经典常谈的主题思想总结（通用13篇）_经典常谈的主题思想总结
发表时间：2022-05-18经典常谈的主题思想总结（通用13篇）。
<一> 经典常谈的主题思想总结
《钢铁是怎样炼成的》是一部描写新人成长历程和揭示新人优秀品质的优秀小说。当一位英国记者问作者为什么以《钢铁是怎样炼成的》为书名时，奥斯特洛夫斯基回答说：“钢是在烈火与骤冷中铸造而成的。只有这样它才能成为坚硬的，什么都不惧怕，我们这一代人也是在这样的斗争中、在艰苦的考验中锻炼出来的，并且学会了在生活面前不颓废。”
这个书名，形象地概括了他所要表达的思想内容;自己这一代人的成长道路和思想性格。
通过保尔.柯察金的成长道路，小说告诉人们，一个人只有在革命的艰难困苦中战胜敌人也战胜自己，只有在把自己的追求和祖国、人民的利益联系在一起的时候，才会创造出奇迹，才会成长为钢铁战士。革命者在斗争中百炼成钢，这是小说的一个重要主题。
通过揭示保尔为了党和人民的`事业，敢于战胜任何艰难困苦的刚毅性格，小说形象地告诉青年一代，什么是共产主义理想，如何为共产主义理解去努力奋斗。革命战士应当有一个什么样的人生，这是小说的又一主题。保尔在凭吊女战友娃莲的墓地时所说的那段话，就是他的共产主义人生观的自白，也是对小说这一主题的阐发：
“人最宝贵的东西是生命，生命属于人只有一次。人的一生应该是这样度过的;当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞耻;这样，在临死的时候，他就能够说：‘我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。’”
《钢铁是怎样炼成的》是一部自传性的小说，小说中的许多故事都来自于作者的亲身经历，因此读来更加真实可信，亲切感人。但作者又不拘泥于生活事实，对人物和情节作了大量典型化处理。《钢铁是怎样炼成的》和高尔基的“自传体三部曲”一样，对自传体小说的革新做出了重要的贡献。
小说的全部描写都围绕着主人公的成长来展开,结构紧凑自然.在刻画主人公性格的时候,又人不同的侧面来表现他的优秀品质。通过描写保尔怎样对待监狱、战争、工作、友谊、爱情、疾病、挫折，亦即怎样对待革命与个人、公与私、生与死等重大问题的态度，把保尔这一钢铁战士的形象塑造得格外丰满生动，光彩照人。
<二> 经典常谈的主题思想总结
读孟尝君传赏析（读孟尝君传的主题思想）
宋代大政治家、文学家王安石有一篇不足百字的读后感《读孟尝君传》，慨叹：“孟尝君特鸡鸣狗盗之雄耳，岂足以得士乎？”
孟尝君何许人？班固《汉书・游侠传》：“列国公子，魏有信陵，赵有平原，齐有孟尝，楚有春申，皆借王公之势，竞为游侠，鸡鸣狗盗，莫不宾礼（以礼相待）。”孟尝君就是以善养士著称的“战国四公子”之一。“鸡鸣狗盗”就指他养的“士”（门客），王安石轻蔑地称孟尝君只不过是“鸡鸣狗盗”的头头罢了。
其实，孟尝君，是齐国贵族，姓田，名文，号孟尝君，封于薛（今山东滕县南），曾任齐⊥跸喙陨蒲恐疲芨摺Ｋ韭砬ā妒芳恰っ铣⒕写芳窃厮笆晨褪恕保瞬偶眉茫匏挥校贾倚墓⒐瞿被撸×πЮ停际恰凹γ返林健薄Ｆ湓从幸欢蚊钊ず嵘故事。
当时，孟尝君访问秦国，秦昭襄王想拉拢孟尝君做秦国的相国，却有人反对，并劝秦昭襄王杀掉孟尝君。孟尝君情急之下，就求救于秦昭襄王的宠妃燕姬。燕姬向孟尝君提出要一件白狐裘为条件。可是，孟尝君早已把一件价值千金的白狐裘送给昭襄王了。
怎么办？随行的门客中有一善盗者，就乘夜色像狗一样潜入秦宫，偷回了白狐裘，立即献给燕姬。燕姬向昭襄王求情，答应放走孟尝君。可是，孟尝君又担心秦昭襄王反悔，就立刻连夜逃走。逃到函谷关，正是半夜。关上规定，凌晨鸡叫，才能开关放行。于是，门客中又有一个善学鸡叫的人，就“喔喔”叫了一阵，引得四周村里的公鸡都叫了起来。守关的人以为天明了，就开关放行。孟尝君一行就出关逃离了秦国。等秦昭襄王派兵追来时，他们早已离境了。
孟尝君这次外事活动的遭遇，就靠门下的几个“鸡鸣狗盗之徒”逃脱了险境。后来，“鸡鸣狗盗”已成为有聪明技巧而微不足道的人的代名词。多用于贬义。
《战国策・齐策》有一名篇《冯谖客孟尝君》，记载了孟尝君与其门客冯谖的情趣十足的故事。
孟尝君是齐国贵族、国相，又封于薛，据有大量田产，还要放债。所有催租收债的事，都靠门下的数千食客去干。
冯谖（xuan）是数千食客中的一位老者。此人既无“好（爱好）”，也无“能（才能）”。孟尝君却“笑而受之”。
进门后，他不断弹着剑唱着：“长铗（剑）归来乎？食无鱼。”又唱“出无车”，再唱“无以为家”。“左右皆恶（讨厌）之，以为贪而不知足”，可是，孟尝君却一一满足了他的要求。
这“冯谖弹铗”，就成了一个成语，表示有心机的人，内心郁郁不得志，但藏而不露，借题发挥，抒发感情。冯谖就是这样的一位隐士。
当孟尝君需急派人去薛地收债时，众多门客无一人接任，只有“冯谖属（签约）曰‘能。’”“载券契（债据）而行”并许诺为孟尝君买回“家所寡有者”。
结果，冯谖赴薛，“矫命（假托命令）以责（债券）赐诸民，因烧其券。民称万岁。”
很快归来，孟尝君责问其“以何市（买）而反？”冯谖回答：“臣窃计，君宫中积珍宝，狗马实外厩（畜圈），美人充下陈（列队）；君家所寡者义耳！窃以为君市义。”孟尝君轻蔑地说，“先生休矣（你算了吧）。”
过了一年，孟尝君失宠于齐王，被贬回薛，“未至百里，民扶老携幼，迎君道中。”孟尝君这才意识到，“先生（冯谖）所为文市义者，乃今日见之。”冯谖却说：“狡兔有三窟，仅得免其死耳。今君有一窟，未得高枕而卧也。请为君复得二窟。”
至此，冯谖提出“狡兔三窟”的计划，以形象的比喻警示孟尝君不得“高枕而卧”。如何“为君复得二窟”？一是冯谖“西游于梁（魏）”游说梁惠王，宣传孟尝君被齐流放，诸侯却欢迎他的“富而兵强（富国强兵）”的本事。因此梁王重赏孟尝君，并三次欲聘为相，而冯谖却告诫孟尝君，造造舆论就够了，不必当真。于是“孟尝君固辞不往”。齐王见秦王争聘孟尝君为相，也就赶快恢复了他的相位。这一举两得之计，就是冯谖为孟尝君营造的第二窟。
第三窟则是，冯谖为孟尝君挽回齐王的信任后，又告诫孟尝君“愿请先王（祖宗）之祭器，立宗庙于薛。”这“立宗庙于薛”就更加巩固了孟尝君的政治地位。至此，“三窟已就，君姑高枕为乐矣。”
上述“市义”、“辞相”、“立庙”的曲折细腻的过程，就是“狡兔三窟”的典故的来历，后来常用来比喻人的处境，多有防备，减少后顾之忧。清蒲松龄《聊斋志异・邵九娘》：“汝狡兔三窟，何归为（还回来干什么）？”
上述“高枕而卧”、“高枕为乐”两个成语，都和“高枕无忧”同义，都表示平安无事，无忧无虑。明罗贯中《三国演义》：“（司马懿）谓众将曰：‘孔明已死，我等高枕无忧矣。’”
从“鸡鸣狗盗”到“狡兔三窟”的情趣故事，都表明古人对“士”的看法，也显示孟尝君之流“善养士”的观点和态度。
作者简介：马汀，生于1933年10月，淄博市张店区人。毕业于山东师范学院(今山师大)中文系。从1960年起先后在淄博六中、十一中任语文教师。淄博市首批获得中学高级教师职称的教师。先后发表教学论文、散文、诗歌等200余篇，个人先后出版散文集《杂记与漫谈》《打磨子轶事》《农民杨玉宽》《晚霞集》《牵手集》《冬天里的收获》等。
壹点号山东创作中心
<三> 经典常谈的主题思想总结
《经典常谈》中所谓的经典被广泛使用，包括群经、先秦诸子、几本史书和一些集会；要理解这些书，尤其是经典和儿子，理解“小学”就是文字学，所以《说文解字》等书也是经典的一部分。经典训练应该是中等以上教育中必不可少的项目。经典训练的价值不实用，而是文化。一位外国教授说，阅读经典的用处在于教人们阅读经典。这是一个非常明显的讨论。此外，作为一个受过良好教育的国民，至少有义务接触自己的经典。
传说中文是黄帝史官叫仓颉造的。看到地上印有兽蹄和鸟爪的痕迹有灵感，开始造字。仓颉泄露了天机，却教坏了人。所以他写字的时候，“天雨粟。鬼夜哭。“人有文字，会变得聪明，会努力做那些容易赚钱的商人，努力种地的人会变少。天怕人不够吃，就降米让他们救急。鬼也怕这些聪明人用文字制作他们，所以晚上嚎叫；文字有巫术作用。但这个传说是战国末期才有的，当时并不是所有人都相信；比如《易》和《系辞》只说文字是“后人圣人”造的。这个“后世圣人”不止一个人，是很多人。文字不断演变，说一个人是原创的，是绝对不可能的。识字是教育的初步阶段。《周礼》《保氏》说贵族子弟八岁入小学，先生教他们读书。秦以前字体很复杂，贵族子弟学的只是官书。秦始皇统一了文字，小篆成了国书，别体逐渐淘汰，识字简单多了。
为了统一文字，始皇教李斯写了《仓颉篇》七章，赵高写了《爱历篇》六章，胡母敬写了《博学篇》七章。但字体以当时通用的小篆为准，方便原文略有不同。汉初，教书先生把这三篇文章合成一本书，单称《仓颉篇》秦朝的三本书都没有传下来。
东汉和帝国时期，许慎制作了一本《说文解字》。这是一本划时代的书，包括历代的各种书法风格。他保存了小篆和晚周的文字，让后人能够沿着潮流走。研究文字的形式和音义的人过去被称为小学，但现在被称为文字学。以前的知识仅限于经典，所以研究知识必须从小学开始，也就是说，从文本学开始。
造字和用字有六条规定，叫六书。一是象形；二是指事物；三是会意；四是形声；五是转注；六是假借。
汉字从秦朝演变为各种书体，真(正、楷)、行、草、隶、篆书体的起源和发展。
从第一课的内容来看，应该说是非常丰富的。从文字的产生和发展出发。文字的构成，各种字体的演变。介绍清楚，相关传说生动活泼，仿佛就在眼前。从这本七万七千字的.书中，我们可以看出作家的知识渊博，文笔圆熟，令人惊叹。读完这本书后，开卷有益的成语实现了。我感到受益匪浅：我对祖先留下的文化遗产有了更深入的了解，对什么是经典以及这些经典的发展及其对社会的影响有了更清晰的认识。朱先生那个时代可能还没有用过这个词，但他写这本书的初衷是倡导人民继承祖先留下的文化遗产，提高人民的文化素质。因此，朱先生将这本书命名为《经典常谈》。既然是常谈，也就是说，我们不能忘记这些经典，也就是说，随时学习这些经典是有用的。
<四> 经典常谈的主题思想总结
准确理解和把握“红船精神”的深刻内涵、历史地位和时代价值，对进一步弘扬和实践“红船精神”具有重要意义，促进“四全面”战略布局的实施，实现中华民族伟大复兴的中国梦。
“红船精神”是中国共产党建党精神最恰当的总结。伟大的建党实践产生了伟大的建党精神。这是一种客观存在，具有深厚的思想实践基础。“南湖红船”逐渐成为党诞生的重要标志，是历史沉淀的结果。中国共产党第一次全国代表大会的最后一天，会议从上海转移到嘉兴。在南湖红船上，通过了党的第一个计划和第一个决议，选举了党的中央领导机构，庄严宣布了党的诞生，完成了党的建设的历史使命。
建党精神以“红船精神”命名，寓意丰富而深刻。习近平同志在《弘扬“红船精神”、走在时代前列》一文中高度总结了“红船精神”的深刻内涵，阐述了“红船精神”是中国革命精神和党的先进性的源泉。“红船精神”的表达充满了深刻的哲学。习近平同志在文章中指出：“红船精神告诉我们，逆水行舟，不进则退”；“党与人民的关系就像船与水的关系，“水可载舟，也可覆舟”；要“以水行舟，忠为民”、“沿红船航行”、“扬起红船的凤帆”、“决心推进中国革命建设的大船劈波斩浪，不断奋进”。
<五> 经典常谈的主题思想总结
《长恨歌》诗的主题是“长恨”，反复渲染玄宗之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨”的内因; 杨氏归阴后，造成玄宗寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。
关于《长恨歌》的主题，建国以来学界多次展开讨论，综合各家的观点，大致可分为三派：其一是讽刺说，其二是爱情说，其三是双重主题说，即既有讽刺又有爱情的双重主题。
讽刺说发端于古人。南宋陆游说，杜甫的“《哀江头》即《长恨歌》也。”明代的唐汝询说：“《长恨歌》讥明皇迷于色而不悟也。”清乾隆皇帝的八个字下得很准：“哀艳之中，具有讽刺。”
“哀”的“艳，”就是杨玉环，是形式;“讽刺’’唐明皇，是内容。这几个人都认为诗中的帝王和后妃是否定的对象，诗歌的主题与白居易同时所写的《李夫人》是一样的。
爱情说是20世纪50年代后半期提出来的。基本观点是诗中帝妃是正面艺术形象。立论的依据是诗的后半部分对爱情的描写。但他们无法将其观点贯穿到前半部分，他们也承认诗的前半部分具有讽刺和谴责的意味。此说的不彻底性使他们在争论中处于少数地位。
讽刺说与爱情说各执一端，那么试图调和矛盾的双重主题说便得以产生。这一派既承认诗的前半部分具有讽刺意义。又承认后半部分李杨有诚笃的相爱之情，并认为作者偏重于后一’
方面。因而这一派被认为是折衷派，也可以说是爱情说的支持《长恨歌》的创作及其主题思想派。
列宁说：“在分析任何一个社会问题时，马克思主义理论的绝对要求，就是要把问题提到一定的历史范围内，”(列宁《论民族自决权》，《列宁选集》第二卷512页)去把握那个时代的特殊精神，去体会那个时代所反映出来的特殊情趣。当然这种特殊的情趣还是由作家的作品反映的，因而就必须先“知人论世，”顾及到作家创作时的各种因素。
从时间上说，杨玉环死于756年，白居易写《长恨歌》是在年，正好相隔半个世纪。半个世纪的过滤，只会引起作者对事件的冷静思考，而不会引起作者哀艳的热烈冲动。诗歌的情感动力只会来源于诗人当时所处的社会环境。
叶燮在《原诗》中说：“发为文章，形为诗赋，其道万千，余得以三语蔽之：日理、日事、日情，不出乎此而已。”“先揆乎理：
揆之于理不谬，则理得。次征诸事：征之于事而不悖，则事得。终絮乎情：絮之于情而可通，则情得。”所以我们也应从合理、合事、合情三方面分析。
先看理，理有两层：一是作者写《长恨歌》与他写《策林》同时，也与他写的《李夫人》同时，作者的文学思想与其政治思想是相呼应的，也就是说与《策林》中的思想是一致的，更何况是像白居易这样的不为虚文的诗人。《长恨歌》与《李夫人》同时，《李夫人》中也写了唐明皇，其小序是“鉴嬖惑也。”那么作为同一题材的《长恨歌》，主题当与其相近而不会相悖。二是《长恨歌》的特殊性在于，主题的完成采用的是悲剧故事的模式，把帝妃的爱情悲剧托浮在国家大悲剧的背景之下，或者说是在安史之乱的典型环境下写出李杨的典型性格。遵循了常人对爱情悲剧的理解逻辑：先写他们的花容月貌，倾心相爱;再写外界的障白居易研究一碍和彼此经历的磨难;最后升华主题，使读者与作者一起，共同塑造了文本中的人物形象--尽管各人所塑造的人物形象大不相同。《长恨歌》之所以赢得古今中外许多读者的欣赏，就是用惯常的悲剧程式写了一个帝妃的悲剧。
再看事：《李夫人》用汉武帝、周穆王、唐玄宗之事，简笔勾勒出“尤物惑人”的主题，小序云：鉴嬖惑也。陈寅恪先生指出“其畅述人天生死、形魂离合之关系，”是“从汉武帝李夫人故事附益之耳。”(《元白诗笺证稿》l3页，中华书局l963年5月第1版)为什么要附会一些美丽的神话，就是要在史实的基础上，运用浪漫主义的手法，写天上人间的相思之苦，达到艺术的真实。
最后看情：《李夫人》所抒之情是对女色误国之愤恨，是非很清楚。作者的思想也说得明明白白。“自古及今皆若斯;君不见穆王三日哭，重璧台前伤盛姬;又不见泰陵一掬泪，马嵬坡下念杨妃。纵令妍姿艳质化为土，此恨长在无销期。生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得，人非木石皆有情，不如不遇倾城色。，，《长恨歌》主题的隐晦之处，在于有着诸多的凡人的情感历程，按人之常情娓娓道来，先写爱恋之深，次写永离之痛，最后写相思之痴，是通俗化和演义化了的皇家爱情悲剧。使人不易在扑朔迷离中把握其主题倾向。
荣格说：艺术家并不是一个能找寻自己个人目的的、意志上完全自由的人，虽然他为人类的一员也有自己的情绪、意志和个人目的，但是作为艺术家，“他是一个高度感受力的人。，，侏狄《当代西方美学》23页，人民出版社1984年6月第l版)白居易正是运用自己的高度感受力，抓取具有集体原型意义的李杨血.型，写出了触及社会灵魂、更满足全民族心灵需要的诗篇。
写《长恨歌传》的陈鸿说：“元和元年冬十二月，太原白乐天自校书郎尉于周至，鸿号浪琊王质夫家於是邑。暇日相携游仙游寺，话及此事，相与感叹，质夫举酒于乐天前日：t夫希代之事，非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于世。乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，如何?’意者，不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。乐天因为《长恨歌》。歌既成，使鸿传焉。世所不闻者，予非开元遗民，不得知;世所知者，有《玄宗本纪》在。今但传《长恨歌》云尔。”由这段话可以看出，自居易的《长恨歌》与陈鸿《长恨歌传》是同一题材的不同体裁，这是一种新的传奇小说形式，有《歌》有《传》，既“可以见诗笔”f诗歌部分)，又“可以见史才”(记事部分)，诗与传互相辉映和补充，“意者，不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。，’就是说他们有共同的创作意图，主题是统一的，陈寅恪先生说：··必须合并读之，赏之，评之”方可。(陈寅恪《元白诗笺证稿》第一章其次，从白居易在这一时期的作品中，几次写到尤物害人的意思，也可以窥见《长恨歌》主题：《新乐府·八骏图》“由来尤物.不在大，能荡君心则为害。”《新乐府·李夫人》“生亦惑，死亦惑i尤物惑人忘不得，人非木石皆有情，不如不遇倾城色。”在这两首诗的序中，分别说明是为了“戒奇物，惩游佚’’和“鉴璧惑。”《新乐府·胡旋女》“禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。”说明安禄山和杨贵妃都是惑君的奸佞，弄得君王昏昏沉沉，是非不辨，事到临头，还认奸作忠，死后还追念不已。诗的卒章显志：“数唱此歌悟明主。”.酌 白居易研究一“古冢狐、妖且老，化为妇人颜色好……忽然一笑千万态.见者十人八九迷，假色迷人犹若是，真色迷人应过此。彼真此假俱迷人，人心恶假贵重真。狐假女妖害犹浅，一朝一夕迷人眼。
女为狐媚害即深，日长月长溺人心。何况褒妲之色善蛊惑，能丧人家倾人国。”(《新乐府·古冢狐》)这首诗虽未道及贵妃，但从所处的地位、媚态以及最后殃及人国的结果，已经能看出了《长恨歌》的雏形。该诗序中说“戒艳色也。”
史载唐玄宗从开元二年到天宝十四年的四十一年时间里，先后出游华清官三十六次之多，有时一年两次，杨贵妃在这里居住长达十一年之久，唐玄宗和杨氏姊妹每年十月来华清宫避寒，到年底或次年三四月才回长安，每次游幸，兴师动众，花费极大。白居易在《骊宫高》中写道：“八十一车千万骑，朝有宴饫暮有赐，中人之产数百家，未足充君一日费。”极尽挥霍，可见一斑。
我们把以上所提供的材料与陈鸿的话联系起来，就可以看出白居易《长恨歌》的写作动机，是在告诫君主不要沉迷女色，贪图逸乐，导致国破家亡。这个倾向性是十分明显的。
再次，从白居易当时的创作思想来说，他写《长恨歌》这一年，写成了《策林》七十五首。《策林》中的思想，也必然影响到他的创作思想。《策林》六十九对音乐艺术的作用是这样说的：
<六> 经典常谈的主题思想总结
朱自清的散文《背影》，能让我们感受深深的父爱，这篇散文的特点是抓住人物形象的特征“背影”命题立意，组织材料，在叙事中抒发父子深情。“背影”在文章中出现了四次，每次的情况有所不同，而思想感情却是一脉相承的。
第一次是文章的开头，开篇点题“背影”，有一种浓厚的感情气氛笼罩全文。背影段落层次与中心思想
第二次是在车站送别的场面中，作者对父亲的“背影”作了具体的描绘，这是写作的重点。父亲胖胖的身躯，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，步履艰难，蹒跚的爬过铁道为儿子买橘子。这个镜头表现了父亲爱儿子的深厚感情，使儿子感动得热泪盈眶。
第三次是父亲和儿子告别后，儿子眼望着父亲的“背影”在人群中消逝，离情别绪，又催人泪下。
第四次是在文章的'结尾，儿子读着父亲的来信，在泪光中再次浮现了父亲的“背影”，思念之情不能自己，与文章开头呼应。
这篇小说诗歌文学作品把父子之间的真挚感情表现得淋漓尽致，但不同于一般小说诗歌文学作品去描写人物肖像，着力于神情、音容笑貌的描绘，而是抓住人物形象的一个特征“背影”，不惜笔墨作具体细致的刻画。
<七> 经典常谈的主题思想总结
最近读了朱自清先生的《经典常谈》一书，自朱自清先生逝世已六十余年年，看了这本书，书中字里行间都闪现出他嚼饭哺人孜孜不倦的精神，使人追怀不已，并为其短暂的生命而惋惜。
书中从普及中华民族优秀传统文化的目的出发，对《说文解字》、《周易》、《尚书》、《诗经》、三《礼》、《春秋》、三传、《国语》、《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》等十多种中华文化经典和诸子百家思想，以及诗、文、赋等文学体裁进行了深入浅出的介绍和分析，为广大青年解读中华文化经典开启门径。语言简洁明快，把握精髓，是难得的导读精品。
作者在书的序言中阐述了何谓经典，经典就是我国的传统文化遗产由中国文字记载下来的东西。然后说明经典都包括哪些书籍，这些书籍共有十三种。这十三种书籍的作者，产生的原因，书的内容，及该书所产生的社会效益，分别逐一地作了介绍，这种夹叙夹议的过程就构成了全书的内容。这本书既可以看做是散文集，又可以看做是教科书，因为朱先生在书的序言里说，经典训练是中等以上教育里的必要项目之一。他的这一主张得到当时教育部的认可和教育界许多人士的赞同。
<八> 经典常谈的主题思想总结
bì yún tiān ， huáng yè dì ， qiū sè lián bō ， bō shàng hán yān cuì 。
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
shān yìng xié yáng tiān jiē shuǐ ， fāng cǎo wú qíng ， gēng zài xié yáng wài 。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
àn xiāng hún ，zhuī lǚ sī ，yè yè chú fēi ， hǎo mèng liú rén shuì 。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
míng yuè lóu gāo xiū dú yǐ ， jiǔ rù chóu cháng ， huà zuò xiāng sī lèi 。
这首词抒写了羁旅乡思之情，题材基本上不脱传统的离愁别恨的范围，但是意境的阔大却为这类词所少有。
上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。起首“碧云天，黄叶地”两句，即从大处落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。
“秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但是由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为辽阔而多彩的秋色图。
“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”傍晚，夕阳映照着远处的山峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义，但是这一意象确可引发有关的联想。自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。这里的芳草，同样是乡思离情的触媒。它遥接天涯，远连故园，更在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它“无情”。到这里，方由写景隐逗出乡思离情。
整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。
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过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”“旅思”。“乡魂”与“旅思”意思相近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。
“夜夜除非，好梦留人睡”，九字作一句读。说“除非”，足见只有这个，别无他计。言外之意是说，好梦做得很少，长夜不能入眠。这就逗出下句：“明月楼高休独倚。”月明中正可倚楼凝思，但是独倚明月映照下的.高楼，不免愁怀更甚，不由得发出“休独倚”的慨叹。从“斜阳”到“明月”，显示出时间的推移，而主人公所处的地方依然是那座高楼，足见乡思离愁之深重。“楼高”“独倚”点醒上文，暗示前面所写的都是倚楼所见。这样写法，不仅避免了结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情融为一体。
“酒入愁肠，化作相思泪。”因为夜不能寐，故借酒浇愁，但是酒一入愁肠都化作了相思泪，这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦了。结拍两句，抒情深刻，造语生新。作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层，说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”写得似更奇警深至，但是微有做作态，不及这两句自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮，词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。
这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，其特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整体说来，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。
<九> 经典常谈的主题思想总结
在民国时代，有很多人尝试用浅显的白话来介绍或翻译古代经典，启发人们对经典的学习兴趣，起到了较好的效果。在这一类书中，朱自清的《经典常谈》是非常出色的一种，直到今天还仍受欢迎。
这本书虽然主要在于普及性，但是也并未放弃学术性。朱自清先生在书中吸收了清代以来，直到当时最新的研究成果。其中，我印象最深刻的是“四书”，从前的学生入学是从“四书”读起的。这是那些时代的小学教科书。在“四书”中，《大学》是学者入德的'门径，《中庸》是孔门的心法。
“人有人心和道心，人心是私欲，道心是天理。人该修养道心克服人心，这是心法。”这是我印象最深刻的一句话，人要努力克服私欲，实现“小我”，努力修养天理，成为“大我”。“小我”就是突破自己的私欲，“大我”就是达到一个很高的精神境界了。从人心到天理，是让自己的思维空间达到了一个很高的境界，成为一个无私的人。从狭隘到豁达，如果领会不到心法是不能从大处着眼的，是无法论天下事的。
当一个人的“心法”修炼到一定的境界，对于他来说，并不存在“无私奉献”，因为他会考虑的`无比周到，会时刻为他人着想，克服“私欲”修养“天理”是自古以来学者的追求和向往。将古人的智慧化用在我们的生活中，“小我”就好比是我读书，仅仅为了取得一个理想的成绩，我在公众之事中多出力仅仅是为自己获取加分项，这首先考虑的是自己的利益，与自己有利的就做，无关的就视而不见。而“大我”的体现却是努力读书是为了增长自己的见识、丰富自己的内心、提升自己的修养，成为一个于社会、国家有用的人，并将发挥自己的光和热。为公众之事多尽力，也是因为践行社会主义的时代美德，这恰恰是青少年义不容辞的责任和义务。这便是我读《经典常谈》领略的一二。
这本书为我开启了重新认识古代经典的大门，让我能够更多地了解我国古籍的基本情况和意义所在，并为我所用。
阅读经典，不仅加深了我对中华文化的多元理解，还加深了我对古代先贤思想的认识，更加增强了我对先贤的敬重之情！
<十> 经典常谈的主题思想总结
最近我读了朱自清先生撰写的《经典常谈》一书，朱先生离开我们已有60多年了，他作为我国现代作家以及他的优秀的散文作品《背影》、《荷塘月色》等永垂在我的心中。看了这本书，就觉得书中字里行间都闪现出他那种嚼饭哺人的孜孜不倦的精神，使人对其追怀不已，并为其只有50岁的生命而惋惜。
《经典常谈》这本书写于1942年，朱自清先生用浅明而切实的文字、于十三篇文章中，要言不烦地介绍了我国文化遗产中的经典作品，因此，七十多年来广为流传，成为普及中国传统文化的启蒙经典。全书见解精辟，通俗流畅，深入浅出，是一般读者了解中国古代文化典籍的入门指南。
看这本《经典常谈》就像是花故事一样，它突破了时间的限制，虽然它成熟的时间很早，但是单从思想和内容上来看，是看不出平代感的。朱自清告诉我们，书还是要看的，关键是要看好书，不要看杂书，这些看过会有质的改变的作品是千万不能被忍略的。如果你觉得那些古老的著作看起来枯燥难懂，没关系，就算你毫无古文基础依然可以看这本书，它会领你上道。只要我们了解了国学的重要，并且无丫把即将被丢掉的东西捡起来，我们下雅书来会更美好，这种美好是由内而外的，这也体现了我们中国文化的博犬精深。书中介绍了许多方面值得我们入手，还有介绍，有方法，差的只是努力的人。我相信，为了使自己更完美，使国家更富强，中国人是不会放弃经典国学的，祖国的来来也正等着我们去创造。
<十一> 经典常谈的主题思想总结
近日读完了朱自清先生的这本《经典常谈》，该书主要是介绍讲解一些中国传统文化的基本知识。书的自序上也说这本书是学习传统文化的典籍，也可以称作为“国学入门书”。既然能够称得上“国学入门书”，其分量可谓不言自喻。这本书的出现也为各个阶层的人群翻阅史籍做了一个很好的指引。
朱先生这部书所涉及的内容主要包括传统的“四书五经”，“十三经”等著作。囊括了经，史，子，集四部的一些最广为流传，最为经典的著作。在朱先生的这本书的书目编排顺序上依次是：说文解字，周易，尚书，诗经，三礼，春秋三传，四书，战国策，史记汉书，诸子，辞赋，诗第，文第。书中自序中说“各篇的排列按照传统的经史子集的'顺序，并按照传统的已经将“小学”书放在最前头。”所以这样一个比较循序渐进的次序也让读者能更好地来理解该书的宗旨。朱先生也说，要读懂这些书，特别是经，史，子，集就必须先从理解字义开始，所以他选择把《说文解字》放在第一位，真可谓是用心良苦。
纵观通篇，朱先生不但对每一本著作都做了精辟的解释，并且在对某些著作的阐述上也加有了他自己的一些认识。比如在《礼》第五中，朱先生说道：“天生万物，是个很古的信仰，但最普遍的还是祖先的信仰，直到我们这个时代，这个信仰还是很有力的，但大部分可以说是风俗习惯，这些风俗习惯有一些也可以说是生活的艺术。”在《尚书》中，朱先生对几千年来关于《尚书》的真伪也做了自己的考证，确定伏生的《尚书》为最原始的真本，但即便如此，朱先生还是建议我们对这29篇要分别看，因为中间也有一些文章是战国时人托古之作。所以，这样严谨的态度也恰恰可以为一些刚接触这些著作，或者即将接触这些著作的人提供了一个更为客观、更为辩证地来了解、认识这些著作的渠道。
朱先生的这本书虽然称作为“经典常谈”，但在我看来其实这本书不仅仅是单纯意义上的“经典常谈”，更深远地来看，其实还包含着“经典导读”这更深一层次的含义。众所周知，在国际化程度不断地深入每个人生活时，我们的生活也充斥着许多新生文化，以至于年轻一代对我们华夏文化的关注越来越少，面对日益增多的“泊来”文化，已经很少在有家庭再给孩子接受“传统教育”了。所以能以这样的方式来为我们的古代文化做一个诠释、代言，一定程度上也能让我们的华夏文化得以更好地流传。毕竟，我们的华夏文化还是需要下一代来传。
最近读了朱自清先生的《经典常谈》一书，自朱自清先生逝世已62年，看了这本书，书中字里行间都闪现出他嚼饭哺人孜孜不倦的精神，使人追怀不已，并为其短暂的生命而惋惜。
<十二> 经典常谈的主题思想总结
朱自清先生曾在《论大学国文选目》一文中说："大学国文不但是一种语文训练，而且是一种文化训练。。。。。。．文从字顺是语文训练的事，辞明理达便是文化训练的事。。。。。。．所谓文化训练就是使学生对于物，对于我，对于今，对于古，更能明达。”
他认为应该把语文教育的目的确立在使学生了解本国固有文化并且提高学生欣赏文学的能力上，重视语文教育的思想性。认为语文教育既是语文训练，同时更是文化训练。这些表述虽然针对当时的大学教育而发，显然对当今语文教育业有着相似的启发意义。
而作为语文老师，我意识到，对于传统文化，我积淀太少。利用暑假时间，我读完了朱自清先生的《经典常谈》，用先生的话说"我国经典，未经整理，读起来特别难，一般人往往望而生畏，结果是敬而远之"。必须得惭愧地承认，即使本身是汉语言文学专业毕业的，对书中提到的有些经典书籍我也未曾认真读过。
读过先生的《经典常谈》，觉得似乎经典不是想象的那么枯燥无趣，只是我还没找到法门，没有真正走到经典的大路上去。当然，我也谨记先生教海："如果读者念了这部书，便以为已经受到了经典训练，不再想去见识经典，那就是以茎为鱼，未免辜负编撰者的本心了。”
读了本书，我发现我关于部分经典的一些文学常识的认识是不准确的。比如，先生在介绍《说文解字》时提到的关于"仓颜造字说"的一些看法，之前我一直也知道凭仓颇一人之力，创造出整个汉字体系是不可能的，那是神话传说，但我并没有探究这个传说的成因和其中深意，先生的解释让我觉得醒灌顶："抬出一个造字的圣人，实在是统一文字的预备工夫。”
原来对待传说，我们不光应该知道其然，更可以探究其所以然，这样才能自己发现读书的乐趣。他还指出，"史箍'是'书记必读'的意思，只是书名，不是人名"，正好指出了我的错误认识。
先生的提出的一些观点也为我提供了思考问题的新角度。比如先生在介绍《说文解字》时提出"形声字才该叫做字，字'是'擎乳而渐多'的意思"，还提出"文字可以增进人的能力，也可以增进人的巧诈"，而"天雨栗，鬼夜哭"说的是人有了文字，会变机灵，会争着去做那些容易赚钱的商人，辛辛苦苦去种地的人变少了。
天怕人不够吃的，所以降下米来让他们存着救急，鬼也害怕这些机灵人用文字控制他们，所以夜里嚎哭。虽然这种解释本身就有神话传说的成分，但细细想来，确实是讲出来人之本性特点。
再如传奇是最先有结构的小说，文人创作传奇，"原来只是向科举的主考官介绍自己的一种门路"，当时的应举之人在考试之前，得请达官显贵向主考官介绍自己，介绍的方式就是先呈上正经文章，再呈些有趣味的杂文如传奇等，因为"传奇可以见史才、诗、笔、议论，人又爱看"，所以传奇就逐渐流传开了。
这么看来，传奇的广为流传，跟当年词的逐渐兴盛的过程似乎有异曲同工之妙。词，不也是先作为当时大部分读书人不屑的"流行歌曲"的形式出现，逐渐在坊间流传，之后逐步被一些有影响力的文人墨客接受，才作为一项的文学创作登上大雅之堂的嘛！
"经典常谈"，其实更多地还是包含着"经典导读"这更深一层次的含义。当下，年轻一代对我们华夏文化的关注越来越少，能以这样的方式来为我们的古代文化做一个诠释、代言，一定程度上也能让我们的华夏文化得以更好地流传。
而先生是真阅读过经典之后才为大家认真介绍这些经典书目的，他知道读者常见的误区在哪里，他也知道读者一般读不下去的原因在哪里。他是真正从经典中读出了趣味，也知道如何带领读者寻觅经典的有趣之处，知道趣味导读的重要性，知道如何带领读者在趣味阅读中，汲取经典的营养与力量。
总之，朱自清先生的这部《经典常谈》确实激起了我对这些经典的阅读兴趣，即使书中提到的一些书我之前草草阅读过，现在也是有再细读的迫切需求。因为先生向我们展示了所站角度不同，思考方向不同，同一部经典会给人带来不同的审美趣味。
先生的导读也启示我们，阅读应该自己寻求阅读的趣味性，可以从先生的导读开始，但也要主动发掘阅读的趣味，这样阅读兴趣才能得以持续，才能展开真正的阅读，也才能获得更多的阅读的愉悦与满足。
感谢先生的这部书，提醒我，对一些经典的阅读我还是荒疏了，阅读经典的乐趣竟然被我忽略了。
<十三> 经典常谈的主题思想总结
这首诗是一首叙事诗，主要记叙白居易贬谪江州时，月夜送客江边，巧遇琵琶女一事。诗中主要塑造了两个人物形象：琵琶女和诗人自己。前者为主，后者为宾。既表达了对琵琶女晚年沉沦遭遇的同情，也表达了诗人的凄凉心境。
《琵琶行》创作于元和十一年(公元8)，为七言古诗。白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽谕诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。元和十年，宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀。白居易情急之中上书请捕刺客，触犯了权贵的利益，被指责越职奏事，贬为江州刺史;又进而诬陷他作《赏花》《新井》诗“甚伤名教”，再贬江州司马。江州当时被看成是“蛮瘴之地”，江州司马虽然名义上是刺史的佐史，实际上是一种闲散职务，这对白居易来说是一种莫大的嘲弄。他的被贬其实是一桩冤案，他连遭打击，心境凄凉，满怀郁愤。次年(既元和十一年)送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇。
《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年(公元816年)秋天，时白居易四十五岁，任江州司马。白居易在元和十年之前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的“反侧”之心。这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。
《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个琵琶女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。
音乐是人类共通的语言。古今中外有不少因音乐而相识、相知、共情的佳话。高山流水觅知音，说的是古代一个叫俞伯牙的琴师，遇上了樵夫钟子期。无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山!”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河!”从此以后，两人成为莫逆之交。后来，钟子期死了，伯牙摔坏了曾经心爱的琴，并且终身不再弹琴，来纪念这个知音。李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。的确音乐是一种不需要翻译的语言，不论今古，不论中外，不论年龄大小，只要心境相似，都能产生共鸣。没有经历过生活的困苦，我们也能感受《二泉映月》的辛酸;没有经历过爱情的痛苦，我们也能感受《梁祝》的悲欢。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。汪伦临别时的踏歌，让李白感受到友谊的温暖、深厚。琵琶女所弹出的音乐是在倾诉‘平生不得志’，也好象在述说‘心中无限事’。‘同是天涯沦落人，相逢何必曾相识’是诗人的肺腑之言。这句诗能成千古名句，是因为它道出了世代不幸者的共同心声。当人们吟诵这诗句时，总有一种惺惺惜惺惺的感觉。”
“千呼万唤使出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”这是一段低沉、压抑的.琵琶，似乎在诉说心中的苦悲，又象是在倾诉一段隐情。或许，低沉、压抑的并不是这琵琶声，而是诗人的心境。诗人被贬作九江郡(今江西省九江市)的司马，成为一个碌碌无为的政客(注：司马在当时是一个闲职);时值秋季，诗人送友人远行于渡 口。此情此景，不免会产生一丝悲凉的情愫。
“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓虹》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽怨泉水冰下难。”这是一段欢快、明朗的旋律，从诗中可以感受到它的清脆动听、婉转悦耳。这是琵琶女在回忆美好的往事，回忆火一般红艳的青春，如花似玉的青春。或许，这曾是她人生最灿烂的时刻，也是她最得意的时刻。自然也成了她记忆里最深刻的烙印。
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