的秧苗。
没有爱的教育是注定失败的。僵化的教育体制泯灭孩子的天性，他们把孩子天性当中的调皮、捣乱视为病态。就像影片《放牛班的春天》中的教育者，他们煞有介事地把孩子的种种行为定性为一个个典型的理论病态名词，以显示他们对青少年教育精湛的研究成果，可惜对孟丹转化教育的失败成了对他们的巨大嘲弄。人本主义理论认为，人不应是机械的人，而应是有感情的人。对人的教育和个人自我的成长而言，理性的指导固然重要，但是成长的过程不应是机械的条件反射。正如影片《放牛班的春天》中校长重复的犯错，禁闭一样，机械的教育观点把人当成了机器，当成了小白鼠，恰恰忽视了人的感情属性。
人只有体验到自我的价值、生活中的真善美才能真正地健康成长，否则，他要么被异化，要么死亡。教育的最终目的是人的全面发展，也就是个体的自我实现，必须重视内心的情感，特别是人自主的个体体验，而非外压的制度化的体验，全身心地投入到对真善美的追求与感知，投入到对追求价值感忘我的努力奋斗中去，只有这样才能调动个人的潜能达到自我实现。从这个意义上讲，《放牛班的春天》无疑是一部在教育他人和自我教育方面给人以极大启迪的好电影。
放牛班的春天观后感悟(篇5)
马修为了孩子们一次次打破了自己的底线。偶然的一次中，他发现了这群孩子对音乐的爱好，便组织了一个音乐合唱团。在马修的培养下，他们的歌声美妙动听、悠扬和谐；他们的笑容率真无邪。他对孩子们真切的爱，使这些已经麻痹了的少年们有了良知与感恩之情，于是成就了孩子们和自己的音乐之梦。当他被恶毒校长解雇后赶走时，得到了孩子们送给他这个曾经拯救过他们灵魂的人亲手折的祝福纸飞机。顿时，孩子们好似变成了纷飞在春之序曲中、融化了冰封之海，正展开风帆的爱精灵，在这义无反顾的航行光明的前程中，翻开了新一篇的人生……
马修用他那宽广的胸怀包容了这些可怜的孩子们，他又用一颗博爱的心将希望和温暖播撒在孩子们的心田之中。之所以他会和让每个老师都头痛的怪孩子们相处得如此和谐、融洽，是因为他用音乐唤醒了这些孩子对生活的热爱与渴望、感化了他们冷漠的心。其实人人心中都有真挚的爱与炽热的心，并都能体会到他人对自己的仁慈与付出。只不过，就是看有没有人像马修一样来拨动这根爱之弦，使这种炽热的心不会被封沉罢了。
整个影片中，它虽然没有华丽缤纷的舞台场面和新颖曲折的变化情节，但它感人的故事和鲜明的人物刻画却足以使每一个观众心潮波滚，并深深爱上了这部电影！
放牛班的春天观后感悟(篇6)
黄一佳
看完《放牛班的春天》我深有感触。故事讲的是一位音乐家在一所充满了仇恨、叛逆与暴力的学校里，教孩子们学习音乐，净化学生们心灵的故事。
这部电影看到最后我竟然都哭了。他是一位多么优秀、多么仁慈的教师啊！他把自己的一切奉献给了孩子们，他是一位音乐家，更是一位优秀的教育家。当学生们调皮捣蛋，恶搞老师的秃顶形象时，他用漫画自画像讽刺了那位同学；当学生们犯错误的时候，他懂得原谅，联系自己的实际生活，我们自己在遇到他人诋毁时，多半会狠狠回击，而缺少宽广的胸怀，我们要向这位老师学习。
我不仅认为主人公是一个善良的人，我更认为他是一个负责人的老师，是一个真心想让同学们变好的人。他反对校长的暴力教学，用音乐净化他们的心灵，坚信学生们的本性都是善良的。故事结尾处校长迁怒于他，并辞退了他，同学们用纸飞机的形式将爱和感激传递给了他，看到此时的我感到一股暖流直击我的心房，我被这浓浓的师生情感动了，默默流下了眼泪。
通过观赏这部电影，我明白了一个道理：有志者、事竟成，只要有心，经过契而不舍的努力，就没有无法战胜的难关。在入学教育的训练中，不能怕苦喊累。我决定，从今以后学习他的精神，拥有一颗强大的心！
观放牛班的春天有感分享(6篇)
我们应该怎样去写作品名观后感呢？我们赞赏到了优秀作品，令人赞叹，直到影片的最后，我们的思想都被影片里的情节深深吸引着。观后感，顾名思义是用眼睛看完某些事物后，根据内心的具体感受和看法写下来的文章，观后感讲究的是要生动形象的描绘当时观看的心境，今天小编要向大家推荐一篇十分优秀的文章“观放牛班的春天有感”，如果你喜欢这篇文章请不要忘记分享给你的朋友和同事一起学习！
观放牛班的春天有感【篇1】
《放牛班的春天》感动了大多数人，因为这是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。
马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，而且还是一个不成功的音乐家，他被派往一家名为“池塘之底”的工读学校做学监。学校的校长丝毫不关心孩子的生活，他制定了严格、死板的校规，并体罚、虐待违反校规的孩子。生活在这样的环境下，孩子们的心灵遭到了扭曲，渴望自由的灵魂与周遭的冰冷、无情激烈地碰撞，形成了他们极端叛逆的性格。
马修老师的到来给孩子们带来了转机。他和蔼、善良，从不体罚学生；对于犯错的学生，他采取一种截然不同的惩罚方法。但身为“好好先生”的他也有自己不可侵犯的原则和立场。他不会对自己喜爱的学生有任何的偏袒，同样也不对经常得罪自己的坏孩子怀有丝毫的偏见。马修老师就像是一个集所有优秀老师所应具有的特点于一身的学监，而属于他本身特有的要属他借音乐完成了对孩子们受伤心灵的抚慰与洗礼。
马修老师的实验，即组织一个合唱团，是对孩子们“救赎”的第一步，也是至关重要的一步。实验的最初动机或许出于偶然，或者说是马修的一点私心。但对于一个视音乐为生命的作曲家，老师能从一开始将乐谱紧锁于橱中到后来当着学生的面自由地展开、翻覆乐谱，这其中包含了他对孩子们的信任和理解，同样也隐含着老师对于学生的爱。无疑，他的实验获得了成功。孩子们在音乐中找到了自我的价值，学会了欣赏美好的事物，懂得了同学与同学、学生与老师、学生与家长间的相互尊重，信任和友爱。音乐解开了束缚他们心灵的绳索，重建了被炎凉事态损毁的是非观，激起了一颗颗幼小心灵中对于美好未来的向往。
在影片的最后，撒落一地的写满歪斜字迹的纸飞机和窗口伸出的十几双快速挥动的小手，还有那首饱含深情的离别之曲则是对于像马修这样的好老师的深深谢意。
今天，看了这部去年票房达到4000万欧元的法国电影，已被法国政府选送参加本年度的奥斯卡最佳外语竞争的影片，我深深地被感动了，作为一名教师，比较了解像影片中这样的特殊孩子，现在有很多。但我们只要用爱心就可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的.孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。
作为教师，学生对于他们而言，可谓是“短期”的子女，一年、三年，最多也不过六年。而朝夕相处总能产生感情，频繁的接触也会引起矛盾与误解，因此老师与学生的关系就在“爱”与“恨”的不断转换中得到巩固，得到提升。直到最后，临近毕业，曲终人散时的那一幕又会沾湿多少人的衣襟，湿润多少人的眼眶啊。多年之后，看不到了曾经的“爱”与“恨”，淡忘了往昔的欢乐与烦恼，唯有面对泛黄的毕业照时，多少才能拾回些记忆的碎片。凌乱不齐的碎片可能拼不起你对学生时代的美好印象，可能凑不出你得第一个“双百”时的兴奋感觉，但这些碎片，绝对可以唤起你对老师的回想——他们的长相、声音、说话时的抑扬顿挫，或是一堂课要重复上百次的口头禅。你可能会为自己超凡的记忆力感到惊奇，可能会在朋友聚会时大谈你的启蒙老师，想借此博得朋友们钦佩的目光。然而，让你更为惊奇的是，你的话题被朋友们借用了，他们的描述比你的更具体，更细致。这时，你会发现，伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。
因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。
观放牛班的春天有感【篇2】
开学这些天，我们班同学的表现一向都很好，孔教师一高兴，利用午时两节课的时间，让我们看了电影——《放牛班的春天》。
电影讲的是一位新音乐教师名叫马修，他们班的同学调皮捣乱，教师不细心摔了一跤，同学们就开心地拿着他的包传来传去。遇到这样的情景，院长一向是犯规就要惩罚，可马修教师对于这些学生的错误，就不会惩罚，他会告诉学生错误在哪，并让学生去弥补错误。
多么好的一位教师啊!在同学们犯了错误，不是惩罚，而是让学生明白他们自我的错误在哪里，他爱每一位学生，为了他的学生，他付出的太多太多，每一天晚上，他都自我写乐曲，自我编歌词，再教给学生们。
其实，我们孔教师也是这样的呀!她平时对我们关怀备至，对每一位同学都那么有爱心。为了让我们学习吟诵，她自我先从电脑上自学，学会了，在认真地一遍遍教会我们。此刻，当我们那首诗不会背时，只要把诗吟诵一遍，就会想起忘掉的诗句。
多么好的一位教师啊!他自从发现很多同学都喜欢唱歌，嗓子都挺好，对自我写的歌词异常感兴趣后，便发誓要成立合唱队，教会同学们唱歌。
我们音乐教师也是这样的好教师。六一儿童节前一个月左右，他决定成立一个合唱队，参加六一的汇报演出。音乐教师从每个年级的各个班里挑出队员，每一天利用午时放学后辅导我们唱歌，不图一分钱，不要一点儿回报，心甘情愿地一点点教我们乐理、唱歌技巧。
多么好的一位教师啊!正因为他赢得了同学们的喜爱，当他因故被院长开除，将要离职时，院长狠心不让学生们与马修教师相见，于是，同学们便叠出纸飞机，把自我想要说的话写在了飞机上，当教师走过教室楼下，一只又一只的纸飞机从窗口飞落下来，上头写着不一样的送别话。同学们在没人指挥的情景下，又一次唱起了马修教师教的歌，挥手与教师告别……
我又想到了我们以往的英语教师，她教我们英语只教了一个学期，第二个学期只上了几节课，教师就因为家里的原因辞职了，当时，教师有样东西忘在了教室，当已经致辞的教师又回来拿东西时，我们全班同学一下子围住了教师，拉住教师的手，舍不得教师走……
这样的好教师，爱心送给了一大群调皮的学生;这样的好教师，把一位简直无药可救的学生教成了歌唱家;这样的好教师，教出了一群团结友爱的合唱队!
观放牛班的春天有感【篇3】
星期五下午，我们在教室里观看了一部电影，名字叫《放牛班的春天》。电影前面的人物关系有些复杂，不过在后面，我渐渐明白了其中的道理。
《放牛班的春天》这部电影讲了马修老师来到一个名叫“池塘之底”的学校当代课老师。可是他所在的那个班的学生都很调皮，但马修老师以一颗仁爱的心来对待那些学生。对学校残忍的“行动-反应”制度深恶痛绝。他用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵，最后把孩子们的心灵净化了，给他们的人生带来了巨大的影响。
在整部电影里，我最记得那次哈森校长外出，马修先生给大家放了一天假，带着孩子们去森林里玩捉迷藏。可是不知为什么，学校突然起火了，哈森先生回来后，很愤怒，把马修辞退了。在马修最后一次走过教学楼下面时，学生们锁了门，把写有字和自己名字的纸飞机扔出窗外，并唱起了马修教过他们的歌，为马修送别。马修捡起了一些纸飞机，当中有莫安琦和一个不会唱歌的小男孩派皮诺的。他最后看了一眼窗口那些摇动的手，带着纸飞机离开了。我很感动，马修只教了他们一些简单的音乐，并给了他们自由，这对他们来说无比重要！
看了这部电影以后，我深受感触，在我们的现实生活中有许许多多的像校长一样以暴制暴的教育方式。有时我们上课不听讲有些老师就会惩罚我们：伸手给老师打，或罚站。他们认为只有通过严惩才能维护课堂纪律。但却适得其反，使我们产生逆反心理，我们觉得老师很讨厌，就偏不听老师的课，或产生怕老师的心理。在家庭中我们的父母也有这样的教育方式，上个星期爸爸教我写作业，我没认真听他就一巴掌打向我的头。当时我心里想，爸爸太凶了，我以后都不理他了，也不想写作业了。所以严惩在一定程度上是不能解决问题的，特别是用在教育孩子的身上。
这部电影，多数是讲马修如何感化学生的。但从中表达出了马修对孩子的关爱，以及孩子们对给予他们最珍贵东西的马修先生的感激。这部电影的含义很深，但是，它是一部很让人受鼓舞的电影。看过它的人，一定都能从中感悟到一些道理吧。我希望不管是在学校或是家庭教育上应该像马修老师一样用理解、宽容的人性化教育方式，这样才能更好的把握好教学，使我们学到更多的知识，才能得到我们的认可。
观放牛班的春天有感【篇4】
看完电影《放牛班的春天》，内心强烈震撼。由于学校的安排，我受到了良好的道德教育。
四十八年前，主人公马修去了一所学校当督学。这所学校成了池塘的底部。这所学校由淘气的孩子、残忍的校长、残忍的老师和严格的制度组成。马修以一颗善良的心对待这些孩子，痛恨学校残酷的“行动—反应”体系。他热爱音乐创作。他用爱来关心孩子。凭着他的坚持，他苦心组建了一个唱诗班，为他们作曲，用音乐引导他们的心灵。当然最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，对孩子的生活影响很大。
影片采用闪回手法，合唱团主唱莫行志后来成为指挥（当然他的成就是因为马修发现了他在音乐方面的天赋），因为当他母亲去世回家后，合唱团的合伙人珀瑙特来找他，给他一本马修的日记。马修在日记里记录了所有这些感人的事情。珀瑙德当时是个孤儿，星期六总是在大门口等着，希望父亲来接他。后来马修被学校开除了。就在他要上车的时候，佩诺一路狂奔，让马修把他带走。马修起初拒绝了，但后来他不忍心回来把珀瑙带走。珀瑙的坚持是有道理的。刚好是周六。
看完这部电影，我对哈桑总统的粗鲁和残忍感到愤慨。为孩子的不幸经历后悔；我很高兴孩子们遇到了马修；被马修的善良和真诚所感动；放下杭的恶鬼；为珀瑙的坚持而欣喜。
我的记忆从此烙下了一个不可磨灭的情节：马修黯然离开校门的时候，收到了曾经倔强甚至邪恶的学生写在卡片上的思念和祝福，那一双双挥舞的手诉说着留恋和不情愿。这时，马修露出了幸福的笑容；那一刻，我流下了情感的眼泪。
看完这部电影，我很感动，也得到一个深刻的启示：在我们的教育教学中，要看到学生各有利弊，关键在于如何挖掘和教育，充分挖掘孩子的优势、天赋、潜力和爱心，让孩子健康成长。马修的行为，杭的成功，珀瑙德在这部法国电影中的成长，有力地印证了我国著名教育家陶行知的一句话：“爱情的种子撒了一地，等着看改天的结果”。因此，这部电影值得我们观看和品味。
观放牛班的春天有感【篇5】
几年前看过一次，当时就受到了震撼，今晚又重新看了一次。感概比第一次看时还多。
《放牛班的春天》非常经典的一部讲述音乐与救赎的电影。
“池塘之底”一开始对于任何人来说都是地狱，尽管克莱门特·马修先生心胸开阔的人也如此。
但是，显然。物极必反，否极泰来。
就像下雨前的预告一样，马修来了，开启了一场解放心灵的救赎。
莫朗奇·皮埃尔：拥有天使的容颜，却有一颗魔鬼的心。单亲家庭，和妈妈相依为命。在马修的慧眼识英下成为乐团独唱，最后成为指挥家。
派皮诺：一个可怜的孤儿，每周六都会在门口等待根本不存在的父亲来接他，马修任命他为合唱团的指挥，后来一直陪马修到老。
克莱门特·马修：一个不成功的音乐家，一个不成功的学监。但是他拯救了“池塘之底”拯救了学生们，他从未想过要成名。当然一直教授别人音乐，直至死亡。
马修的善良，莫朗奇的细腻，派皮诺的执着，或许他们在彼此救赎吧。
看完电影后，觉得法语真美。
即使是最困难的时候，他们从未放弃过拥有善良的心。
我希望有一天能去“池塘之底”看看那时候的时光。
其实看这部电影一开头反复的看总想问为何莫居然会记不起马修的名字，实际上这也是我看这个唯一觉得心里不是很舒服的一幕，这位马修老师带给了这群如同奴隶一般生活的孩子们歌一般的春天，带给莫和佩皮诺的是最多的。可后来想想也没必要如此介怀。能在照片里那么多人一眼认出那位老师，难道不正是爱的本意吗。
校长其实是个非常反复的人，他既保留着偶然孩子气的天性，又不得不沉迷于名利和欲望里，他打孩子，说着讨厌这个学校，却也绝不是对这个学校单纯的讨厌。很难评价他，就此作罢吧。
其实无数次的看一直还是很希望马修老师回去教他们，虽然这个结局也不错，马修老师说不定可以拯救更多的孩子。可总让我有点落寞。试想一下如果真的能多教这群可爱的孩子几年，你们的合唱团一定是最棒的。但是一想即便没有在一起，想必在这群孩子还没完全成长的内心里，也洒满了让他们带着希望的种子，而那个种子也一定会在有音乐的时候伴随着太阳茁壮且健康的成长。
另外非常想送给一些为人师表的老师几句话。其实孩童在那个拥有着稚嫩内心和思想不成熟的年代，所看到学到的都是他身边人的一言一行。假设你在孩童年代欺凌或者被欺凌，心大的就罢了。大部分人都会留下印象。很难根治。
老师的作用，不仅是要教孩子们如何领悟知识。更是要让他们做一个。温暖且积极的人。毕竟除了他们的父母和同学，你们的一言一行都会随着时间进入他们的心。
观放牛班的春天有感【篇6】
看了《放牛班的春天》之后，我的心情十分复杂，这其中经历过愤怒，伤心，更有欣喜、感动。
我欣喜是因为，里面有很多让我喷笑不止的表现。比如那些小孩子各个都是恶作剧高手。有个人辛苦弄好的头发，被另一只手摸了一下，他的头“噌”的一下全乱了。还有马修老师，他也很可爱。有一次，他上完课急匆匆地跑到房间里随便擦擦鞋子，穿上马甲，拿一点日用品拍拍脸，那个样子像《神偷奶爸》里的小女孩用手拍怕脸一模一样，搞笑极了。本来笑点低的我现在已经笑得上气不接下气了。
让我感动的是因为一个人——马修老师。他不顾一切地违反校规，目的却是为了那些曾经无“恶”不作的孩子。马修老师并不惩罚那些犯了错的学生，而是一而再再而三地去原谅，用尽各种方法让他们明白自己的行为所造成的后果。我真的由衷的佩服马修老师的耐心啊。还有一次马修老师去睡觉，路上发现了那群学生用唱歌骂他。但是，他没有生气、没有责备，笑着说“有几个好嗓子说不定有希望”，这样的肚量非一般人能比。想着这几个片段，我的眼眶不禁红了，他们看似身在福中不知福，但是他们的心早已被这个善良的老师一点一点地融化了。
这就是我喜欢的原因，因为这部电影可以让我从另一个角度感受了老师与学生的美好关系。有时候，我们需要用心地做好自己，体谅老师。
《哪吒》观后感(优选4篇)
作文5000网花时间整理了“《哪吒》观后感(优选4篇)”。随着社会的进步，看影视剧已经成为我们很常见的一种娱乐活动了，作品中感触人心的地方，往往让我们感慨万千。不如将心得和感悟好好的总结写成观后感，观后感应以“感觉”为主，以叙事抒情为主，着作描写对作品的启发。请将本网页保存在您的收藏夹中以备不时之需！
《哪吒》观后感(优选4篇) 篇1
如果有人喊你妖怪，骂你SB，嘲笑你是废物，不要难过，他们也许并没有恶意，只是因为不了解真实的你。
哪吒就是这样做的。这个世界并没有给哪吒太多的快乐。他在父母善意的保护下被圈禁。没有朋友。他桀骜不驯，暗黑与乐观同在。他孤单长大，却幽默可爱。他偶尔暴躁，却本性善良，重情重义。
即便被宿命诅咒，被世人辱骂，甚至被打。他却愿意牺牲自己去保护这些和他没有半毛钱关系的人。仅仅因为一起踢了一次毽子，他便认定敖丙为生死之交的朋友，唯一的朋友。
其实，真实的哪吒更令人唏嘘，他被亲生父亲活活逼死，敖丙也不是他的朋友，而是他的冤家对头。
相较而言，这部电影的处理更为温情。哪吒有一对深爱他的父母，关键时候挺身而出，以命保护他的好朋友。中间感人的地方很多。我看哭了好几回。
表面玩世不恭，内心却敏感脆弱。亦正亦邪，却分外真实随性。哪吒去掉那个项圈后，变成漫画少年，真的好帅。
《哪吒》观后感(优选4篇) 篇2
前几天我去看了一场电影，名叫《哪吒之魔童降世》看完后使我深有感触。
在人们心中，哪吒一直都是一个神话中的英雄，可是在这部电影里，他不但不是影片里的英雄，村民们还把他视为妖怪，可后来能这样用他的行动让村民们知道他无论如何都是一个大英雄。
在天上的时候有一个怪物一位天神，把它化简成了一颗灵珠和一颗魔珠玉帝把他交给太乙真人来保管。谁知在一旁的申公豹起了嫉妒心。过了几年后本也要灵珠转世的哪吒，却遭到申公放狠毒的手申公豹偷走灵珠，把它献给了东海龙王的儿子敖丙，而留下了一颗魔珠。魔化身成了哪吒。哪吒出生后，人们都把哪吒视为妖怪，不愿 意靠近他。不过经过哪吒的努力，在太乙真人的带领下，他会了很多功夫可是在一次意外中，哪吒打妖怪时人们还是把他视为妖怪。他救了一个小女孩，可大家都以为是他绑走了小女孩。哪吒也在这次战斗中交到了一个朋友，他就是那颗灵珠化身的敖丙。
在哪吒生辰宴那天哪吒彻底成魔而东海龙王的儿子敖丙也暴露出了身份。可就在影片的最后得查为了救村民，而敖丙也为了帮助自己的好朋友，都化身成了自己的灵魂。
这个电影，里面的哪吒虽然是魔，可却很可爱小手经常插在裤兜里，眼睛圆溜溜的，还长着黑眼圈。
这个影片里，想告诉大家的道理就是，不要太在意别人的看法。
《哪吒》观后感(优选4篇) 篇3
1979年5月19日，中国第一部大型彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》公映。这部上海美术电影制片厂的动画处女作，之后成了几代中国人的童年记忆。哪吒的形象也就成了“扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，踩的是风火轮，乾坤圈手中拿”的经典形象。
《哪吒之魔童降世》中，哪吒不再是我们记忆中熟悉的萌萌哒小孩，而是顶着两坨黑眼圈，玩世不恭的乱世“魔童”形象。《哪吒之魔童降世》选择在李靖和哪吒这对父子的人设和关系上作颠覆。是以《封神演义》中的龙王水淹陈塘关和哪吒闹海故事展开：讲述从小被当作妖怪的`哪吒在孤独与误解中成长、逆天命而行的传奇故事。影片充满中国古典元素，反叛、战斗、成长的主题也为画风增添热血气息。
《哪吒之魔童降世》这部动画电影既严谨按照原作，又完全颠覆原作。这话并不矛盾，故事框架靠近原作，细节上又颠覆了原作。
笑点、泪点、燃点、影片节奏、分镜、视角、动态、感情线、故事结构、人物性格设定甚至配角到路人甲都有可圈可点的好看。尤其是形象和人物性格的设定，完全是颠覆性的好看的那种！
人物设定上，影片中会提现大小哪吒的比较，两者差异不仅仅体此刻前后形象的变化上，更在于其对于命运的不一样态度：屈服于人们的偏见还是与命运斗争到底。
而在故事资料上，哪吒从一个顺从世人偏见的“魔童”，到最终与命运顽强斗争，自身对于命运的态度发生转变。被世人定义为“妖怪”的哪吒，用自我“生而为魔，那又如何”的态度，与命运进行着斗争。
在现实社会中，不少年轻人也在用行动去突破出身、环境的限制，成为自我人生中的英雄：打破命运偏见，不断勇敢蜕变。在哪吒身上，似乎蕴藏着每一个不屈服于命运的年轻人的身影。看完之后真的觉得收获匪浅。
《哪吒》观后感(优选4篇) 篇4
今天，我看了《哪吒之魔童降世》。这部电影非常感人，感动的我都忍不住偷偷哭了，但是，一部电影有哀有乐，我最喜欢的人物就是哪吒和敖丙了！他们俩个在大海边交朋友，两人踢键子都是高手，便在一起玩。其中，我喜欢敖丙难兄难弟的精神，喜欢哪吒的名句：“是魔是仙我自己说了才算！”“我是小妖怪，道遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐！”
其中，我喜欢的片段就是哪吒和敖丙团结互助的时候了！那时，敖丙本不用失去肉身的，但是他并没有忘了哪吒救了他，所以用尽全力去保护哪吒，就像哪吒所说的：“为什么可以少死一个人，你偏偏也要跟着一起死呢？”就在这时，敖丙却说：“因为你救了我一命，还有，我们不是说要当永远的好朋友吗？”是的，我们要像敖丙一样不忘情，有些人第一天把你当好朋友，第二天就翻脸不认人了，而敖丙却不是那样的人。
最后，是太乙破例用七色宝莲救了敖丙和哪吒的灵魂，好让他们还可以看到人世间的美好景象。但是，太乙却耗损了自己几百年的修行！
这部电影的名字虽然特别普通，但背后蕴藏着大道理。
龙猫观后感(优选4篇)
你知道写作品名观后感重点应该放在哪里吗？写观后感要能把握住作品里的深度内涵，作文5000网编辑为您整理了一份关于“龙猫观后感(优选4篇)”的详尽文献资料，很不错的信息快分享给你的朋友看看吧！
龙猫观后感(优选4篇)(篇1)
一片漆黑中，目光的焦点聚集于那唯一发出光亮的银幕，聚精会神的听着从喇叭传出的一字一句，深深的陶醉于各式各样的情节……没错!这就是我最喜欢的休闲活动之一——看电影!
说到电影，那么满口电影经的我，就非得要谈谈我最喜欢的电影——宫崎骏的“龙猫”啦!它的内容大致上是描述一对姐妹和父亲一同搬到一间充满奥妙的大房子里，并遇到了许多有趣且不可思议的事，《龙猫》观后感。后来妹妹因为妈妈病情加重而坚持要到医院探望妈妈，却不小心迷了路，最后藉着龙猫的帮助，姐姐终于顺利找回走失的妹妹，并到医院探望她们的母亲。
在看完龙猫后，我好想化为一道清风，和故事中的姐妹俩一起探险那充满神秘与惊奇的地方，一起搭乘猫巴士，享受快乐的生活。在电影里，令我印象十分深刻的一段是姐姐皋月焦急的寻找不见的妹妹小梅，并在找到妹妹后，两人放下先前吵架的不愉快，重修旧好，姐妹之间温暖的手足情谊，令人感到十分温馨，观后感《《龙猫》观后感》。还有两人在医院窗台上留下亲手摘的玉米，并坐在窗外的树上看着病房里的妈妈，那种满心愉悦的感觉更让人感受到浓浓的亲情，心情在不知不觉中也悄悄的被感染了那种欢乐的气氛。这或许也是为什么龙猫令我深深着迷的原因之一吧!
在我当初看这部电影时，觉得皋月与小梅姐妹俩及父亲所居住的地方，有着乡村的朴实风格以及无限的惊喜。屋内有着像是小黑球模样的可爱“煤炭球”，还有着可以让一家人一同泡澡的大浴室;屋外则有绿油油的草地、大树、茂密的森林，及小龙猫与森林的守护者“大龙猫”。宫崎骏用龙猫实现了我小时候幻想的乡村别墅，并让好久没有沉浸于幻想之中的我，重新回到了天马行空的世界，找回了自己童年的天真活泼，也让那颗被收藏在心底的赤子之心再次活跃。
看完“龙猫”后，体会到这个故事告诉着我们，要与大自然和平相处并且互不攻击与伤害，也提醒了我们保护环境的重要。例如电影中的那株雄伟壮丽的大树，在现今的世界上，像它一样的大树不知道还有几棵？亦或我们已找不到如此高大的树木了?或许就像电影中说的一样，“或许是我们不知道，也或许只是我们没有察觉与发现，一些事物可能就因为这样而被我们疏忽了”，如果人们只顾着自身利益，而不重视这块养育我们的土地，疏忽了它的存在，那么在某一天里，我们将会发现受到伤害的不只是这块土地，我们也伤害到了自己。“龙猫”这部电影，令我体会到一个道理——如果我们与大自然和平相处，那么地球将会健康的永远保存下去；相反的，如果我们人类继续为了自己的利益而破坏大自然，将会面临被自然反扑的恶果。
充满想象力、抚慰人心，给予我保护自然的启示，也让我重新找回了赤子之心。在短短的一个多小时里，藉此获得乐趣，从中领悟一些道理，这就是我最喜欢的一部电影——“龙猫”。
龙猫观后感(优选4篇)(篇2)
堕胎是一个爱自己亲戚的孩子。我妈妈住院了。她非常想念她，希望她尽快康复。她也爱小梅。尽管她因为母亲推迟出院的消息而忧心忡忡，并且在她难过的时候对姐姐态度恶劣，但她还是发了脾气。然而，她发现小梅迷路了。她努力寻找姐姐，脱下鞋子，赤脚跑去找姐姐。
月亮是个有能力的孩子。她帮家人做饭，不仅准备早餐，还在中午为家人准备午餐。当我父亲没有时间的时候，小月可以好好照顾我的妹妹小梅。此外，她还帮助婆婆做农活，摘成熟的庄稼。
小梅是一个四岁的女孩。她非常友好。面对陌生的龙猫，小梅用他纯真的笑容交了好朋友。
小梅充满了好奇。当她看到栗鼠进入树洞时，她必须赶上去看一看。我想知道树洞里有什么。没想到，她和龙猫终于成了好朋友。
小梅像她姐姐一样爱她的家人。小梅担心她妈妈的健康。她非常想念她的'母亲。她一直盼望着出院，和她一起睡觉。当她和姐姐从婆婆家摘玉米时，她必须把自己摘的玉米给妈妈。
龙猫很大，但他很温柔。小梅第一次见到龙猫。龙猫在睡觉。他打呵欠时，露出整齐光滑的牙齿。也可以看出龙猫不吃肉。他不是一个危险的人。
龙猫和小梅，还有小月成了好朋友。他让小梅趴在他身上睡觉。他把橡子种子送给小梅和小月。他还帮助小月找到了他的妹妹小梅。他给了他的姐妹很多帮助。
龙猫观后感(优选4篇)(篇3)
前一段时间看了宫崎骏的《龙猫》，虽然是一部很早以前的电影但是画质方面有很多的改善，但是我觉得真的是一部很不错的电影，从背景音乐（tsukamori no taiju）到故事情节它讲出了很多个道理——亲情的伟大，好人有好报，乐于助人等，例如剧情讲了有一天下雨的傍晚，小梅等在下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，姐姐小月借给它一把伞，当雨滴落在伞上时候大龙猫却当成一个玩具露出个特别有趣的表情，之后猫车来了临走时龙猫把橡果子送给了小月和小梅。再如后来小月和小梅收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，姐妹俩非常的担心妈妈的情况，那一天小梅失踪了，原来她想自己走到医院看望妈妈，可是走到半路时候却忘记了去医院路。小月发现妹妹不见了于是很着急的四处寻找，当小月在河边看到一只和小梅脚差不多大的一只鞋，小月非常惊慌不知道该怎么办，这时候大龙猫又一次出现了，在猫车的帮助下小月找到了迷路的小梅。这部作品我最喜欢的是有一个皆大欢喜的结局，小梅和小月最后看到妈妈的平安和爸爸的陪伴，在猫巴士里的小月和小梅那快乐而且幸福的样子让我的脑海里挥之不去。
这部电影尽管情节新奇，但风格却清新自然；虽然氛围欢快，但含义却沉郁忧伤。我们真的应该好好珍惜和家人相处的时间，多关心家人。
龙猫观后感(优选4篇)(篇4)
看龙猫的时候，我一半是小孩，为一伸懒腰就长大的橡树而欢呼雀跃，另一半是大人，在伴着浪花的欢笑中想着自己的童年。
原来，小时候，世界上最珍贵的礼物，只是一包可以发芽的橡树子而已。曾几何时，我们也会拿着雨伞当玩具，我们也想要站在陀螺上飞翔。我们也是可以看到龙猫的纯真孩子。
抛弃了紧张的剧情冲突，宫崎骏用一支生花妙笔在龙猫里给了我们一场最纯真的梦，这让这部电影有了难得一见的洗尽铅华的朴素之美。
憨憨的龙猫，是不是像曾出现于童年梦中的精灵？我们的梦，是不是也有飞到橡树顶端的奇异旅程？是不是也有一辆善解人意的猫bus车，总在我们困难的时候载着我们去想去的地方？
可爱的小梅，是不是象是童年时黏在身后的每个人的小妹妹？当她走丢时，我们跟着心急，当在池塘里发现了她的鞋子时，我们也暗暗地捏了一把汗。
而小月，一句“妈妈要是死了我怎么和妹妹说”一定打动了我们每一个人的心。这其中，有对幼小的爱怜，有让人动容的责任感，甚至有成年之后的我们才能体味的生存的辛酸。
也许我们，会因为长时间的孤寂寒冷，而被温暖感动的泣不成声。或许我们现在会回想，当我们还不谙世事时，最温暖的亲情，最纯真的心——就如同姐妹俩的微笑。
有关《哪吒》观后感(优选4篇)
有哪些关于作品名的观后感知识值得分享呢？看完一部经典作品以后，每次观看都会有不同的收获，不同的感悟。 为了更好地反思观看的内容，我们可以写一份观后感，观后感可以提高我们的表达水准，讨论与“有关《哪吒》观后感(优选4篇)”相关的话题是本文的主要内容，这些建议仅供参考请根据实际情况做出决定！
有关《哪吒》观后感(优选4篇)【篇1】
“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！”至今，哪吒的这句愤慨激昂的呐喊依旧在我耳边回荡，难以平复。
阴差阳错，原是灵珠的哪吒却成了魔丸。传说魔术丸会在三岁时遭到天劫，祸害人间。哪吒的父母李靖和殷夫人为了给哪吒积德，整天斩妖除魔，为民除害。可是因为忙碌无法时时陪伴，母亲偶尔与哪吒踢一会毽子，哪吒都会开心得乱蹦乱跳。
人们心中的成见是一座大山，任你如何努力也无法搬动。哪吒非常想被大家接受，可满杯期待的是他却遭受了大家的排挤。但当他得知自己的生日宴大家都会来参加时，他兴高采烈地邀请了自己唯一的朋友敖丙。生日宴上得知自己真实身份的他一念成魔。可哪吒看到了要为自己换命运的父亲时，他从一个注定要成为混世大魔王变成了守护全镇的大英雄。
“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算”“若命运不公，就和它斗到底”哪吒坚韧不拔的精神触碰了我的内心。他的每一句话都深深地印在我的心中。不信所谓命中注定是哪吒的精神，打破成见倔强生成才是哪吒的注定。
有关《哪吒》观后感(优选4篇)【篇2】
微博上的大V都在推荐的一部电影，其实一开始我以为他们收钱了，下午孩子上完课正好没事，抱着遛娃的打算，去了电影院。
看完之后，第一反应就是觉得打脸了，那些大V可能真不是因为收钱才推荐的，是真好看啊。
同时感叹，真是难得有一部大人小孩都能看的电影啊。
电影一开始就不走寻常路。
寻常我们看的电视电影里，太乙真人都是一副道骨仙风的样子，可这部电影里，他走的是猪八戒路线，憨萌憨萌的，圆滚滚的肚子袒露在外，坐骑是一头猪，还说一口不标准的普通话。
作为一个信仰道教的人，刚开始觉得这样对神仙有点不敬，可仔细想想，这副身体，终究只是一副臭皮囊罢了，谁也没有规定神仙一定是白发长须对吧?八仙里的铁拐李先生看着也很丑，但人家一身道术出神入化，大家依旧尊敬他。这样一想，倒也觉得影片里这种设定很可爱，特别是那一口四川彩色普通话，让人忍俊不禁。我特地查了一下，传说中太乙真人修炼的金光洞，就在四川绵阳，所以他说四川普通话是完全合乎情理的。
还有就是申公豹，在里面他是太乙真人的师弟，这种人物关系设定与《封神榜》里不一样，在影片里，他是一个结巴，为电影增添了很多笑点，看完不觉得他很坏，倒是有点可爱呢。
让人最感动的还是哪吒的父母吧，还是与我们所知道的传说不一样。
影片里，哪吒的父母对他的爱完全是无条件的，哪怕怀了三年才生下来，哪怕生下来是一个肉球，看着很丑，哪怕太乙真人告诉他们，他是魔珠转世，他们也没有半点嫌弃。哪吒母亲每天出去打怪，她的想法就是多为哪吒积点德，让天劫晚一点降临。
而李靖听说哪吒只有三年寿命时，更是直接去天庭想办法，最后不惜通过交换符咒，让天劫降到自己身上。虽然他平时对哪吒严厉，不陪他踢毽子，但在哪吒以为自己是妖怪而自卑的时候，他会善意的欺骗他，告诉他是灵珠转世，所以才会与其他孩子不同;当哪吒渴望大家的理解和接纳时，他便拉下总兵的面子，去恳请大家来参加他的生日宴。
不管你是什么转世，不管你有没有合乎我的期望，他一直坚定的认为，哪吒是他的孩子，那他就应该竭尽一切所能去爱他、保护他，哪怕付出性命也在所不惜。这样无条件的爱，简单而纯粹，很多人穷尽一生也没法得到，所以说，爱，才是最治愈的良药。
电影中的李靖，不光对哪吒好，对妻子也是尽心尽力的，妻子生产时，连忙跑回家，危险来临时，第一个冲出来挡在前面，完全是一个有血有肉、有情有义的男人形象，哪吒最后，突破命运的魔咒，父亲对他的爱起了很重要的作用。
所以，这个故事告诉我们，父亲对孩子的成长是很最重要的，特别是精神上的影响。俗话说“有其父必有其子”就是这个道理。
在影片的高潮部分，哪吒和敖丙与天劫决斗时，哪吒喊出那句“我命由我不由天”，震撼了许多人。不过对命运的理解，也是见仁见智吧。我从不相信“人定胜天”这个说法，作为一个精神上的道家人，还是相信因果，相信那个看不见的法则在影响着世间的一切。
总之，这是一部好电影，很值得去看。
有关《哪吒》观后感(优选4篇)【篇3】
相信老一代的人都看过《哪吒闹海》。然而，今年暑假上映的《哪吒之魔童降世》却有着巨大的影响力。
已经看过这部片子的朋友知道，和之前的《哪吒闹海》这部老片截然不同：以前的哪吒是个好人，斩妖除魔，而现在的哪吒反倒自己成了魔丸，再加上形象对比，显得非常突出。这部片子既保留了原来的古时神话色彩，也添加了现代潮流感。
这部片子，我最喜欢的人物就是哪吒和敖丙了，先说哪吒的外形特点，再有他特殊的出生，使这个人物突破了以前老片的死板。再说敖丙，他一出生就和哪吒是“敌人”，当然，他们俩也成为了朋友。敖丙的形象上也做了许多修改，也引起一片热潮。
最让我欣赏的是片子后半部分，在这一大段，这两个朋友转化成敌人，形成了矛盾。但是，一句句台词之间仍透露出一丝丝友谊，也让我们感受到友谊的无价与深厚。再看，就是在敖丙即将把陈塘关活埋之时，哪吒喊出的那句“我命由我不由天。”我就想起社会上那些受到挫折的青年，又想到了一个道理：命运不能改变，改变自我再说。就是哪吒不服命，最终才得到了百姓的信任。
这就是：我命由我不由天，命运掌握在自己手中。
有关《哪吒》观后感(优选4篇)【篇4】
8月3日，我们一家人来到了位于东区的曼哈顿国际影城，观看了近段大热的《哪吒之魔童降世》，感觉很是喜欢。
影片主要讲述了元始天尊收服了一个能量巨大的混元珠，准备投放到人间，混元珠中有能帮着百姓除妖的灵珠和祸害百姓的魔丸。
这部动漫电影相比其他的动画片，我觉得非常喜欢，故事情节生动有趣，语言风趣幽默，影院里时不时就会爆发出一阵阵的笑声。人物形象刻画得也与以往的人物想象大相径庭：哪吒不像之前的动画片中那么的天真可爱，而是丧丧的感觉，有着很深的黑眼圈，习惯手插在裤子里，一个十足的小魔头；敖丙比以往的形更是不同，白衣飘飘的，很是帅气；特别是太乙真人，和平常在书中看到的也是十分的不一样，胖胖的，还露着大肚子，说着一口四川味道的普通话，很是搞笑。要不是因为手里拿着佛尘，很难让人能联想到他是一个神仙……
其中有一些片段很是让我感动：一个是哪吒的父亲李靖去天庭，询问如何才能解除儿子身上诅咒，被告知有一个移花接木的的方法——就是可以让血亲替他挡住灾祸，于是李靖毫不犹豫地答应了，他可以代替儿子去死。
“我命由我不由天，是仙是魔，我自己说了才算”，“不认命，就是哪吒的命”，类似这样的精彩的语言，片中还有不少。而这些都告诉我们一个道理：命运在自己的手中，通过不懈的努力，是可以改变的，最终成为一个更好的自己！
优选： 电影起风了观后感4篇
你肯定有写观后感作文的时候，写作能力的培养十分重要。面对作文题材时文笔不动？阅完作文5000网的《优选： 电影起风了观后感4篇》你一定能学到许多！
电影起风了观后感【篇一】
“起风了，好好活下。。”，这句话在片中出现多次，贯穿全片。
起风了，是自然规律，好好活下，是人的意志。片中第一次出现这句话，接下来马上就是大地震，翻滚的土地，倒塌的房屋，受伤和四处逃散的人们，被烧成灰烬的一尽。。人的力量在大自然面前显得多么微不足道，从而更为突显了这么一句话：好好活下。。“活下”这个需要，在这种情况下，显得那么迫切而现实。
活下，在无情与残酷面前，需要多大的坚定和决心，然而，自然无情，好好活下还是勿容置疑的，而且还比较容易，假若人亦无情，好好活下，就是一个令人纠结的选择题。因为，有时不是你死就是我活，你死，你有你的国家亲人，我活，我亦有我的国家亲人，这就是战争的无情与残酷所在，有时，它让人无法选择又不得不选择。
少年的梦想，是做设计飞机的工程师，他自己一开始就明白，这是个“被咀咒的梦想”，然而，他却无法停下自己的脚步，甚至自欺欺人。
当时日本国家贫穷，普通人尚且有吃不饱的日子，又何来理想的实现。二郎买了两块蛋糕，决心施舍给几位贫困的姐弟时，没有换来接受和感激，而是戒备和敌视，同事兼好友对他的规劝，更令他明白，个人的力量是微弱的，国家对一台飞机的投资，就足够全国儿童都能吃饱了。而二郎自己，却又不得不选择继续这样下，否则，他应当也会是那贫困大军的一员，吃尚且不饱，就更别谈梦想了。所以，历史的特殊情况，既成全了他，又剥夺了他，他怀抱着自己的梦想，却也只能做一粒随风而飘的种子，飘到哪，就长在哪，好好活下。因而，他对于自己的梦想，也带着既执着，又无奈的纠结。他无法顾及自己的'亲人，也无法顾及自己的爱人，因为他无法选择，他是被选择的，他被自己的理想选择，被自己的命运选择了，所以，他变成了一个“无情”的人，被妹妹指责“无情”，也置重病的妻子而不顾，最终妻子病逝时，正是他所设计的新式战斗机试飞成功之时。而这新式战斗机，最终又夺走了多少鲜活的生命，推毁了多少幸福的家庭。
面对理想和各种诱惑，我们或许时常也在作着这样的选择：负责却平凡甚至贫穷，或，成功但出卖灵魂。
如果一定得在这之间选择，我会选择“负责”，对亲人负责，对爱人负责，对世间的一切生命负责，即使这样我可能会平凡、默默无闻，甚至我会贫穷，即使这样我可能会无法实现自己的理想，无法成为“自己”，甚至失我的生命，无法好好的活下。我认为，这才是真正的“成为我自己”。至少，我不要被自己所谓的理想选择，不被命运选择，不纠结，不无奈，用我自己的方式，好好的活在世间。这似乎是一个悖论，呵呵。但其实，也很简单，在这里就不作表述了。
只是，起风了，要站稳脚跟，选择最合适的方式，好好活下。
电影起风了观后感(篇二)
晚上看了一部电影，是宫崎骏20__年的作品——《起风了》。宫崎骏是一位反战争但又喜欢战争武器的人，主人公“希望可以制作美丽的飞机”但又不希望“飞机成为杀戮和破坏的道上道具的最后宿命。”
故事讲的是一个叫二朗的人，一个有飞机梦的孩子。从小就研究飞机，甚至因为自己是近视眼以为没法开飞机，而只能当一位飞机设计者、发明者，设计好的飞机。他梦到了一位设计飞机的高手，那个飞机设计师告诉他，设计飞机就是把飞机创造的更完美、有素质、漂亮又有质量。二郎从此记住了这个人说的话。
长大了，他发奋研究飞机。
二郎喜欢上了一个人，名叫菜穗子。二郎与菜穗子在多年之后再次相遇，并且双双坠入爱河，两人共同经历了一段快乐的时光。但是表面乐观快乐的菜穗子，实际上身患重病，有一天在画画的时候止不住的吐血，随时都有可能离开这个世界，这个时候二郎正在设计飞机，菜穗子只能到医院去治病。二郎制作了一架顶尖飞机，终于到了飞机试飞的那一天，知道自己时日不长的菜穗子决定在这一天悄悄地离开，而此刻，二郎迎来了自己的人生巅峰，却在这时候永远失去了菜穗子。菜穗子临死之前还对二郎说“你要活下去，你要一直活下去。起风了，但唯有努力生存。”二郎从此，记住了她的话，然后开始认真的学习飞机，不再耽误任何事。
我觉得这电影告诉我，爱情是无私的，只有成家立业才能干好工作。妈妈转身轻描淡写了一句“或许，以后你再看会有不同的感受和理解。本来嘛，二郎作为时代缩影中一个渺小的人物，让我们看到的是抗争的精神。即使生活不容乐观，却仍是努力、坚强地活着，活得自我，活得精彩。”
电影起风了观后感【篇三】
同寻常的惊喜。起风了，身边的人群里对这份作品有不同的解读，有人在通畅淋漓的感情线里感受到那异样民族情绪的元素，有人在细碎无端的时间线和梦境里品读到冗长无味。或许对于作品引用的题材本身而言，就是敏感而争议的。也正因如此，宫老第一次如此写实表现出来的故事却多了许多不同于以往的味道。大多数人习惯了遨游宫崎骏的奇幻世界，少男少女们不期而遇的命运邂逅，一同奔赴追寻梦想的奇妙旅程，处处溢满了温馨平和的美丽画面。可是这次是一个不可辩驳的故事，需要的也不是什么奇思妙想。以二战时期日本零式战机之父堀越二郎为原型的传记式电影，题材本身就成了难以下笔的根本。在看到这部作品之前，我曾是这样想的。NHK电视台13年推出的纪录片有这么一句让我印象深刻的对白。
宫崎骏说:“我的妻子也问我，要替制造战争工具的人拍电影吗?要拍就拍《龙猫》这样的就好了。可是我觉得《龙猫》这样的有《龙猫》就好了。我想尝试些新的东西。”担任宫崎骏影片多年制片人的铃木敏夫也曾说过:“我并不喜欢08年《悬崖边上的金鱼姬》，因为那是已经有过的东西了。”可是如何定义制造杀戮工具的人，这是不是在美化战争?这么多年坚定反战立场的 宫崎骏却是反思这个问题最痛苦的人，从11年企划书的第一页开始，他就一直在思考答案。“应该有那么一句让人感觉这就是正确回答的话，而我必须找出这个最佳答案。”片中曾有这么一句感慨，二郎心中美丽飞机的模子，那架梦里飞翔的纯白飞机或许就是最好的答案。没有装载机关枪，没有安置炸弹，没有驶向血色的远方，只有最纯粹的梦想。一个纯粹的作品需要更加纯粹的视角去看。即便如此，作品本身仍然受到日本右翼势力的强烈抨击，而如今也并没有在中国大陆上映。或许这不单单是盗版猖獗的影响，更多的是 考虑那不安稳却生分解读的民族情绪。故事的主线是围绕天才少年的半生展开，从年少梦想的萌芽，到壮年梦想的归途。风起了，飞机飞起来了，只是这阵风，带来了他的梦想，带来了他的爱人，却也带来了一切的诅咒。
年少的二郎在关东大地震发生时，邂逅了菜穗子主仆，命运的齿轮在这里交错，而他们的故事在纷乱的人群里开始了。之后，二郎不辞而别，与菜穗子失去了联系。间或想起地震时相遇的这对主仆，但是他也开始追寻自己的梦想。在造机厂学习，出国深造，面对国力的巨大差距，他无言以对。连他的伙伴望着熟睡的他都喃喃:“简直就是一副独自背负着日本飞机工业命运的样子。”而不久，二郎一个人徘徊在轻井泽时和菜穗子再度相遇。偶然也好，命中注定也罢，他和菜穗子相爱了。而且有过一段甜蜜幸福的时光。“这里是魔山，什么都可以遗忘。”即便是在那个动荡不安的时代。“谁看得见风?我和你都看不见，但是看到树上微微颤抖的叶子之后，我知道风飘过去了”。只是在那个动荡不安的年代，爱情的甜蜜在那样的时空下也变得艰难而弥足珍贵。菜穗子身染重病，而他身负造机的重任，在严酷的环境下背负着沉甸甸的梦想。为了和二郎有一个美好的未来，她选择忍耐孤独和寒冷，独自去山中治疗，二郎也只能躲在黒川先生的家里，透过电报默默地与爱人联系。当她意识到自己是无药可治之时，她义无反顾来到二郎身边，与二郎在黑川夫妇的见证下结婚，用最后的生命换取一段短暂而幸福的婚姻生活。她想留给他最美好的一面，然而即使这样，他仍不能把全部的时间和精力都留给生命像沙漏一样逝去的妻子。我仍忘却不了二郎听闻菜穗子呕血时那一幕的场景，他飞奔，流泪，仓皇失措，可是他的手依旧飞快地计算着数据。他的泪水打湿了铅笔的痕迹，但是他的笔没有停，他仍然在工作，为了他的梦想。
残酷的现实在无情摧毁他的爱情，他依旧是时代下的浮萍。二郎在飞机设计师和丈夫间的角色不断切换，直到影片末了，当菜穗子握着他的手躺在被褥上，他彻夜地用右手计算着公式。终于，他造出了完美的飞机，但是仍然是他想要的么。
电影起风了观后感(篇四)
宫崎骏是日本动漫的一位大师，但是我不想用膜拜大师的眼光去评价这部作品，因为他带给我震撼和感动的不是因为是出自大师之作，而是从一位老人的角度阐述自己的爱国之情，和呼吁和平的心情。我相信他是深切热爱自己的国家，他希望自己的国家富饶强大，而不是深陷战争，让百姓过着水生火热的生活。我这样赞美，估计大多人要愤慨了。两国之间的矛盾由来已久，从甲午战争开始。我们经历前所未有的痛，师父被徒弟狠狠教训一顿，还被大肆抢劫一番，这种从云端坠入地面之痛，难以用言语去形容。不过战争还没有轮到让人民去主宰，人民还没有发展到有权利去控制政府去发动战争，百姓是无辜的，他们也饱受战争带来的伤痛，遇到一个贪婪无比的政府，百姓是不幸的。所以先抛开有色的眼镜，清末时，我们曾经也痛恨清政府的腐败无能，被列强任意宰割，瓜分土地，但是这并不影响我们对国的诚挚热爱之情，拳拳的赤诚之心。
民众是无辜的，我们心里心系的是国，而不是清政府。我们的愿望是建设一个美好的国，政府只是这个国的执行者。所以涌现了一批批英雄人物，他们为拯救国而呐喊着、奔波着。所以爱国是内在的感情，与政府无关。爱国不等于就爱政府，清末那些仁人志士一个个为国捐躯，难道他们就是深切爱着清政府吗?倘若真要这样，清也不会被推翻了。
在《起风了》这部动画中，我曾经被堀越二郎和本庄这样一段对话深深打动，大致讲的就是，在路边挨饿苦苦等待归家的的父母的姐弟三人拒绝了二郎赠给的蛋糕。本庄认为他这是伪善，要知道他们公司制度一架飞机的零部件的额度就足够那家人吃上一个月了，而去德国购买的进口飞机花的钱，就足够全日本这样的家庭生活一年了。我想他是用了足够的勇气去嘲弄当时的政府，本来就不富裕的国家，不是去想着怎么样去改善百姓的生活，而是为了一己之私，发动战争，将百姓的死活不放在心上，就为了一个不切合实际的称霸梦想。本部动画就是讲述堀越二郎年轻时候的故事。堀越二郎，是昭和时期日本的航空工程师。于群马县藤冈市出身，并在东京帝国大学工学部航空工学科毕业。曾任三菱重工设计主任。因开发零式舰上战斗机等多架二战期间著名的机种而为人所知。
二郎自幼酷爱飞机，梦想就是造出一架飞机。不过理想是美好的，现实是残酷的。
暮光之城观后感范文优选4篇
作文对于学生来是说一定是家常便饭了，写作能力的培养十分重要。写作文的你还是无从下笔？《暮光之城观后感范文优选4篇》这篇文章应该会给你一个满意的答案！
暮光之城观后感(篇一)
几个月前我就在搜索影片的时候看到过这个片子，当时犹豫在看与不看之间，因为那时候还没有对影片的故事背景有所了解，看到海报上那个过于诡异的男主人公以后我决定不看这片子。不过随着该片在美国的上映，获得了意想不到的反响，它甚至得到了美国青少年选择奖，这是吸引我再次关注这部影片的一个原因。随后我了解到这部影片是根据一个畅销小说系列的第一部改编的，而这部小说描写的是关于吸血鬼与人类的爱情，这唤起了我曾经对吸血鬼以及吸血鬼故事的强烈好奇心和狂热的兴趣，但我仍决定在看这部电影之前先读原著，事实证明我是对的。
基本上影片还是忠实于原著的，但是不可否认的，由于电影片长的限制，影片只能将最经典最具代表性的片段展现在观众眼前，而为了将这些精彩桥段串联得更有逻辑，导演不得不适当的加进了原著以外的演绎。总体来讲，影片的气氛和节奏把握得不错，但是小说总是能带给人更多的遐想空间，正如让一百个人读《三国演义》就会有一百个版本一样，每个人对于小说的不同感受会形成不一样的理解，而电影在逼真的表现故事情节的同时也剥夺了观众想象的空间，这就是为什么我更喜欢《暮光之城》原著小说的原因。
另外在演员的选择上，我觉得男主人公爱德华应该更美型一些，虽然罗伯特·帕丁森因为在哈利波特4中成功的塑造了那个不幸被佛地魔杀死的Cedric Diggory而被众多青少年观众所熟知，但我仍认为小说描写的那个完美的爱德华不应该是他这样有棱角的模样，当然，正如我说的，一百个人读《暮光之城》就会有一百个爱德华，好在他的演技是能被我所认可的。
暮光之城观后感(篇二)
假如要选择死去的方式，能代替自己爱的人死去，好像也是个不错的选择。这句话出自暮光之城里面。
对啊!世上有一种东西永久也掌握的就是爱，因为有了爱，才出现了如此多的奇迹。暮光之城是以爱德华和贝拉的爱情故事贯穿全文的，17岁的爱情故事。高中时代的纯情，或许永久会牵扯着内心深处最最松软的悸动，爱的没有损害，爱的毫无保留，爱的至于只有责任，爱的不得不发狂!
而当一个人类对吸血鬼说：”我爱你。”的时候，这样的爱情早已超越一切，没有世俗的'苦恼，也不用什么海誓山盟，只有对方的一个眼神就足以。这样的爱情唯美，但还是免不了瑕疵……爱德华拥有这样强大的力气，还是不能全力爱护贝拉。 “你香甜独特的气息是引领我爱你的线索，但我最浓烈的爱意却只能用死之来演绎”。这是一句甜美又致命的表白，爱德华的爱从来不会表达出来，但却是挚深的爱，任何的外来物质都无法把他们分开。而让我震动的东西还有许多，例如：贝拉的执着，爱德华无尽的爱，杰克的守候，贝拉的死心塌地，爱德华的牺牲，杰克的痴情。足以让我学到许多道理。或许我永久也无法理解爱德华和贝拉之间的爱究竟有多深。小说里的情节一幕幕都出现在我的脑海里，爱德华、贝拉一点点积累起来的情愫，让他们的爱情坚不行摧。以至于爱德华掌握住自己想要吸贝拉的血的欲望都掌握住了。
第二部才让许多暮粉流泪了，而我从来铁石心肠的人都哭的天昏地暗，哭的原因当然是许多，为爱德华离开贝拉而哭，为爱德华想爱护贝拉却不行而哭，为贝拉的自残而哭，为他们的爱情而哭，而我却打心眼里的佩服贝拉，她发觉自己只有做一些危急的事情，耳边就会出现爱德华的声音，于是做危急的事情，只是为了能听到爱德华的声音，爱到这时对方已经融入自己的生命了，这样的无法自拔。我看到的是贝拉的顽强，爱德华的无奈。故事一点一点渗进了我骨子里的血液，一点，一点……
暮光之城观后感【篇三】
吸血鬼猎人被弹开了，他被摔在了地上。他半蹲在地上，用剑支撑着身体，喘着气。他心里想：果然厉害，看来要杀死爱德华只能先杀死他了，逐个击破。他的眼睛盯着贝拉看，眼里透出杀气。“小心贝拉”。爱德华发现了他的眼睛，很冷。于是挡在了贝拉前面。“你阻止不了我”。说着，他冲了上去。提着剑。“小心”。爱德华和他交手了。没有武器的爱德华用拳头攻击吸血鬼猎人的手腕。他在尽量躲避和他正面冲突。吸血鬼猎人则不同，他手里的武器挥舞着，划出一道道美丽冻人的寒光。几分钟后，爱德华早已遍体鳞伤。就在吸血鬼猎人要进行下一次攻击时，爱德华用尽全身力气，砰地一声，吸血鬼猎人被踢飞了出去，剑也不知掉到哪里了。吸血鬼猎人艰难的爬了起来，他在强忍着五脏的剧痛，强忍着吐血。
吸血鬼猎人决定放手一搏，他掏出一袋磷，那袋磷颜色很奇怪，竟然是蓝色的。他将磷粉放在一个木盒里，木盒里燃烧起来，但木盒却没燃烧。烧完后，他从里面取出一枚幽蓝光的飞镖，螺旋状。他顾不得热，从里面拿了出来。这一切工作只用了40秒。
“他要干什么？”贝拉问。“不知道，很怪异”。爱德华道。“快闪开”。爱德华纵身一跃，将贝拉扑倒在地。吸血鬼猎人落空了。”贝拉立即动用意念，形成了一层保护膜。薄薄的一层，她太累了。
暮光之城观后感(篇四)
每个人这一生都要像暮光之城的Bella，即使爱上了不该爱上的人，哪怕是个109岁的吸血鬼，但只要爱了，就要在一起...固执的爱着，不求一切...只要在一起...
这样的爱情，这样的固执，经历过才会觉得美好...在一起，不一定就要彼此占有...或许，这就是有些爱情要付出的代价...爱了，不一定就要朝朝暮暮...
有时候，占有只会让对方陷入尴尬，不如，不去强求，跟着自己的心，自己的感觉，只要感觉幸福，即使不能彼此占有，天长地久又如何？我喜欢那个109岁的吸血鬼....也爱Bella，这个为了自己的爱人，心甘情愿变成吸血鬼的女人，爱她的'固执，爱她的纯粹....
当一个吸血鬼亮闪闪的出现在阳光下，是该庆幸这个生命的美好呢？还是该厌恶、恐惧的将它归为异类呢？生活中，我不知道是不是真的有这样一个奇异的家族，只是，我想说，如果真的有这样一类人出现在我的身边时，只要他们是善良的，那么我将很快乐的很他们成为朋友，哪怕到最后我会成为他们难以控制自己本能时的甜点....
其实，这会儿感觉，我和Bella还真有点儿像，都是为了爱，可以不顾一切的人，也是一个为了爱非常固执的人...
这一切不知道是真正的不幸呢，还是另一种幸福呢？
《记住乡愁》观后感(优选)
我们往往低估了观影响对人的影响，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，我们在观赏时，需要仔细地领会，写观后感可以提升我们的作文水平。哪些情节让您印象最为深刻呢？小编特别为你收集的“《记住乡愁》观后感(优选)”，仅供参考，欢迎阅读。
《记住乡愁》是一部展现现代乡愁的纪录片，由导演浪子影院执导。整个纪录片以五个乡愁为线索，通过真实的故事和画面，勾勒出了现代社会中人们对乡愁的矛盾感与向往之情。观看这部纪录片后，我深感震撼与感动，不禁对自己过去的乡愁也有了新的认识。
该片通过真实的故事让人深入感受到了乡愁所带来的复杂情感。片中描绘的五个乡愁故事有的让人忍俊不禁，有的又让人动容不已。比如，片中的一个小镇姑娘因为对红色旅游的向往而离开家乡，却在大城市中感到了强烈的乡愁，最终返乡。这个故事展现了人们始终难以忘记家乡的情感，无论离开多远，乡愁总是缠绕在心头。而另一位老人，则身患绝症却选择回到家乡结束生命，他宁愿面对病痛也不愿远离乡土，这种深深的依恋让人感到心酸。这些真实的故事触动了我的内心深处，让我重新审视和体验了自己的乡愁情感。
纪录片的画面真实而生动。摄影师通过多角度、多层次的镜头展示了不同地域的乡愁风貌。有的是贫瘠的田野，有的是繁华的城市，有的是老旧的房屋，而有的则是现代化的工厂。这些画面不仅展现了不同地方的乡愁特点，也反映了社会发展对乡愁的影响。同时，片中运用了大量的动画元素，使得画面更富有艺术感。比如，通过展示小城镇的演变过程，用动画手法展现了旧时光的美好和现代化进程所带来的失落感。这些精心设计的画面给观众留下了深刻的印象，使得纪录片更加生动有力。
导演浪子影院对乡愁这一主题有着独特的诠释。他并不止步于家乡情感的表达，更是引导观众思考现代社会背景下的乡愁现象。片中提到，现代化的进程让人们逐渐远离了家乡，感受到了乡愁的复杂性。而同时，现代社会给人们带来了更多选择，也让他们更加追求自由和个性化。这种矛盾感正是现代乡愁所特有的。导演通过纪录片的形式，用真实的故事和画面呈现出了这种矛盾感，引发了我对现代乡愁的更深一层思考。
《记住乡愁》这部纪录片用真实的故事和生动的画面向观众展示了现代乡愁的矛盾感与向往之情。我通过观看，重新认识和体验了自己的乡愁情感，并对现代乡愁有了更深入的思考。这部纪录片在艺术表现上也呈现出了导演独特的诠释方式，让人深感震撼与感动。在今后的生活中，我将更加珍惜自己的家乡情感，并加深对乡愁的理解和思考。
