读《第七天》有感(汇编4篇)。
一篇好的第七天读后感读后感基本结构是怎么样的？读第七天读后感时，仿佛徜徉在一个优美的梦境中。那么抽出一点时间，为自己写一份读后感，可以整理从书中领悟出来的道理，今天我们为大家推荐的是一篇关于“读《第七天》有感(汇编4篇)”的精选好文，为方便日后访问请收藏此页面！
读《第七天》有感(汇编4篇) 篇1
历经七年磨练，余华新作《第七天》是一个比《活着》更绝望，比《兄弟》更荒诞的作品。从篇幅来看，这是一个中长篇，然而书中并未给读者描绘一个结构精巧严丝合缝的完整故事，而更像是一部凌乱芜杂包罗万象的短篇故事集。余华借一个死人的口讲述了一系列深黑色的故事，这些故事绝非鬼狐夜谈或者道听途说，故事中的事件都经常发生在我们身边，故事中的人无一例外都“死无葬身之地”。余华虽然将这些故事以魔幻和荒诞的笔触串连在一起，却仍是不加掩饰地给作品一个写实主义的基调，余华想展现给读者的就是当前社会的一个浓缩，一个类似薄伽丘《十日谈》般有批判讽刺又有美好温情的现实世界。
书中所描绘的“浓雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方名叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。”这个充满悬疑的开头也就变得真实刻骨。毕竟死后还能徘徊在两个世界之间，不啻为我们思考自己死亡的一次机会。当然这是唯心主义，但在曾以“先锋”闻名的余华笔下，七天，是能提供一次不长不短的生死体验。的确，死亡的亡灵怀着对人世的眷恋在七天里游荡，在亡灵与亡灵的对话中，又能重构或者还原起尘世的善良与罪恶。
与以往作品不同的是，在《第七天》中余华不再以局外人的视角推进故事，而是置于第一人称的叙述，与故事开始奔赴殡仪馆火化的亡灵杨飞融为一体，记录亡魂七日的癫狂际遇。一件件无由的横祸，一桩桩无辜的死亡，他用近乎冷酷的客观铺展开来，血淋淋地呈现在读者眼前。《第七天》延续了余华一贯的直白残酷风格，本书甚至将这种风格贯彻得更加彻底。无需繁琐的结构，摒弃复杂的技巧，没有矫饰的语言，除了“父亲”，作者甚至没有刻意塑造书中其他任何一个人物的面貌。余华在用自己的方式去构建一个死亡与绝望和人性交织的地方“死无葬身之地”。书中将千疮百孔的现世人间与灵魂穿梭的魍魉世界串联起来，在历史景深与现实断面的交汇处展开了新一种关照世界、介入现实的尝试。
总之，从《活着》、《兄弟》、《许三观x血记》到《第七天》，余华无论用什么样的表述形式，都体现了一位作家现世忧患和人文情怀：生即是为了活着的忍耐，是为了对抗死的抗争，生命的原始价值亦是对抗苦难的磨合。《第七天》值得一读。
读《第七天》有感(汇编4篇) 篇2
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延续生之余温的死——余华《第七天》读后感800字：
文：罗锅的书铺子；不知道是不是如今涉世渐深，曾经留下过很惨烈印象的余华的小说，在看完《第七天》之后，只有惆怅和隐痛，浅淡的。
看完第一天的时候，以为这小说将是绝望的控诉，唯绝望是唯一的指控。看完第七天，竟然在生之后的死上面，看到了人世的温情以及一点点“希望”。虽然那种希望和温情是建立在狠绝的“死无葬生之地”之上。
这希望，似乎是绝望的转换，更像是生的延续，于是余华先生这篇写死后七天的小说，变成了“生”的另外一个呈现方式。
说到底，如果死了依然和生一样感知痛苦、阶级、贫富、爱恨，那死还称得上是死么？
我无意于要在书中看到死后世界是如何的答案，只是在书中作者笔下人世挣扎丑陋的淡漠里，看到这样一本“死后余生”的小说，觉得茫然。
纷纷扰扰，竟不能归去，不能消弭——比死无葬生之地更可怕的，是生着的游荡，而这书里的游荡状态从生前一直延续到死后。
曾记得前些年余华还是想在细雨中呐喊的，如今这个写了卖血之后的作者让有爱的年轻人为了安葬爱人卖了肾送了命，当初那个写了各种人间惨痛的作者，读后感.在一本描述死后世界的小说里一样在写着残酷的社会、吃人的时代、丑陋的一切和无奈的生命体，却让活着无奈的人在死了的世界里延续着亲情，爱情，甚至有大爱和慈悲，这让人——无言以对。
生命已休，痴念未已——这就是余华《第七天》所有的底色。至于不是亲情的亲情，不似爱情的爱情，都是在反复在重复着作者的留恋——纵使这世界如此不堪，扔有什么让人万劫不复。
至此《第七天》，余华的身上已经失却了冷静的悲凉，侵染了人世的暖色。这大概是作家的幸，亦是人间的不幸呢？人间失去了一个余华，人世多了一个行走的41岁却已经像50岁的男子。
得失不可说，悲欢不可言。仅以此，记《第七天》。
读《第七天》有感(汇编4篇) 篇3
怀着好奇的心理，我阅读了一度销量排行第一的《第七天》。在阅读的过程中，我被作者余华所讲述的故事情节震撼到了，故事内容的荒诞和绝望是我没有预料到的，这些故事又都似曾相识，很多来自于曾引起媒体和网络广泛关注的新闻，只是作者通过以这样虚幻的手法集中编排出来，还是让我一下子感觉透不过气来。
《第七天》故事取材于一些当今荒诞的社会新闻，很多人在各种悲剧中受伤或死亡，而这些人在这些事件之后有怎样的经历和想法?余华的这部《第七天》就是来写这部分内容的，从鬼魂的角度、死后的世界来讲患难与救赎。和余华的《活着》相比较，从故事的取材上来说，《活着》写的是历史，《第七天》写的是现在，人对当下的绝望肯定要比已经过去的更深。《活着》里面死去的人都还有个地方安息，而《第七天》里面却是死无葬身之地。
看过这本书的人不会不熟悉，这些悲剧时时刻刻发生在网上和周围，人与人之间的冷漠、猜忌、贪婪和欲望造就了社会的残酷。悲剧有的是纯突发自社会：被强拆致死的郑氏夫妇，车祸身亡的李月珍，有的是因为个人与社会之间的关联：李青因为杨飞的贫穷出走但陷入骗局自杀，鼠妹的为情自杀，伍超为鼠妹的墓地卖肾筹钱而死，张李二人的凶杀以及张刚父母的挟儿子以令警察局等等。死后的世界同样是分等级的。在殡仪馆里，有钱有权者享受vip待遇，普通人只能耐心等待，让领导先烧。没有墓地的亡灵们只能去往死无葬身之地。来到死无葬身之地的亡灵们都带着悔恨或是遗憾，但在这里却抛开了这些，获得了真正的平和安宁，就连生前针锋相对的仇家也在这里结成了不离不弃的伙伴。这个地方让这部小说有了一些温暖的色彩。虽然是一部描写死亡的小说，我却觉得它是余华作品中最温暖的一部。作者似乎想借死无葬身之地告慰枉死者们的灵魂。
但如果只是讲这些，那就是社会新闻杂集了，咋能成著作呢?是的，余华让善良和真情在这些沉重丑陋的现实掩埋中伸出了一双手，杨金彪与杨飞的父子情是本书中最大的亮点：虽然杨飞是捡来的，但杨金彪把一生都奉献给了这位养子。杨飞与李青的爱情，也因为一个是永远爱，一个是仍然爱，而被隔绝在美好的未来想象之外，当一个漂亮姑娘想要去看世界的时候，再好的男人也挡不住。即便如此，两人之间还是有爱有挂念，这也许就足够了。鼠妹的感情虽然幼稚，但余华还是给予了很大的怜悯和同情，让她在死后了解到真相，净身并第一个离开了死无葬身之地，也可以说是一个祝福。
只要一家人在一起，在哪里都一样。这是谭家鑫对女儿的宽慰，还有张李二人的吵闹作伴，以及鼠妹与婴儿们的歌唱通过这些，作者想要表述的可能就是，在这个残酷的世界里，去信任亲情、友情与美好，是我们生命仍然存在的依靠。
读《第七天》有感(汇编4篇) 篇4
写这篇读后感之前，我想说说自己对于“死”的看法。以前的我是一个对死趋之若鹜的叛逆孩子，可以这么说，我认为有很大一部分孩子在他们叛逆期的时候多少会有过死的念头，当时的我也是，因为家庭以及学校的种种原因，我自杀的想法已经不知道有过几次了，我甚至写信给我当时的班主任，告诉他我活得很不快乐，很想死。
其实我现在打出“死”这个字的时候，会有害怕的感觉，在经历过那么多的事情，以及看到过身边熟悉的人们相继离开所带来的痛苦后，我慢慢发现活着是一件值得庆幸的事，我们尚且还得一口气，尚且苟活于这世间，这件事本身，就已经很幸运了。后来的我也渐渐发现其实自己是一个很胆小的人，害怕各种黑的地方，之前走过一条光线很暗的街道，街道边的小台阶投下了一小段深黑的阴影，那时候觉得踩上去就会被黑暗吞没，在我看来，阴影里藏了可能会随时冒出来的黑色鬼怪。连这么常见的事物都害怕的我，竟然会有过死这个想法，以至于现在认为那会不会是我的幻觉，只是个一触即破的噩梦罢了。
我是在初二的时候看的余华的《活着》，当时也处于叛逆后期，刚看完的时候觉得心里的大钟好像被狠狠地撞了一下，有某种不一样的东西突然从四面八方涌进胸口，让那时候的我被震撼到了，为此我还特地写了一篇读后感。现在重新再去读，发现那时候看到的事物的本质也不过是停在表面而已，我也只不过是结合了书的内容做了一个概括，写了写大众们对书的理解，觉得很是幼稚。但那时候的我也对余华有了一个初步的认知：这是一个能写出冲击我心灵的文字的作家。
《第七天》这本书讲的是一个死去的人在死后的七天时间里每日的所见所闻所感。就像是一个虚渺的梦境，活着的时候，你没有很有力的证据去证明你活着，作为一个人存在于这世间，同样，死了以后，你也不能抹灭自己曾经的存在，作为魂灵或是死尸的存在。
那没有属于自己墓地的人会归属于哪里呢？他们回去到一个鸟语花香，树叶向你招手，石头对你微笑，河水向你问候，一个没有贫穷也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨，人人死而平等的地方，那个地方叫做“死无葬身之地”。
就像鲁迅先生说的：“有的人活着，但他已经死了；有的人死了，但他还活着。”活着或者死去，真的会有明确的界限吗？不过是一场不知道从何时入睡何时醒过来的梦境罢了。
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读《第七天》有感(通用4篇)
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读《第七天》有感(通用4篇) 篇1
内容简介：“浓雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方名叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。”《第七天》选择一个刚刚去世的死者“我”（即杨飞）作为第一人称叙事者，由“我”讲述死后七天里的所遇、所见、所闻之事与往事，“我”力所不及的一些故事或故事片段则蝉蜕给与“我”相关的他者，由他者以第一人称讲述自己所遇、所见、所闻之事与往事。
主人公杨飞是主环，这一主环分别连套一些不同的次环，次环又连套次次环，从而形成多重连环式结构模式。分别是杨飞——李青——李青的后夫，杨飞——杨金彪——生父生母一家，杨飞——杨金彪——养父兄弟姊妹，杨飞——鼠妹与伍超——肖庆，杨飞——李月珍夫妇——杨金彪，杨飞——李月珍夫妇——二十七个婴儿等均构成一个个三连环结构。三连环结构涉及第一人称蝉蜕叙事。所谓第一人称蝉蜕叙事是指由第一人称叙事者“我”蝉蜕到下一个以第一人称叙事的叙事者的叙事方式。杨飞到“死无葬生之地”后不久，遇到“我”出租屋的邻居“鼠妹”，她认出新到的防空洞地下室的鼠族邻居肖庆，肖庆为大家带来了“鼠妹”的男朋友伍超在阳界的消息。于是，故事的讲述者就由杨飞蝉蜕到“肖庆”，然后“肖庆”以第一人称为大家讲述“鼠妹”到“死无葬生之地”后大家所不知道的关于伍超的故事。
读《第七天》有感(通用4篇) 篇2
我真的被《第七天》感动了。
虽然是在一片争议甚至是骂声中开始阅读的，但之前的所有想象和假设并没有霸占我的感受。从开篇第一段话开始，我就被那种冷澈绝望的忧伤，紧紧地攫住了。但止于此的阅读感受，成为作品遭诟病的重点，有人说这次的余华除了给读者带来浅表的感伤以外，都是新闻事件叠加起来的串烧，“余华的工作无非是把这些素材原封不动地照搬到了自己名下，却并没有提供什么比新闻报道更高明的说法”。更有甚者说，“这是余华作品中最烂的一部”。
平心而论，我觉得这种说法是不公平的。因为评价总有个标准和范围，是把余华放在文坛中评价，还是放在有些读者建造的神坛上来评价？是按照真实的余华评价，还是按照读者、公众眼中的余华评价？如果在前者中，《第七天》是目前长篇创作中依旧保持了作家水准的小说；但如果按后者来看，就失去了标准，因为神无所不能，余华的能力遥不可及。但这个神坛，也许并不是余华自己心甘情愿站上去的，他被公众推上了神坛。
在这个神坛上，公众们期望余华写出一部伟大的现实主义力作。而用这样的标准，《第七天》欠缺的太多，所以骂声四起。但是，我们有没有想过，其实是标准错了，余华只是他自己。
对于一部作品，除了语言结构等基本功以外，我们经常使用的“好小说的标准”是：打动人的内心和作家的社会意识。用这样的标准衡量，《第七天》算是一部好小说。
感伤悲苦是这部小说的根本，杨飞这样一个孤苦无依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地寻找。在一个强势纷杂的外部世界中，小人物的挣扎努力无疑是令人同情的。作品营造的“死无葬身之地”里熙熙攘攘的无处安息的灵魂，更是给人荒凉之感。活在世上的小人物，生命是最终的底线，也是最慷慨的代价，任何一个看似偶然的小的变动，就能要了他们的命。突然被砸死的自己，自杀的前妻，因为一个山寨手机跳楼的鼠妹，车祸丧生的年轻人，被唤作医疗垃圾的二十七个婴儿……反倒是父亲，因为癌症而死，稍微给这些死亡增添了一些伦常的必然。
对个体命运的关注，是余华一贯的坚持。《活着》是零度写历史，是个体在历史中的挣扎；《第七天》是零距离地写现实，是个体在社会中的挣扎。只是这一次，他站到现实中间来了。也许是因为太近了，满篇都是现实发生过的激烈事件，人们才会说他“用新闻串烧来弥补素材不足”。
在我看来却是作家在用他自己的方式，解读现实。当然，我们不能评价这部作品是一部伟大的现实主义力作，也不能将余华比肩于托尔斯泰、巴尔扎克，他不是那种可以用气势磅礴的宏大叙事来批判现实的作家，但他是余华，是用《活着》的艺术灵感来创作《第七天》的余华。他曾说：“我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”
灵魂的诉说和新闻事件的密集，也许恰是对现实的一种荒诞表达。以前的生活和时代都朴素而单一，现实往往没有作家想象出来的生活更新鲜精彩。但是近几年，社会的巨变让我们惊叹：生活早就超越了想象。什么事情都可能发生。生活中处处都是突如其来的荒诞。
再说题材，小人物在现实中的挣扎，虽然并不新鲜，但却是传统写作最为关注、也是最容易上手的题材。同样的挣扎，在前几年的作品中，多少能让人看到些希望，比如福贵，虽然遭受了所有的灾难，他还活着。到了《第七天》，这些挣扎的尽头，都是绝望。杨飞，这个生不逢时、死亦不逢时的魂灵，在横向的社会层面遭遇、见证了所有极端的苦难。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。
小说中最无争议的部分，是作者对父子感情的建构，这不仅是作品最大的情感支撑，也是被各方声音肯定的亮点。淋漓尽致地写父子情深，在历来的作品中，除了朱自清的《背影》，就数这对父子了。如果杨飞的生活中还有一点亮色，那就是父亲对他的爱。小说里满是对父子情深的各种描述，不经意间触动内心。“我乘坐的火车驶离车站时，他站在那里看着离去的火车挥手，虽然站台上有很多人在来去，可是我觉得他是孤单一人站在那里。”“第二天我父亲不辞而别，他走得无声无息，连一张纸条也没有留下，拖着自己所剩无几的生命离我远去。”
从对父子关系的建构上，也能看出余华不再是当年那个先锋派的旗手了，因为当年先锋创作中很重要的母题是：杀死父亲。如今几十年过去，父子讲和了。这些都显示了余华创作中温暖的内核，虽然满目疮痍，但坚信人性良善或者说是希望还在。
读《第七天》，让我总忍不住想到方方的《涂自强的个人悲伤》，作品弥漫的也是同样的悲伤、压抑而绝望。小说结尾处写着：涂自强从未松懈，却也从未得到。这句话不只点了方方自己小说的题，也点了《第七天》的题，更点中了这个时代小人物命运的题
读《第七天》有感(通用4篇) 篇3
《第七天》读后感500字：
《第七天》刷新了我对死后的认知，讲述的是男主在死后像孤魂野鬼一样在世间游荡七日，回忆过往人生经历种种，奇特而又普通的人生，家庭亲情、爱情婚姻、生活中偶遇的人的遭遇，算是活在大社会的局部缩影，生前有无处安放的灵魂，死后无葬身之地，虽无葬身之地，但却有一个世外桃源般的地方，有一群同类共同居住在所谓的“天堂”般的地方。
我理解的死近是于佛家倡导的众生平等，无论富贵贫穷，死后都是入土为安，落叶归根，魂归故里，虽然生的艰难，死后可以安详平静。
余华的小说总有一直现实主义的苍凉感，基调一直都是阴暗、凄惨的，虽然这一篇大基调维持这个标准，但是男主和养父的父子之情充满了温情，有些环节让我热泪盈眶。爱情也曾很纯粹美好，那个女子曾懂得欣赏男主的善良温暖。一个温良的男人值的托付终生，在商业化的金钱社会最终抵不过用金钱和梦想包裹着的“志同道合”的诱惑。
那些熟悉的主题也一一涵盖“危楼事故、拆迁、跳楼、弃婴、卖肾……”道尽生而为人的存活的艰难，不觉得有什么怪诞，余华把这些放入这本小说让我觉得有些诧异，这些太过耳熟能详的社会新闻故事，早已见怪不怪了，写下来反而让我惊异，寻常事不足以如题的感觉。
总需要文字纪录这个时代留给后人来看，也许几十年后的人看这本书可以当成曾经这个时代的纪实性作品吧。
读《第七天》有感(通用4篇) 篇4
这是一个比《活着》更艰难的故事，一个比《兄弟》更绝望的故事。
一开始获悉余华新书的名字叫《第七天》的时候，我想到的是圣经里面的创世七天，看完整本书后，才发现这个名字企图在吻合中国传统的“头七”，虽然书的前面写着了《旧约创世纪》的句子。书的内容看似很荒诞：写的是一个死去的灵魂在七天里的见闻和回忆。
《第七天》仍然是小人物的故事，温馨又揪心的爱情，分等级的殡仪馆，养父子感人至深的亲情，刘梅等鼠族的辛酸，冤假错案……杨飞的这些经历在就像我们所生活的世界，我们周围最常见的人或事，还有每天被新闻包裹的世界和那些可见的与不可见的生活。余华用一种魔幻现实主义的手法穿梭于生和死这两个极致的世界，批判审视着现实，给读者最残酷和最温暖两种截然不同的感受。《活着》是八十年代父辈们的生活，那《第七天》就是这个年代正在奋斗着的一代人的世界。杨飞等人是这个时代最具代表的面孔，与世无争随遇而安，兢兢业业买房结婚然后相濡以沫努力过着平凡人的生活……
小说文风很紧凑，快速有力，不点缀不渲染，有一种死亡般的寒冷和压抑，把人逼到角落里，堵着喘不出气。活着的世界里充满了艰辛，死亡却只是绝望的开始。殡仪馆里，沙发坐的贵宾区穿的都是工艺极致的蚕丝寿衣，每个都在两万元以上；骨灰盒都是大叶紫檀，每个都在六万元以上，刻着富丽堂皇的图案。而塑料椅子的普通区，却会有人因为在同一家店买同样的寿衣比别人贵了50块而唉声叹气。当然，还有没有寿衣没有骨灰盒没有净身没有化妆的人……
然而作者意图并不在这里，余华喜欢在绝望中给人留着希望，这本书也是。死去的世界里，有这样一个地方：水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人，在那里走来走去。这就是死无葬生之地，在这里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。这里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有很……这里人人死而平等。
在冰冷的世界里构建出来的暖巢，于残酷现实里流露真实的人性温暖。“死无葬身之地”为现实中的卑微小人物建立了一个乌托邦，用荒诞的变形记演绎出一种底层世界的冷暖人生。
《第七天》读后感(范例4篇)
怎么样才能防止将作品读后感写的千篇一律？第七天读后感中的故事情节让人回味很久。 读后感覆盖了作品对于读者智慧和人生体验的启示，以下是一篇关于“《第七天》读后感(范例4篇)”的深入探讨和分析，我们提供的思路仅供参考具体方案需要您结合实际情况做出调整！
《第七天》读后感(范例4篇)(篇1)
余华《第七天》读后感1000字：
早在2014年5月的时候，作家余华在一次采访中说，他一直有这样一种欲望，将我们生活中看似荒诞其实真实的故事集中写出来，让一位刚刚死去的人进入到另一个世界，让现实世界像倒影一样出现。
余华试图同时塑造死者世界与现实世界，并通过死者来描写现实世界。就是在这种对自我期待的背景之下，新书《第七天》出版了。这是继《兄弟》之后，余华时隔七年出版的长篇小说《第七天》，首页以卷语开头。我一口气坐在桌子面前读完了，并不是说这本书的内容有多精彩绝伦，让人爱不释手。
相比于余华出版的其他书籍而言，这本书稍为逊色，不尽如人意。读起来就像把这些年发生的社会事件，编成这本书，逐一通过另一个世界的人，将真相娓娓道来之嫌。余华作品向来被读者赋予了很高的期待，纵使《第七天》这部新作，一脉相承，但远不及《活着》和《兄弟》厚重，因此颇受争议。
书中把这些年发生大事件，比如弃婴、袭警、卖肾之类的话题，又重新搬到故事情节里面来，给人一种很无里头，看社会调查的感觉，有点残酷，又有点荒诞不经吧。
刚开始翻阅的时候，我以为写得是一个人物故事，通过这个人去揭露社会黑暗之类的书籍，可接二连三的一个又一个人物出现，随之而来的事件，八九不离十，但让人感觉有点泛泛而谈了。不过文章最后杨飞和伍超的对话，触动到了我的内心。
“那里没有贫贱也没有都会，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。”
他问:“那是什么地方？”
我说:“死无葬身之地。”
无论怎么样，每个作者写一本书的时候，都赋予了他的思想价值。我们不是他本人，很难站在对方的角度去思考问题，只能说站在自己的立场去理解这本书，因此最后对这本书的评价褒贬不一。读后感·说好的人，拍手称攒；说不好的人，有的看完了，有点的只看了几页，就扔回柜子里，不闻不问。但总得来说，余华每次描写父爱，情感拿捏得很好，每次都会被他笔下塑造的父亲，感动得稀里哗啦。
很久都没有看纸质书了，以后会多看纸质书，也会试着去写读后感。因为有些时候看完一本书，强迫自己去回忆书本的内容，会加深我们对这本书的理解，更加深入的去了解作者想要表达的主题，而不是看完就好了。
最近温度降得很快，很冷，记得添衣保暖啊。然后很想吐槽一句，全长沙人都在等一场雪，我在湖南都等了两年半了，是不是欠我一个解释！
《第七天》读后感(范例4篇)(篇2)
余华是我颇为喜欢的一个作家，他的创作风格很独特，既有鲁迅似的深邃辛辣，又有钱钟书似的幽默。最早接触到他的作品是高中时看根据他的小说《活着》改编的电视剧《福贵》，后来上大学第一次买小说，就买了一本他的小说集，集中收入了他的代表作《十八岁出门旅行》《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》等小说。
距离他创作出长篇小说《兄弟》后的七年，他精心酝酿出了《第七天》这部在“在绝望的荒.唐中反升华，在死亡的永恒中得永生”震撼人心的小说。有人说：余华把七年的光阴浓缩为七天来度过，未免也太短暂了!但我个人觉得独具匠心的艺术家总能在短时间的表演中给读者和观众带来一生的思考和触动。
今天下午我大块朵颐的读完了《第七天》，觉得它与之前的作品风格迥然不同，以至于有些评论者认为它很荒.唐，并认为它 是余华出道以来最差小说。“更有”毒舌“称此为小说中的《富春山居图》 。别人怎么想，我不管，我个人理解是余华创作出了现实主义的巨作《活着》这部代表他人生高峰的小说后，他一直希望突破自己，找到另一种适合自己的创作方式，而 《第七天》无疑就是一个新的尝试。它 借助《旧约创世记》开篇的方式，讲述一个人死后七天的经历。这个人没有墓地，无法安息，在生与死的边境线上游荡，然后来到一个名叫死无葬身之地的地方，那里聚集了很多没有墓地的死者那里人人死而平等。” 我的理解是人生是孤独的，死后也是孤独的，但死后当孤独与孤独相遇，大家围在一起成为一个整体，而且人人平等时，那便是永生!
《第七天》读后感(范例4篇)(篇3)
真的非常佩服余华的才华，用七天的故事叙写了一本书。语言也是像往常的风格一样，平素但又有力量。读余华的书真的能够了解很多以前从未接触过的人情事故，懂很多的痛苦和体会生活的酸甜苦辣。
《第七天》这本书也有很多的不同点在于讲一个死者因为没有墓地等问题重游故地，回忆起很多的以前的时光。因为看到前妻死亡的消息，所以在火灾中没有逃出来。回忆起她的前妻，父亲，邻居，亲生父母亲等等一切与他相关的人事。
读这本书我最大的感触是一切都太有缘分了，在现实生活中不能相遇的人，在死后的日子里能够相遇，当然不是所有人都能够那么幸运。杨飞死前不能找到自己的父亲，死后通过种种人的介绍，寻找，最终找到自己的父亲；杨飞死前没有见到李青，死后在寻找回忆的路上，来到他们共同生活的地方见到了李青等等有缘分的事情。这所以的一切都是像命运安排那样的随其自然。
我想我能够明白余华写这本书的寓意，从这些死的人看出社会的动荡不安，人们的死亡都很委屈，但是这是无法改变的命运。金钱和权力是多么的重要无论是在现实的生活还是在死后的生活。有钱死后可以有更好的归宿，不怕尸体被腐烂，不怕灵魂没有归宿。虽然没有钱死后生活的条件也没有很差，但是随时间的流逝，尸体日月腐烂，最终消失在茫茫人海中，找不到最终的归宿。
一切的一切都是缘分，希望能够好好珍惜眼前的一切，享受生活，享受身边的爱，但同时不要怕给予别人你的爱。
《第七天》读后感(范例4篇)(篇4)
余华是我颇为喜欢的一个作家，他的创作风格很独特，既有鲁迅似的深邃辛辣，又有钱钟书似的幽默。最早接触到他的作品是高中时看根据他的小说《活着》改编的电视剧《福贵》，后来上大学第一次买小说，就买了一本他的小说集，集中收入了他的代表作《十八岁出门旅行》《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》等小说。
距离他创作出长篇小说《兄弟》后的七年，他精心酝酿出了《第七天》这部在在绝望的荒唐中反升华，在死亡的永恒中得永生震撼人心的小说。有人说：余华把七年的光阴浓缩为七天来度过，未免也太短暂了!但我个人觉得独具匠心的艺术家总能在短时间的表演中给读者和观众带来一生的思考和触动。
今天下午我大块朵颐的读完了《第七天》，觉得它与之前的作品风格迥然不同，以至于有些评论者认为它很荒唐，并认为它 是余华出道以来最差小说。更有毒舌称此为小说中的《富春山居图》 。别人怎么想，我不管，我个人理解是余华创作出了现实主义的巨作《活着》这部代表他人生高峰的小说后，他一直希望突破自己，找到另一种适合自己的创作方式，而 《第七天》无疑就是一个新的尝试。它 借助《旧约创世记》开篇的方式，讲述一个人死后七天的经历。这个人没有墓地，无法安息，在生与死的边境线上游荡，然后来到一个名叫死无葬身之地的地方，那里聚集了很多没有墓地的死者那里人人死而平等。 我的理解是人生是孤独的，死后也是孤独的，但死后当孤独与孤独相遇，大家围在一起成为一个整体，而且人人平等时，那便是永生!
《第七天》是一部充满哲理的小说，同时也是生活在此在世界芸芸众生的图像。余华以其精湛的艺术构思和驾驭陌生化语言的能力将近十年来中国所面临的社会问题浓缩在这篇小说中，极像一个冷静而又客观的旁观者在揭示问题、分析问题、提出解决方案! 他写的故事不再是遥远的平行空间里发生的故事 ，而是直面生活，如拆迁、墓地涨价、女强人的孤独与爱情、 死婴、卖肾、iPhone4s、理发店 洗头工凄美的爱情 、 火灾、车祸 ， 枉死的 袖管上戴着黑纱 的老人。仿佛我们置身于一个绝望的境地，生是无望，死后也无望，以致作者 思绪里突然出现 了这样 念头，我怎么觉得死后反而是永生。它超越了鲁迅在 绝望的同时 不 放弃希望，在绝望中，反抗绝望 并升华为希望的诗句 绝望之为虚妄，正与希望相同 。这种虚妄，它贯穿于小说的始终，成为小说的主线，唯有死亡才能够消解它。同时也比唐代诗人陈子昂念天地之悠悠，独创然而泪下的诗句更独孤的绝唱!比莎士比亚生存还是毁灭更具有震撼力的表达 。也即是我读出的 在绝望的荒唐中反升华，在死亡的永恒中得永生的主题!
而这个主题，恰恰说明了余华随着人生阅历的增加，随着思考深度的递增，也像其他的作家一样趋向于宗教的怀抱，他的宗教就是他的作品所提出的解决方案，也即它心中的天堂，那里 水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人，在那里走来走去。 那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨那里人人死而平等。 它的名字却叫死无葬身之地!而这个地方只有死后才能抵达，多么荒诞，但荒诞的背后是血淋淋的现实。
《第七天》的出版，让我再一次见证了余华作为一个资深作家所具有的创作潜力，他总是与底层老百姓同呼吸，共命运 ，艺术化的展现普通老百姓的生活和表达出他们的心声，这也许这 就是他创造力的源泉!
《第七天》读后感悟(汇编5篇)
小编为您挑选的“《第七天》读后感悟(汇编5篇)”一定能够让您找到所需，请将这篇文章加入你的收藏夹下次再读。莎士比亚曾说过“书籍是人类知识的总结”，在阅读了作者写的第七天读后感后，真的不禁让人感到眼前一亮。 读书后写读后感是一种对于自我思考的训练。
《第七天》读后感悟(汇编5篇) 篇1
阴阳两隔，逝者如何得知生者的境遇?以此为主题的小说并不多见。而余华的新作《第七天》，却以此为切入点，通过主人公杨飞穿梭于阴阳两界，叙述7天中那些不堪的死亡事件，用回忆将故事串联，追忆和思考爱恨情仇，将生者与逝者的种种不堪与悔恨传递给每个无家可归的游魂。一种宗教式的忏悔情愫充满着全书中每个逝者的灵魂，也让读者更深得懂得生命的价值。
诚然，荒诞与黑色幽默，空间与空间迅速变换，时间与时间颠倒更替，情节内容的怪诞离奇，一直是余华小说的叙事风格。余华早年的短篇小说《十八岁出远门》便是代表之一，小说通过描述18岁少年初次出门远行的故事，把看似不和情理、不符叙事逻辑的情节支撑故事的铺陈，摒弃传统小说里，注重时间的时序性与完整性的叙事脉络，让人有耳目一新的感觉。从某种意义上而言，小说《十八岁出远门》中的18岁少年第一次出远门的种种遭遇，更像是梦境里的奇异旅行，如果把每个看似不和情理、不和逻辑的情节放诸于梦境中，瞬间荒诞的情节，都变得如此的合乎情理、符合叙事逻辑。而落在现实世界，故事便显得荒诞不经。
显然，小说《第七天》并没有摆脱余华一直以来的荒诞、黑色幽默的叙事风格。《第七天》以马尔克斯式的叙事开头，通过回忆讲述故事的原委，借助于类似但丁《神曲·地狱篇》式的表现手法，对当下中国社会的现实进行些许勾勒。不同的是，小说中布满了大量的描写死亡的情节，在这些不同的死亡故事中，既有作者刻意撷取的，又有作者随意而为的。比如，鼠妹为男友的假手机欺骗事件而死，伍超为爱情卖肾而死……凡此种种，无不勾勒着人性中残忍、黑暗、丑恶的一面。
不可否认，作者余华善于描写死亡情节，在他的小说中，充满着各式的死亡故事。如小说《世事如烟》中，算命先生深信自己的高寿建立在五个子女的死亡之上;《往事与刑罚》一文中，刑罚家对不同日期不同部位的绞杀;小说《四月三日事件》中，18岁得病而死的吹口琴少年。而这些，都与余华早年的经历不无关系，由于其父亲是医生，家就在太平间对面，见惯了死亡，死亡事件对余华的影响无不在小说中如影随形。
比《活着》更绝望，比《兄弟》更荒诞，是余华小说《第七天》的宣传口号。而与宣传口号相对应的则是，在封面上虚实相生静坐在灰暗墙壁上的白色人影，或许这才是作者余华在有意无意阐述的小说主题：无处安放的灵魂。
《第七天》读后感悟(汇编5篇) 篇2
用最平淡的语调，去讲诉最残忍的故事。养子卖房替养父治病，养父身患癌症，不忍拖累儿子离家出走，这就像昨天在看到的帖子：“老人身患癌症，要不要倾家荡产去治疗”
评论下有一个高赞的回复说，就算救了，老人终究是要死的，没用的。
可是你小时候生重病，你爸妈也是会倾家荡产给你治病的，那个时候你怎么没想过你以后也是要死的，把你救下来有什么用？替他们自己送终吗？
不是的，中国式家长一辈子为了孩子，自然不舍得小孩的命从自己手中溜走。
人是复杂的，也是残忍的。见识过《维多利亚一号》里拿下父亲呼吸机的女儿，也见识过琼瑶笔下各种卖身葬父的孩子。如果是我，就算明知父母会离开我，我也会倾家荡产去救他们。
不为别的，既然树欲静而风不止，子欲养而亲不待，那我还在等什么？等人真的死了，再假惺惺的去后悔吗？当然，作文最残忍的还是那二十七具漂浮在河里的，医护人员口中的“医疗垃圾”——婴儿的尸体，六个月被强制引产已成型的胎儿，计划生育的牺牲品。
他们就像七八十年代女人身上强制安装的避孕环一样，用最惨烈的死相，替“国家的富强繁荣”铺路。当官的，认为是“医疗垃圾”，不必大惊小怪；寻仇者带着大包小包走进警察局，被警察认为是来上交“贡品”，最终导致九名警察被砍伤，一名被砍死。
所谓的“贡品”，是拿人命的刀刃。砍死的警察的父母，为了儿子“烈士”的名头不断上访，掐着国务院检查暗访的时间，威胁上层人员。上面的人为了息事宁人，花了一百多万请“烈士”的父母公款旅游吃喝玩乐。烈不烈士已经不重要的，儿子的死，足够让父母过上“好日子”了。
整篇小说读下来，感觉有一把很钝的到在刺着我的食指，一下子扎下去不是很痛，可是一下又一下的，慢慢的，十指连心的痛楚就上来了。
与现实的荒诞相比，小说的荒诞真是小巫见大巫。
《第七天》读后感悟(汇编5篇) 篇3
在朦胧的梦境中迷失，接着逝去，也一并带走他们生前的回忆。这时，人世的那些丑恶全部呈无数倍放大，他们作为旁观者在那儿细细观看，或许在那儿之后，他们才真正的看破世间。
第一天
我为那些因为政府一道命令而拆房，就葬在那一堆废墟之下的无辜冤魂而感到同情与不甘。或许有的人正在被窝里做着美梦的一瞬间就与这个世界隔绝；或许有的人刚下班就眼睁睁地看见挖掘机一点一点地推倒并摧毁着自己的家园；或许有刚放学的小女孩正孤苦伶仃地坐在石板上望着这片废墟心里想着自己父母现在何方，却不知他们早已前往另一个世界。那些无家可归的人们，离开居住多年的温馨的旧居，换成谁都是不好受的。他们对房子更深层的是感情，也许那房子是亲人的寄托，是爱人的呼唤，是童年的怀念与不舍。这些，并不是能用金钱补偿的。
杨飞，他已经死了。在他生前看到的一幕便是他的学生坐在废墟上，等着自家父母。
第二天
当杨飞走进殡仪馆的那一刻，我想他更多的失望：没人为他买墓碑，没人为他穿殓衣，没人为他戴黑纱。他不知道今后他的灵魂与精神上的肉体该何去何从。也许在大火笼罩他的那一刻，他心中也还没定夺，只等烟雾将他离界，无视着好心老板的呼唤。一个人呆呆得看着那份报纸在餐桌前忧伤，等待着火一点一点地将他吞噬。
报纸上的消息便是李青的消息。我不知道杨飞看到这则报道——李青在浴室中自杀的时候是什么样的心情。在我看来，他的倾慕对象李青一直是一个不为名利所困的女子。她敢爱敢恨，能如鱼得水的穿行在尔虞我诈的商场之中，却不染一丝颜色。也许这样的女子确实值得令人倾慕。但在李青遇到那个博士之后，终是变了。世人抵挡不了金钱、权利的诱惑。或许是李青的才能被埋没太久了，她需要有人去安抚它，接着去开发它，让它发光发热。博士的甜言蜜语让李青跟随他，却也是这样把她推向了深渊。她是个好姑娘，却也抗拒不了诱惑，这正是世人的悲哀与可怜之处。
第三天
杨飞在火车站出生，也在火车站被遗忘。是一个收入微薄的扳道工收养了他。那位扳道工视他如己出，并且为自己有过一瞬间抛弃他的想法儿自责终身，直到逝去。
当杨飞的亲生母亲回来寻他时，杨飞对他的养父恋恋不舍，再到后来，杨飞离开了他们。抛弃了他父亲给他的优资待遇，抛弃了装扮高贵与优雅的房子，离开了与他有血缘关系的兄弟姐妹与父母，回到了他的养父——杨金彪身边。尽管他们没有血肉关系，也许，信任与爱更让人觉得心安，他们之间的没有物质的亲情更让人觉得放松。
第四天
杨金彪带着对杨飞思念到了另一个世界。因为在他生命的最后一课还在迷迷糊糊地叫着杨飞的名字，一遍，两遍，三遍……直到他走到那空旷孤寂的原野的尽头。人都会生老病死，杨金彪也不例外，当他得知自己得了癌症时，便下定决心离开杨飞，不让杨飞增加负担。这是体恤，这也是分离，但这隐藏又显露出他来自心底最深层的爱意。李月珍，杨飞的养母，他确实应该悲伤，他那么匆匆地来，又那么匆匆地去，也至使，她悲伤的使他说话的声音像清脆的水滴，每一个字都是落地的水珠，她对杨飞缓慢地说：“日复一日，他在候烧者面前彬彬有礼地执行自己的职责；日复一日，他满怀美好的憧憬，三十年四十年，五十年……他就能见你一面。”
第五天
我想象不到有些人的心是什么做的。铁虽硬，但总有被烧熔的时候，可是现在的某些人心似乎比铁还硬，我已实在是想象不出是血肉之心。它已经被欲望腐蚀，被金钱埋葬。人生遇到的困难有大有小，困难是如何并不重要，重要的是怎样去对待他，放下她，亦或者接受他，还是为了报复他做出努力？可是这些道理，又有几人能懂？道德与伦理正在被人的自私给淹没。
我希望有这样一个地方：那里人人平等，树叶会向你打招呼，石头会想你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱亦没有富贵，没有悲伤亦没有疼痛，没有仇亦没有恨，没有嫉妒亦没有权力之争。那里没有仇恨与悲伤，只有爱在蔓延。或许在那里人们在冥冥之中他们已经心灵相通，语言根本不足以表达他们的情感，他们能做的只有四目相视，彼此问候，彼此叹息，彼此相拥。
终
我们生活在同一片土地上，我们又生活在同一片蓝天下，形形色色的人形同陌路，在人海中互相忘却，或是转身相视，或是擦肩而过，而后淡忘。也许就像作者余华所说的：“我们仿佛在这样的现实里，一边是红灯绿酒，一边是断壁残垣。或者说我们置身在一个奇怪的剧院里，同一个舞台上，半边正上演着喜剧，半边正上演着悲剧。”
《第七天》读后感悟(汇编5篇) 篇4
余华的《活着》写满了人间的艰辛和无奈，余华的《第七天》则有过之而无不及。
阅读《第七天》的时候，有一种很好的阅读感受：就是里面所有的人说的话都是真实的，没有虚伪，没有做作。这些人已经死了，它们是灵魂，这种没有做作的对话，让人阅读起来不累，不善言辞的我很向往这样来互相交流。有些话，则给人以想象，更让人看清虚无和浮夸。
比如李青说的一句话,我的朋友们在等我，他们给我准备了盛大的葬礼。，看到这句话时，心灵为之一振：都已经死了，盛大的葬礼能用来干什么?对于已经死去的李青的灵魂又有何用?
许多现实的画面：假意的微笑;须臾的奉承;同一桌酒但关系并不好的各种身躯;火急火燎地赶一个聚会;拿到一张奖状或一个头衔时的忘乎所以……
这些都是虚假的，如同李青说的“他们给我准备了盛大的葬礼”一样，对于一个灵魂来说，毫无意义。
《第七天》写的是一个人死去之后，所见所闻。是以一个死去的人看人间事物的角度，来描写现实生活。人间的人常说，生死事大。是的，生死事大，如果都已经死了，也就放下了所有的包袱，说一些真实的话了。
里面一个灵魂说，“他们说的话，我连标点符号都不信。”，这么简单的文字，描述了真实的人间事情。及其丰富的语言，却在活人之间传递不了真实情感。说者有所掩盖地说，听者有过滤并猜测地听。丰富的语言又如何?在活人之间也不能完成真正的信息传递。如果彼此信任无我无他，几个字足矣传递。
比如，甲：你有骗我吗?乙：没有。很明确地传递了信息。但在人间，甲会信你个大头鬼。
里面有一句：“宽广的沉默里暗暗涌动着千言万语，那是很多的卑微人生在自我诉说”。很多时候的沉默，并不是我们很智慧。很智慧的沉默才是真正的彻底的沉默，大多数人选择的沉默，只是人微言轻或是没机会发声的沉默。
活着的时候，有太多的束缚，太多的放不下放不开，把人活的像个奴隶似的。“如果你的世界没有痛苦的害怕，没有尊严的担忧，没有富贵和贫贱，没有暖寒的交替，没有外貌的困扰，没有男女的区分，没有你我之分，没有生死顾虑，你才会离真正的活着越来越近。”
里面的一段：“走过去吧，那里的树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。他问，那是什么地方，我说，死无葬身之地。”
《第七天》读后感悟(汇编5篇) 篇5
一口气读完了余华的新作《第七天》，发现里面的故事都是似曾相识，比如强拆事件、弃婴事件、袭警事件等等。作者将这些事件串联起来，成为一篇小说，但我们在阅读的过程中无法感受到作者对这些事件倾注的情感，作者几乎就像微博大V一样将这些事件进行转播和改编。
《第七天》和《活着》都是描写死亡的，《活着》中的主人公福贵是生不如死，但死后能够买到墓地安葬;而《第七天》中的人物都是各种惨死：有跳楼死的、有被车撞死的、有卖肾死的、有治不起病死的，还有被强拆死的。这些底层的死者死后因买不起墓地，都是死无葬身之地，不能够得到安息。《活着》更多地体现了一种人文关怀，而《第七天》更多地体现了作者的社会责任感，对底层民众生活的关心，为遭受不公正待遇的人民打抱不平，同时表达了对各种政府不作为的不满。
《第七天》正如书名那样，讲述了主人公死后七天的遭遇，每一天都遇到不同的人，发生不同的事，这其中掺杂着回忆与虚妄、爱情与感伤、高贵与渺小、荒诞与真实，接触到人间的炼狱。主人公的幽灵杨飞，一路行进，从殡仪馆出发，一路跌跌撞撞，见到一群和他一样死无葬身之地的亡魂，这其中有作者的亲人，邻居，也有陌生人。他们都是生活在底层的人民，遭遇到各种惨死。
给我印象最深的就是在第三天中杨飞回顾自己的身世，杨飞的母亲在火车快进站时上厕所生下杨飞，杨飞从厕所丢到铁路上被年仅21岁铁路工人杨金彪捡到，从此开始了他们之间父子情深的故事，读之无不为之动容。杨金彪对杨飞倾注了无限的爱，上工他将小杨飞绑在背上，冲好奶粉放在胸前给小杨飞吃。他能够根据小杨飞的声音判断他是否饿了、渴了，还是需要换尿布。因为杨飞的存在，他拒绝了所有的女孩，终身未娶。当杨飞要与亲生父母相见时，他将自己所有的积蓄都拿出来为杨飞置办行装。为了杨飞能够有更好的工作机会，他毫不犹豫地支持杨飞到北方城市工作;当他得知自己得了不治之症时，为了不连累杨飞又离家出走。
我觉得这部小说的神来之笔就是塑造了杨金彪的形象，他一生善良勤劳，为曾经遗弃杨飞二十四小时而内疚一生，死于异乡后，为了能够与杨飞见一面，他自愿在殡仪馆工作，兢兢业业，一丝不苟，维护着公平正义。
有关《第七天》读后感(汇编7篇)
关于写第七天读后感读后感您了解哪些方面？当我们阅读过作者写的第七天读后感，很多想法都在我们心中凝聚。 读后感是对作者、书籍、读者的一种评价，我们将从各个角度来剖析和深入分析“有关《第七天》读后感”，假如您认为这篇文章有用请不要忘记动手将其收藏！
有关《第七天》读后感 篇1
在朦胧的梦境中迷失，接着逝去，也一并带走他们生前的回忆。这时，人世的那些丑恶全部呈无数倍放大，他们作为旁观者在那儿细细观看，或许在那儿之后，他们才真正的看破世间。
第一天
我为那些因为政府一道命令而拆房，就葬在那一堆废墟之下的无辜冤魂而感到同情与不甘。或许有的人正在被窝里做着美梦的一瞬间就与这个世界隔绝；或许有的人刚下班就眼睁睁地看见挖掘机一点一点地推倒并摧毁着自己的家园；或许有刚放学的小女孩正孤苦伶仃地坐在石板上望着这片废墟心里想着自己父母现在何方，却不知他们早已前往另一个世界。那些无家可归的人们，离开居住多年的温馨的旧居，换成谁都是不好受的。他们对房子更深层的是感情，也许那房子是亲人的寄托，是爱人的呼唤，是童年的怀念与不舍。这些，并不是能用金钱补偿的。
杨飞，他已经死了。在他生前看到的一幕便是他的学生坐在废墟上，等着自家父母。
第二天
当杨飞走进殡仪馆的那一刻，我想他更多的失望：没人为他买墓碑，没人为他穿殓衣，没人为他戴黑纱。他不知道今后他的灵魂与精神上的肉体该何去何从。也许在大火笼罩他的那一刻，他心中也还没定夺，只等烟雾将他离界，无视着好心老板的呼唤。一个人呆呆得看着那份报纸在餐桌前忧伤，等待着火一点一点地将他吞噬。
报纸上的消息便是李青的消息。我不知道杨飞看到这则报道——李青在浴室中自杀的时候是什么样的心情。在我看来，他的倾慕对象李青一直是一个不为名利所困的女子。她敢爱敢恨，能如鱼得水的穿行在尔虞我诈的商场之中，却不染一丝颜色。也许这样的女子确实值得令人倾慕。但在李青遇到那个博士之后，终是变了。世人抵挡不了金钱、权利的诱惑。或许是李青的才能被埋没太久了，她需要有人去安抚它，接着去开发它，让它发光发热。博士的甜言蜜语让李青跟随他，却也是这样把她推向了深渊。她是个好姑娘，却也抗拒不了诱惑，这正是世人的悲哀与可怜之处。
第三天
杨飞在火车站出生，也在火车站被遗忘。是一个收入微薄的扳道工收养了他。那位扳道工视他如己出，并且为自己有过一瞬间抛弃他的想法儿自责终身，直到逝去。
当杨飞的亲生母亲回来寻他时，杨飞对他的养父恋恋不舍，再到后来，杨飞离开了他们。抛弃了他父亲给他的优资待遇，抛弃了装扮高贵与优雅的房子，离开了与他有血缘关系的兄弟姐妹与父母，回到了他的养父——杨金彪身边。尽管他们没有血肉关系，也许，信任与爱更让人觉得心安，他们之间的没有物质的亲情更让人觉得放松。
第四天
杨金彪带着对杨飞思念到了另一个世界。因为在他生命的最后一课还在迷迷糊糊地叫着杨飞的名字，一遍，两遍，三遍……直到他走到那空旷孤寂的原野的尽头。人都会生老病死，杨金彪也不例外，当他得知自己得了癌症时，便下定决心离开杨飞，不让杨飞增加负担。这是体恤，这也是分离，但这隐藏又显露出他来自心底最深层的爱意。李月珍，杨飞的养母，他确实应该悲伤，他那么匆匆地来，又那么匆匆地去，也至使，她悲伤的使他说话的声音像清脆的水滴，每一个字都是落地的水珠，她对杨飞缓慢地说：“日复一日，他在候烧者面前彬彬有礼地执行自己的职责；日复一日，他满怀美好的憧憬，三十年四十年，五十年……他就能见你一面。”
第五天
我想象不到有些人的心是什么做的。铁虽硬，但总有被烧熔的时候，可是现在的某些人心似乎比铁还硬，我已实在是想象不出是血肉之心。它已经被欲望腐蚀，被金钱埋葬。人生遇到的困难有大有小，困难是如何并不重要，重要的是怎样去对待他，放下她，亦或者接受他，还是为了报复他做出努力？可是这些道理，又有几人能懂？道德与伦理正在被人的自私给淹没。
我希望有这样一个地方：那里人人平等，树叶会向你打招呼，石头会想你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱亦没有富贵，没有悲伤亦没有疼痛，没有仇亦没有恨，没有嫉妒亦没有权力之争。那里没有仇恨与悲伤，只有爱在蔓延。或许在那里人们在冥冥之中他们已经心灵相通，语言根本不足以表达他们的情感，他们能做的只有四目相视，彼此问候，彼此叹息，彼此相拥。
终
我们生活在同一片土地上，我们又生活在同一片蓝天下，形形色色的人形同陌路，在人海中互相忘却，或是转身相视，或是擦肩而过，而后淡忘。也许就像作者余华所说的：“我们仿佛在这样的现实里，一边是红灯绿酒，一边是断壁残垣。或者说我们置身在一个奇怪的剧院里，同一个舞台上，半边正上演着喜剧，半边正上演着悲剧。”
有关《第七天》读后感 篇2
我真的被《第七天》感动了。
虽然是在一片争议甚至是骂声中开始阅读的，但之前的所有想象和假设并没有霸占我的感受。从开篇第一段话开始，我就被那种冷澈绝望的忧伤，紧紧地攫住了。但止于此的阅读感受，成为作品遭诟病的重点，有人说这次的余华除了给读者带来浅表的感伤以外，都是新闻事件叠加起来的串烧，“余华的工作无非是把这些素材原封不动地照搬到了自己名下，却并没有提供什么比新闻报道更高明的说法”。更有甚者说，“这是余华作品中最烂的一部”。
平心而论，我觉得这种说法是不公平的。因为评价总有个标准和范围，是把余华放在文坛中评价，还是放在有些读者建造的神坛上来评价？是按照真实的余华评价，还是按照读者、公众眼中的余华评价？如果在前者中，《第七天》是目前长篇创作中依旧保持了作家水准的小说；但如果按后者来看，就失去了标准，因为神无所不能，余华的能力遥不可及。但这个神坛，也许并不是余华自己心甘情愿站上去的，他被公众推上了神坛。
在这个神坛上，公众们期望余华写出一部伟大的现实主义力作。而用这样的标准，《第七天》欠缺的太多，所以骂声四起。但是，我们有没有想过，其实是标准错了，余华只是他自己。
对于一部作品，除了语言结构等基本功以外，我们经常使用的“好小说的标准”是：打动人的内心和作家的社会意识。用这样的标准衡量，《第七天》算是一部好小说。
感伤悲苦是这部小说的根本，杨飞这样一个孤苦无依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地寻找。在一个强势纷杂的外部世界中，小人物的挣扎努力无疑是令人同情的。作品营造的“死无葬身之地”里熙熙攘攘的无处安息的灵魂，更是给人荒凉之感。活在世上的小人物，生命是最终的底线，也是最慷慨的代价，任何一个看似偶然的小的变动，就能要了他们的命。突然被砸死的自己，自杀的前妻，因为一个山寨手机跳楼的鼠妹，车祸丧生的年轻人，被唤作医疗垃圾的二十七个婴儿……反倒是父亲，因为癌症而死，稍微给这些死亡增添了一些伦常的必然。
对个体命运的关注，是余华一贯的坚持。《活着》是零度写历史，是个体在历史中的挣扎；《第七天》是零距离地写现实，是个体在社会中的挣扎。只是这一次，他站到现实中间来了。也许是因为太近了，满篇都是现实发生过的激烈事件，人们才会说他“用新闻串烧来弥补素材不足”。
在我看来却是作家在用他自己的方式，解读现实。当然，我们不能评价这部作品是一部伟大的现实主义力作，也不能将余华比肩于托尔斯泰、巴尔扎克，他不是那种可以用气势磅礴的宏大叙事来批判现实的作家，但他是余华，是用《活着》的艺术灵感来创作《第七天》的余华。他曾说：“我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”
灵魂的诉说和新闻事件的密集，也许恰是对现实的一种荒诞表达。以前的生活和时代都朴素而单一，现实往往没有作家想象出来的生活更新鲜精彩。但是近几年，社会的巨变让我们惊叹：生活早就超越了想象。什么事情都可能发生。生活中处处都是突如其来的荒诞。
再说题材，小人物在现实中的挣扎，虽然并不新鲜，但却是传统写作最为关注、也是最容易上手的题材。同样的挣扎，在前几年的作品中，多少能让人看到些希望，比如福贵，虽然遭受了所有的灾难，他还活着。到了《第七天》，这些挣扎的尽头，都是绝望。杨飞，这个生不逢时、死亦不逢时的魂灵，在横向的社会层面遭遇、见证了所有极端的苦难。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。
小说中最无争议的部分，是作者对父子感情的建构，这不仅是作品最大的情感支撑，也是被各方声音肯定的亮点。淋漓尽致地写父子情深，在历来的作品中，除了朱自清的《背影》，就数这对父子了。如果杨飞的生活中还有一点亮色，那就是父亲对他的爱。小说里满是对父子情深的各种描述，不经意间触动内心。“我乘坐的火车驶离车站时，他站在那里看着离去的火车挥手，虽然站台上有很多人在来去，可是我觉得他是孤单一人站在那里。”“第二天我父亲不辞而别，他走得无声无息，连一张纸条也没有留下，拖着自己所剩无几的生命离我远去。”
从对父子关系的建构上，也能看出余华不再是当年那个先锋派的旗手了，因为当年先锋创作中很重要的母题是：杀死父亲。如今几十年过去，父子讲和了。这些都显示了余华创作中温暖的内核，虽然满目疮痍，但坚信人性良善或者说是希望还在。
读《第七天》，让我总忍不住想到方方的《涂自强的个人悲伤》，作品弥漫的也是同样的悲伤、压抑而绝望。小说结尾处写着：涂自强从未松懈，却也从未得到。这句话不只点了方方自己小说的题，也点了《第七天》的题，更点中了这个时代小人物命运的题
有关《第七天》读后感 篇3
在生活中负重前行，让梦想翱翔
——读《第七天》有感
《第七天》是当代著名作家余华记录了主人公杨飞在七天内的所见所感。小说的开篇就是一个已经死去的人，面对一个雾气朦胧的世界。身边每天都发生着各种各样的事情，有人出了车祸，有商场发生火灾，还有人跳了楼……然而，在这一片混沌之中，主人公杨飞回忆了他的养父杨金彪——一个朴实善良的铁路维修工人。他的生母在火车上意外产下了他，并从厕所掉了下去，而单身汉杨金彪捡到了他，从此他就养着这个孩子。把这个孩子放在自己胸前的肚兜里，给他喂奶粉，喂水，甚至于织毛衣。
让我最感动的是其养父为了他放弃自己的爱情和婚姻，这个善良的人不忍心把杨飞丢在河畔街，所以当他看见这个小小的人儿用树叶把自己全身都盖住，用来保护自己的时候，他反悔了，自责了。这种对良心的检验不是每个人都可以禁受的了的，可以说，这种品质，是弥足珍贵的。这种爱，是大爱。是只有亲情的力量才可以创造出来的爱。主人公还回忆了自己生前的爱情。李青是他的妻子，确切的说，是前妻。他们曾经在同一家公司上班，李青是他们公司最善良最有气质的女孩。杨飞靠着自己的诚实，善良，正直的品质博得了李青的芳心，二人在一居室的房子里度过了一段很美好的，如昙花一现的生活。但李青终于为了自己的梦想离开了这个家，也离开了她唯一的爱情，跟一个美国留学回来的博士结了婚，她开始创业，开始变得大红大紫，可最后的最后，她同样死于自己的梦想。在死后与杨飞见面的时候，她说，我一生结过两次婚，丈夫只有一个，那就是你。但我却反倒觉得李青一生最幸福的时候是拥有爱情的日子，让人感受到几许温馨。伍超在一家理发馆门口看见了刘梅，那种感觉，用小说的话就是“我再也见不到比她更好看的人了”，所以伍超也去了理发店做了一名洗头工。
生活在社会底层的人也有对美好生活的期许。他们一起带着他们对生活更美好的向往，努力工作着，生活着。他们也是有梦想的。伍超在洗头之余还学习理发，梦想成为技师，这样收入会更多一点，生活就会更好一点。可还没等到那一天，梦想就破灭了。他们一起带着生活的尊严开饭了一家餐馆打工，这时，他们有了新的梦想——等伍超学会炒菜以后，他们就自己开一家小餐馆，幸福和睦的过日子。可之后的一件事，让他们的这个梦想也破碎了。顾客对鼠妹动手动脚，伍超出气不成反被打的满脸是血，这一次，是为了做人的尊严。
就这样，梦想不断被打破，可他们没有屈服，即使要饭他们一样坚强的活着，这个时候感情是他们活下去唯一的支撑，当这个支撑破碎的时候，鼠妹就跳楼自杀了。原因是伍超骗了他，欺骗终于让他承受不了这样无望的生活。后来，伍超从老家回来后，为了给鼠妹买棺材，卖了肾，得病死了，去了什么地方呢，去了一个地方叫做死无葬身之地。伍超说：“她对我太好了，跟了我三年，过了三年苦日子，我们太穷，经常吵架，我经常发火，骂过她打过她，想起这些太难受了。我不该发火，不该骂她打她。再穷再苦她也不会说离开我，我骂她打她了，她才哭着说离开我，哭过之后她还是跟我在一起。”这就是鼠妹和伍超的故事。
小说还提到了一种情——社会情。小说在看似无望的社会里，给我们提炼了这样一种价值观。比如主人公的养父杨金飚，生前兢兢业业，勤奋，努力的工作在铁路一线上，不求更多的回报，朴实地做人，做事。并且，在他死后，他找不到自己的价值，所以他自觉地当起了侯烧厅的工作人员，这时候，他感到自己的人生价值得到了实现，所以，最后他是幸福的，是满意的。还有李月珍夫妇，也都是非常善良的人。李月珍奋力给二十七个婴儿寻找真相，她死后终于和这二十七个孩子生活到了一起。我觉得，这也是一种社会价值的体现。
读完这部小说，我们会思考，小说中每个人物都有梦想，杨金飚的朴实工作的梦想，鼠妹和伍超好好过日子的梦想，李青的梦想，谭家鑫夫妇的梦想，这些人的梦想在艰难中潜滋暗长。
有关《第七天》读后感 篇4
历经七年磨练，余华新作《第七天》是一个比《活着》更绝望，比《兄弟》更荒诞的作品。从篇幅来看，这是一个中长篇，然而书中并未给读者描绘一个结构精巧严丝合缝的完整故事，而更像是一部凌乱芜杂包罗万象的短篇故事集。余华借一个死人的口讲述了一系列深黑色的故事，这些故事绝非鬼狐夜谈或者道听途说，故事中的事件都经常发生在我们身边，故事中的人无一例外都“死无葬身之地”。余华虽然将这些故事以魔幻和荒诞的笔触串连在一起，却仍是不加掩饰地给作品一个写实主义的基调，余华想展现给读者的就是当前社会的一个浓缩，一个类似薄伽丘《十日谈》般有批判讽刺又有美好温情的现实世界。
书中所描绘的“浓雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方名叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。”这个充满悬疑的开头也就变得真实刻骨。毕竟死后还能徘徊在两个世界之间，不啻为我们思考自己死亡的一次机会。当然这是唯心主义，但在曾以“先锋”闻名的余华笔下，七天，是能提供一次不长不短的生死体验。的确，死亡的亡灵怀着对人世的眷恋在七天里游荡，在亡灵与亡灵的对话中，又能重构或者还原起尘世的善良与罪恶。
与以往作品不同的是，在《第七天》中余华不再以局外人的视角推进故事，而是置于第一人称的叙述，与故事开始奔赴殡仪馆火化的亡灵杨飞融为一体，记录亡魂七日的癫狂际遇。一件件无由的横祸，一桩桩无辜的死亡，他用近乎冷酷的客观铺展开来，血淋淋地呈现在读者眼前。《第七天》延续了余华一贯的直白残酷风格，本书甚至将这种风格贯彻得更加彻底。无需繁琐的结构，摒弃复杂的技巧，没有矫饰的语言，除了“父亲”，作者甚至没有刻意塑造书中其他任何一个人物的面貌。余华在用自己的方式去构建一个死亡与绝望和人性交织的地方“死无葬身之地”。书中将千疮百孔的现世人间与灵魂穿梭的魍魉世界串联起来，在历史景深与现实断面的交汇处展开了新一种关照世界、介入现实的尝试。
总之，从《活着》、《兄弟》、《许三观x血记》到《第七天》，余华无论用什么样的表述形式，都体现了一位作家现世忧患和人文情怀：生即是为了活着的忍耐，是为了对抗死的抗争，生命的原始价值亦是对抗苦难的磨合。《第七天》值得一读。
有关《第七天》读后感 篇5
用最平淡的语调，去讲诉最残忍的故事。养子卖房替养父治病，养父身患癌症，不忍拖累儿子离家出走，这就像昨天在看到的帖子：“老人身患癌症，要不要倾家荡产去治疗”
评论下有一个高赞的回复说，就算救了，老人终究是要死的，没用的。
可是你小时候生重病，你爸妈也是会倾家荡产给你治病的，那个时候你怎么没想过你以后也是要死的，把你救下来有什么用？替他们自己送终吗？
不是的，中国式家长一辈子为了孩子，自然不舍得小孩的命从自己手中溜走。
人是复杂的，也是残忍的。见识过《维多利亚一号》里拿下父亲呼吸机的女儿，也见识过琼瑶笔下各种卖身葬父的孩子。如果是我，就算明知父母会离开我，我也会倾家荡产去救他们。
不为别的，既然树欲静而风不止，子欲养而亲不待，那我还在等什么？等人真的死了，再假惺惺的去后悔吗？当然，作文最残忍的还是那二十七具漂浮在河里的，医护人员口中的“医疗垃圾”——婴儿的尸体，六个月被强制引产已成型的胎儿，计划生育的牺牲品。
他们就像七八十年代女人身上强制安装的避孕环一样，用最惨烈的死相，替“国家的富强繁荣”铺路。当官的，认为是“医疗垃圾”，不必大惊小怪；寻仇者带着大包小包走进警察局，被警察认为是来上交“贡品”，最终导致九名警察被砍伤，一名被砍死。
所谓的“贡品”，是拿人命的刀刃。砍死的警察的父母，为了儿子“烈士”的名头不断上访，掐着国务院检查暗访的时间，威胁上层人员。上面的人为了息事宁人，花了一百多万请“烈士”的父母公款旅游吃喝玩乐。烈不烈士已经不重要的，儿子的死，足够让父母过上“好日子”了。
整篇小说读下来，感觉有一把很钝的到在刺着我的食指，一下子扎下去不是很痛，可是一下又一下的，慢慢的，十指连心的痛楚就上来了。
与现实的荒诞相比，小说的荒诞真是小巫见大巫。
有关《第七天》读后感 篇6
余华《第七天》读后感400字：
以前看过堂哥买的余华的《活着》《许三观卖血记》还有暂时未看完的《兄弟》，说心里话，《第七天》我自己觉得不及前面看完的两部作品，不过也有新颖之处，下面聊聊我自己对于这部作品的新颖之处吧。
《第七天》这一部作品，是我闲逛新华书店，看到热览区摆放这一部作品，一看是余华作品，看书名，心里暗暗想，难道他只用了七天就把这部书写完了吗，果然是大师。后来了解，是继其他长篇小说七年之后再出新作，哦，难道是一年当一天写，一年一天吗？
不多说与书无关话题了，谈谈书中个人感想，这一部作品，最让我觉得有意思的是它的写作方法:由主人公杨飞死后，在死无葬身之地回忆的七天，展开了他活着的一生的追溯。由人间到另一个世界，来回跳转，人间发生的残酷的现实，揭露了社会丑恶，给人以反思。最后又回到死无葬身之地，此地当然美好，用乌托邦形容死无葬身之地毫无为过。两地来回跳转，形成鲜明对比，让人反思人间社会，渴望真情。
在阅读的过程中，让给浮想起了电影《寻梦环游记》，我个人觉得这一本书死无葬身之地部分可以改编成动漫，效果应该可以出来。
我写读后感少，不好，请多指教。
有关《第七天》读后感 篇7
说到“七”这个数字？你会想到什么？排序？天数？还是其他？
初看这个本书的题目——《第七天》就不由得让我想起在佛教故事中，“七”这个数字代表圆满。而在《第七天》的正文前，作者引用了《旧约·创世纪》中的一段话，“到第七日，神造物的工已经完毕，就在第七日歇了他一切的工，安息了。”
《第七天》这本书的内容新颖，余华用荒诞的角度写了一个普通人（杨飞）死后七天由于他（杨飞）没有自己的墓地，无法得到安息。只能在生与死的边境游荡，不知不觉慢慢游荡到“死无葬生之地”这个途中的所见所闻所感。作者用一个死者的角度来描述现实的世界。在作者笔下，死者的世界（“死无葬身之地”）是温暖的、至善的、“人人平等”的，一系列对现实的描写与死者的世界描写形成了鲜明的对比，让人回味无穷。
书中内容都是日常见怪不怪的杂闻，比如说：陪酒公关、暴力执法、强制拆迁、食品安全、城市鼠族、卖肾换钱、等等。在这些杂闻中，我可以体会到作者对现实的焦虑、无奈、绝望；对现实世界中存在的弱肉强食、不公平、欲望、权力等等现象的愤怒。
与作者的另一部作品《活着》相比，《第七天》没有那么让人觉得沉重。虽然在《第七天》这本书中通过杂闻对现实的描写让人觉得现实世界的残酷与冷酷，但其中又不乏生活中的小温暖与幸福。比如说：李青对杨飞的忏悔；伍超对刘梅的爱等等。
书中多次提到“雨雪”这个意象，对这个意象有许多的描写。或许作者是想表达自己对现实世界“善良”一词的看法？又或是其他？通读全文，虽然有些情节看起来荒诞，但是放在死者的世界，这又存在一定的合理性。这也是作者的厉害之处。
文中的多重连环式描写让人不禁感叹。杨飞——李青——李青的后夫，杨飞——杨金彪——生父生母一家，杨飞——杨金彪——养父兄弟姊妹，杨飞——鼠妹与伍超——肖庆，杨飞——李月珍夫妇——杨金彪，杨飞——李月珍夫妇——二十七个婴儿等。每个人的故事看起来似乎并没有什么关联，但细细品来却又有一定的联系。每个人的故事都由“杨飞”这个主环穿起来，环扣一环，让人回味无穷。
