剧目创编心得感悟（热门12篇）。
我们在一些事情上受到启发后，可以记录在心得体会中，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，下面是小编帮大家整理的表演课心得体会范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
剧目创编心得感悟 篇1
时光飞逝，转瞬间10年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。
这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：
一，从拙劣的纯语言表演转变开始
在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动；不要规定对方的言语；要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化；不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。
二，台词和形体的统一性
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的`组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。
首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要随时随地的关注生活细节
大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
剧目创编心得感悟 篇2
很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。
开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。
我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的`要求。
第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。
现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。
最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。
剧目创编心得感悟 篇3
很荣幸能参与本期的课程培训，虽然一直从事戏剧教育方面的工作，但从未有机会能够系统的学习。本次课程围绕儿童文学、戏剧教育及戏剧表演，多角度、多维度地呈现，浅析当前儿童剧发展现状与问题，以及儿童戏剧教育的普及性。
我最感兴趣的部分，当属孙惠柱老师的《戏剧教育的三种模式及普及之道》。孙慧柱老师认为，以前演戏的重心在于戏，新模式的重心在于演，让全体学生都能分组表演类似“练习曲”的小戏，通过创造性地诠释优质范本来学习当众表达、人际互动及团队合作。
他把戏剧教育分为三种模式，第一种社团演戏模式是指学校开设社团，学生演戏请大家看，少数人的社团精心推出的大戏，尽管可以服务社会，但是仅少数精英参加；第二种游戏模式的.主要形式是即兴表演，在规定戏剧性的场景下，由教师引导，以即兴式对话与动作进行表演，尽管人人参与，但不是属于美育教育的戏剧；第三种演戏模式是指要让每个学生都能在戏剧课上有机会进行创作、学到本领，而且让老师有公平的评价标准。
在以往的戏剧教育模式中，二者均不适用于中小学普及戏剧课，其重心在于少数人精心推出的大戏，在这个教育模式下，大多数人不能实质性参与，在童话剧里常是扮演一棵树、一朵花；亦或是学生编创能力参差不齐，只看重“创作性”的过程，并不看重结果，所呈现的效果收效甚微。
而孙老师所提出的演戏模式，重心在于演，在四五十分钟的课堂上，让人人都学演基于好剧本的戏。让每个学生都通过表演剧本中的角色来锻炼表达能力，同时还可以通过集体制作小戏锻炼团队合作能力和创造能力。
这次的培训，每位专家老师精彩的讲座，让我开阔了眼界，对戏剧有了更深层次的理解。从实践中学习，在反思中进步，才是我们成长的途径和最大的收获。
剧目创编心得感悟 篇4
一个学期匆匆而过，话剧社的活动也暂时落幕，回想过去，我们一起去看话剧表演，感受大佬的演技，一起在笃志会堂即兴表演抑或是排一个完整的段落，从这些活动中我们对话剧的兴趣被激发了，同时临场发挥能力得到了提高。话剧社的每一次活动都很有意思，且很有意义。通过每次的即兴编剧和台上的表演，锻炼了我应变能力，提高了表演能力。我在话剧社学到了一些表演知识和技巧，对本学期的社团活动很满意。话剧社无疑是一个温暖的地方，有着相同的对于戏剧的热爱的人们走到了一起，用不同的方式诠释着对于表演的热爱。
高一上学期在二附中数不胜数的社团中选择了话剧社，最开始是被招新海报所吸引，话剧社不像其他的社团一样彩打海报，而是选用复古风。这一学期高一同学在话剧社和社长以及高二的学长学姐学到很多表演技巧。平时一般会分组演出，一组表演，其余的人当观众，表演结束后发表自己的观点，交流意见。在多次表演话剧后，我们懂得了如何随机应变，剧情不能太跳跃，一定要有中心立意，且表达明白，台上只能有一个人说话……我们还进行过剧本讨论，反转是很漂亮的点睛之笔，但如果运用不恰当，就是一场灾难，逻辑合理反转出乎意料是一部好话剧的基础。虽然这一学期并没有什么好的作品，但还是收获良多。一周一次的`话剧社表演可以给我很多欢乐。上台表演也渐渐轻车熟路，从一开始的紧张得一言不发，到最后学会和学长抢戏。确实给每个人留下难忘的回忆。
日常的社团活动大概可以总结为即兴表演和有剧本的非即兴表演即兴表演所带给我们的锻炼主要体现在了对艺术表演的随机应变能力以及不怯场的自信程度，都说艺术是相通的，即兴表演想必与演讲有着某种意义上的共同之处，同时它更胜一筹的在于情况变化的突发性和多变性…然而社团中大家都非等闲之辈，这一幕幕戏搭下来，不管是演的好也好不好也好，总归还是有收获的。而对于有剧本的戏，感觉上恰恰是最麻烦而且难演的。总的来说，每一次的活动都是一次能力的提高同时又放松了同学们。比如即兴话剧：从素质的提升来看，即兴话剧可以很好的锻炼我们的思维能力和应变能力（处理意外）还有团队合作能力（大家相互配合），沟通能力，想象力等等，所以参加社团可以有效提高自己的能力，还是一件很有意义的事情。
剧目创编心得感悟 篇5
为了提高教师的专业素养，特地举办本次培训，我作为一名教师，很荣幸参加了本次培训。此次培训邀请了名师与我们共同分享他们的工作经验与历程，通过这次培训我感受颇深，受益匪浅。经过一段时间的紧张学习，在线聆听了专家的经验传授的同时与小组学员一起学习、交流，对儿童戏剧教育的教育理念得到了深刻的认识和理解，也促使了自己在以后的教育教学过程中积极运用。
儿童戏剧教育作为一个不被熟知的教育领域，很多人对它有误解。“什么？戏剧教育？是教唱戏吗？“戏剧教育是教怎么演戏吗？”“戏剧教育？是排儿童剧吗？”其实儿童戏剧教育并不是新创造出来的内容，国外的很多国家在很早以前就有了儿童戏剧教育的内容，其实在我国儿童教育领域内容中也有，只是之前都被大家忽视了。儿童戏剧教育内容属于儿童艺术教育的一部分，在《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域的具体目标中有提到，如：在（一）感受与欣赏 目标2 喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品3-4岁的目标喜欢听音乐或观看舞蹈、戏剧等表演；（二）表现与创造目标2具有初步的艺术表现与创造能力4-5岁的目标提到：能通过即兴哼唱、即兴表演或给熟悉的歌词编词来表达自己的心情等等。
儿童戏剧教育是以“戏剧艺术素养启蒙”为核心，是运用戏剧符号，培养幼儿的观察能力、模仿能力、思考能力、表达能力、表演能力、合作能力和创作能力等等。所以儿童戏剧教育并不是教孩子怎么演戏或只是表演，而是通过戏剧的形式，掌握各种有关的知识，发展儿童各方面的能力，培养对戏剧活动的兴趣，通过角色体验、理解，产生情感的共鸣和表现。
儿童戏剧教育是非常适合孩子、孩子非常喜欢的一种形式。儿童戏剧教育是以戏剧为主线，融合了音乐、舞蹈、美术、文学等多种形式的艺术，所以综合性很强，也正是这种很强的综合性，能够发展孩子多方面的能力，同时对孩子良好性格、良好习惯的养成也起到了很大的作用，能够让孩子更自信、更乐观，能够善于与别人合作与交流。中国孩子与西方孩子主要的差别就是“自信”和“创造力”，戏剧恰恰是在这两点上效果明显，尤其是对一个内向的.孩子，真正站到舞台上释放出自己的时候，他内心的变化别人无法感受，那是一种安全感十足的自我发现与自信，并且在生活各个方面都可以体现出来。
所以我足够相信儿童戏剧教育一定会被越来越多的人们所熟知，也一定会是未来教育中很重要的一部分。
我深深地懂得一名优秀的教师是要富有爱心、勇于创新和勤于思考。我将努力使自己成为这样的智能型老师。我在平时的工作中通过实践，不断总结经验，严格按照一名优秀教师的标准来要求自己，用爱心去爱孩子们，用细心照料他们，用真心拥有他们，用诚心感动他们，让可爱的孩子们拥有更多完美的童年记忆！
剧目创编心得感悟 篇6
转眼间，大学的第一学期就要结束了，回头看看自己的生活，仍然充斥着空虚，但总归是做了好多自己想做的事情。其实以前想着大学的'体育课会怎么上呢？但居然没想到会是跳舞！所以心情很激动。很喜欢体育课。经过一个学期的学习我认为所谓形体舞蹈就是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐（一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐）做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。形体舞蹈的舞蹈要领主要是：舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的`感觉。
通过学习形体舞，我认为它的作用是：形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操！
同时形体舞是一种多原化的舞蹈，它是由芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合成，它是一种综合性的形体训练舞蹈，为了更好地普及全民健身运动，提高人们素质修养，使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。所也这学期我很幸运，学到了形体舞蹈。做一个完美的女人。
体育课的设计我认为比较好，因为既然是体育课，就应该有一种轻松的气氛，让每个人改掉一贯认为上课就必须坐在教室的观念，至少我改掉了。但是，由于是在中午，所以有时候会感觉很累，而且很困，更重要得是还要跑800米。所以我认为这点需要改进。
过程中我们还穿插了华尔兹，所谓是津津有味。
期间，我很喜欢老师的教学风格。青春、活力、张扬。
剧目创编心得感悟 篇7
形体训练课感想本学期再次有幸由我们美丽的袁焰老师给我们上形体训练课。第一次上课，老师精湛的技艺、柔健的体形，给予了我们充分的“美”的享受！因为高中学习忙，从来没有接触过华尔兹，感觉有点陌生。刚开始做动作时有些放不开，也不是很协调，学习新动作时总是有些手忙脚乱。但是，老师耐心细致的教导和伴随着那些节奏感强烈的动感的音乐，自己的动作也逐渐协调，心里也就有一种成就感。
伴着柔和的节奏、动感的音乐，在轻松优美的锤炼中，我们会忘掉失意与压力，尽情享受交际舞所带来的欢乐，也得到一份别样的宁静与美丽。尤其是当我全身心的投入练习时，总有说不出的轻松，会不由的感觉到，生活其实是那么简单。和舞伴一起学习华尔兹，交流心得体会，互相纠正动作，在阳光下任意挥洒青春和汗水，那种感觉真的很快乐，美丽，让人相信这就是活着的意义。
回想起学习华尔兹以来的身心变化，我有以下认识和感想：
①学习华尔兹带给了我们活力和青春，提高了我们的身体素质。现在的我们因为没有时间、没有伙伴等等的原因，平时几乎都没有运动。天天坐在书桌前的我们由于缺少运动，感觉都比实际年龄老了许多。因此我十分挺期待每周那仅有的1小时的体育课。
②练习华尔兹不仅是个体力活，它同时也是个脑力活，它需要消耗大量的脑细胞来思考动作，并把动作记熟。因此华尔兹不仅增强了我们的体力，也让我们的'脑细胞活跃了不少。
③学习华尔兹除了锻炼了我们的体力、脑力，它也让我变得自信。当我在那宽敞的教室里轻松地练习着华尔兹时，我总会不由得感觉到生活其实是那么简单、那么快乐。可以说华尔兹是一个展示自我风采的舞台，我们的自信和快乐、乐观和豁达、青春和活力，全都通过形体的魅力展现出来。
形体训练课给了我们对美的更多感受。塑造形体美：良好的身体姿态是形成一个人气质风度的重要因素。华尔兹练习的动作要求和身体姿态要求与我们日常生活中的状态要求基本一致，因此，我感觉通过一个学期的形体训练的学习改善了很多不良的身体状态，形成比较优美的体态，从而在日常生活中表现出一种较良好的气质与修养。增进健康美：随着经济的发展和社会的进步，现代健康已不仅仅是生理意义上的“健康”，而兼备健康的心理和行为。缓解精神压力，娱乐身心：随着时代的发展和社会的进步，人们在享受科学技术所带来的舒适生活和各种便利的同时，也受到了来自方方面面的精神压力。练习华尔兹是缓解精神压力的一剂良方。在轻松优美的音乐伴奏中，我们的注意力从烦恼的事情上转移开，忘掉失意与压抑，尽情享受健美操运动所带来的欢乐，得到内心的安宁，从而缓解精神压力，使人具有更强的活力和最佳的心态。
总之，经过一学年的学习，收获很多。以后我将继续练习华尔兹，将华尔兹的动作发挥到极致！尽管有时动作不优美，也不协调，但我会想努力去做好，会为看到自己的进步而感到喜悦，我想，这点小小自信的获得也算学习这门课程的一点感想，一点收获吧。
剧目创编心得感悟 篇8
这学期体育课选体育舞蹈，是因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈，每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。
一开始的时候，老师先交给我们华尔兹的基本步，对于我没有选过体育舞蹈的人来说，刚开始接触的时候感觉有点难。但重复跳一段时间之后，就慢慢找到感觉了。所以我知道了，要想学好舞蹈，最重要的就是不断地练习。
体育舞蹈还有一个特色就是要和男伴一起跳，一开始两个人都不好意思，但通过慢慢彼此的配合，有了属于彼此的默契。所以两个人的配合对于体育舞蹈跳好是很重要的，即使一个人跳的再好，配合不好也是徒劳无功的。
在华尔兹的`学习过程中，老师又教了我们伦巴舞，这两种舞种的感觉和风格是完全不同的。华尔兹是4/3拍，圆润柔滑，需要上下缓慢起伏从而优美地翩翩起舞；而伦巴在舞的全程腿是直的，不要弯曲，有妖娆扭动地感觉。所以在课上，对两种舞风格切换的把握也是十分重要的。
在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，动作小气放不开，显木讷呆板、没有感染力。只是单纯地照着做而已；后来在一次次的练习中才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还要在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情。这样才可以表达出舞之神韵。
学习了一学期的体育舞蹈，我有很多收获。它让我的姿态变得优美，走路腰也挺直了，提升了我的气质，有一种自己被熏陶了的感觉。另外，舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。舞蹈的学习与平时课堂的学习也有很大联系，增强了我的节奏感。
对于老师教学的评价，我觉得在整个教学的过程中，老师的授课是非常耐心和细致的，老师会一个个仔细纠正我们的动作，对于比较难跳的舞步老师也会反复示范和教动作要领，老师跳地更是非常完美，把两种舞的神韵全部表达出来了。 对于课程，我觉得老师可以在教华尔兹和伦巴之后，再教我们一些舞会上的交际舞，或者更多的华尔兹舞蹈，因为我非常喜欢华尔兹，这样，可以满足对要求更高的学生的要求。在现实生活中我们也会有很好地应用。学到更多的舞步。
剧目创编心得感悟 篇9
5月8日，“筑梦青春，圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行，报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了持久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。
接到去北京总行参加报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。
出发去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出经验的人脱胎换骨，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得严肃起来，我明白我此行的责任重大。
第一次摸底排练，我练习了无数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了很多不足之处，比如我的眼神不够坚定，眼睛里没有东西，逻辑重音不准确，抒情的段落太多，没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。
初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却一直专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，严肃的对后面的灯光师傅说：“刚才追光一直没有准确的追着演员走！我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的，你们走过无数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗？”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦到我的身上，所有的音响都为了烘托我的表演，所有工作人员都力争完美，严格要求每一个细节，我还有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动作都了然于心，从此舞台排练时我再也没有出过错。
杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍然说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我欣赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演经验，拿专业演员的`标准来要求我们，是不是有点太过了？看到大家被批评后士气低迷，他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，凭着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们？这些故事都是你们的亲身经历，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服？老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，如果我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽略的细节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候，我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。
不知不觉时间一天天过去了，5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉浸在你的表演里呀？都结束了呀。”是啊，都结束了，可我似乎已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历，我发觉其实这个成功的结局是必然的，因为我们一开始出发的姿态，已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么？这种要求上的差异，直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员，他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，尽心尽力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。
再见，北京！再见，我终生难忘的地方！
剧目创编心得感悟 篇10
四月的南京春光明媚、气候宜人，我怀揣着不安的心情踏上了去南京的汽车，一路上，我看着学习的通知，儿童创意戏剧？是什么意思？是戏剧吗？还是我们所说的童话剧？带着这些疑问我参加了为期两天半的学习培训，让我对儿童创意戏剧有了简单的了解。
其中令我印象深刻的是 第一天我们来到南京市第一幼儿园奥体分园，他们作为江阴市第二实验幼儿园创意戏剧的“孵化”单位，展示了两个创意班本剧《笑翻天的农场》和《白羊村的美容院》，看过之后我颇有感想，我们创设的童话剧都是请这么几个人扮演角色，他们是人人参与。不管你是主角还是配角，哪怕就是做一棵树，一朵花，在舞台上晃悠一下就下来，孩子们也都非常愿意，孩子们参与的积极性很高。那这些创意戏剧都是怎么做成的呢？江阴市第二实验幼儿园园长陈晓萍园长极其她们的团队交流了她们的做法，她们这个创意戏剧又叫班本剧，因为是以班级为单位，以一个故事为线索，以主题活动为载体，以幼儿一日活动为依托，以每一个幼儿参与为中心，以教师、幼儿、家长共同参与为资源，班本的、低投入的、人人参与的游戏化的剧目。
先说一说剧本的来源，孩子们在阅读时喜欢的一些绘本故事，百读不厌的经典故事都可以作为剧本的创作元素。再说一说角色的分配，完全由孩子们自主推荐、毛遂自荐自己适合什么样的角色，遇到抢角色的问题那所有的孩子都会成为裁判，看谁更胜出一筹，谁更能胜任这样的一个角色。更能体现以孩子为主体，人人参与的原则。其次来说一说舞台服装、道具等都是孩子们和老师家长一起利用一些废旧物品制成的。最后说一说录音，每一个班都有录音的软件孩子们经常都是边表演边录音。不需要刻意的去录音。
在剧本实施的过程中也会遇到一些实际性的问题，有的故事比较长，人物较多，有的故事又比较简短，人物少，角色分配不过来，每一个年龄段的孩子接受的也不一样，比如小班的孩子，我们就要运用“减法”，剪短故事内容，让故事情节简单易记。减表演上的难度，用贴近幼儿生活的情节替换难表演的情节，减语言上的难度，把书面画的语言变得口语话。减意义上的难度，选其中一个教育意义，让重点更加突出。
对于大班的孩子我们就要运用“加法”，让故事情节更丰满。比如《笑翻天的农场》，故事有着典型的美式幽默：颠覆常理，恶作剧不断，符合大班孩子的逻辑，更激发他们骨子里爱玩的天性和天马行空的想象力。分析剧本有利有弊，利在题材新颖有趣，戏剧冲突简单明显。弊在角色少，矛盾冲突只是书信来往的形式，比较单一，故事的`开头没有交代故事发生的时间、地点等剧情的基本要素怎样运用加法法则？首先要让剧情更加完整丰富要创编第一幕“咕噜咕噜农场”，让集体活动更加有趣创编第四幕：“动物们和农场主比本领”。幼儿生活体验让剧本创编富有新意，创编第五幕“母鸡智得电热毯”让孩子们快乐参与童话剧。我们老师不能死板教条，有时候也需要我们老师要动一动脑筋，让故事情节变得幽默风趣更有创意。
现在结合我们的实际教育教学，我们也只是在“六一”活动时会想到要排演童话剧，并不是每一个孩子都能够参与的，我们可以把某一个月定位童话月，从剧本的选材、角色的定位、乃至服装道具，人人参与，看看我们会排出怎样的效果，我们也可以借鉴她们的一些做法，慢慢开始做起来。将我们日常教学中的美工、音乐、建构、阅读、角色表演等多种区角游戏结合起来。把儿童启蒙艺术真正落实到每一个环节。
这次培训，每位专家老师精彩的讲座，让我开阔了眼界，对幼儿园创意戏剧有了更深层次的理解，提升了创意戏剧活动创设水平。从实践中学习，在反思中进步，才是我们成长的途径和最大的收获。
剧目创编心得感悟 篇11
转眼见一个多月就过去了，我学习形体礼仪这么课程也有了一段时间，在此期间，我学到了很多，也领悟了很多。
起初选择形体礼仪的原因只是不想太累，同时又能培养一下自己的气质，但是通过一个月以来的学习，我对形体礼仪这么课程又有了很多不一样的感受。
由于以前学习压力大很少运动，也懒得运动，高三体育会考以来感觉自己的身体素质下降了好多，现在每周近两个小时的形体礼仪训练正好为我提供了锻炼的机会。
这门课给我的大学生活增添色彩，让我感受最深的就是，每次上课，不管有多累，心情、都会非常的舒畅，因为每个毛孔都在出汗排毒。女孩都很爱美，这门课对自身形体的塑造和培养有很多帮助，尤其是华尔兹舞蹈，动作多种多样，有简有繁，节奏分明，可以使全身肌肉和骨骼得到良好的锻炼，同时，它还是一种力与美的享受，能增进人体的灵敏，柔韧素质，使身体更加协调健美，有助于身体的全面发展。
罗丹说，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
以往，无论是观察美还是评价美时，谈论的总是除去我们自己以外的东西。其实，我们忽略了自身的美，忽略了自己形体中的美。形体课，就弥补了我们的这个缺点，让我们开始意识到，美，就在我们身上，只是我们都习惯了忽视，忘记了照镜子看看自己。作为一个女生，我相信每个人都希望自己不仅能拥有较好的外表，而且向往更具有吸引人的魅力和优雅的气质。我认为形体训练课是可以帮我们实现这些基础课程入门的，也许达不到所希望向往的'高度，但是它会灌注"美"的思想，实现对"美"的初体验。而这种最基本最原始的对"美"的体会在以后的追求产生重要的影响。
天气渐冷，早晨起床总是感到全身没劲，不能马上投入学习，尤其是晚上睡的晚，这时我便试着做一些平时学习过的动作，大脑就会很快兴奋清醒了，身体各部分的机能也有了提高，使我精神饱满，从而为一天的学习准备良好的身体条件。
形体礼仪课所介绍的方法简洁实用，可操作性强。让我们在学习中能很快掌握，并能把礼仪形体训练和日常生活融为一体。我将保持这种习惯，坚持锻炼，让自己更健康。
剧目创编心得感悟 篇12
我学过爵士舞，不是很全面，老师只是教要领。以下是老师讲过的，我用手机录下老师讲的，然后回家听录音，这些都是我听录音整理的，希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助----
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。
舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。
一、动作基本要领：
随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合：
也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
二、学习爵士舞的六大误区：
误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问题。
误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的`问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。
误区三、混淆街舞和爵士。
很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。
误区四、只追求技术，不追求感觉。
这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。
误区五、只求动作，忽视音乐。
舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。
误区六、不坚持学习。
很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。
其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。、
三、跳爵士舞应该注意以下几点
如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：
心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。
柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。
身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。
