神探夏洛克观后感(汇总7篇)。
神探夏洛克观后感 篇1
影片优缺点明显，总结来说，上半部分想要表达的内容很多很杂，显得剪辑方面十分混乱，下半部分尤为出彩，整个故事线出现了反转，幕后主使令人意想不到，被刘青云饰演的“神探”李俊和林峯饰演的总督察方礼信的精彩演绎所折服，太爽了。
说说演技方面，刘青云饰演的“神探”李俊的精彩演绎，开篇一度以为他是一个精神分裂患者，一会说自己是神探；一会说自己是雨夜杀人魔；一会说自己是女儿；一会说自己是渔婆和其丈夫，多重身份交叉在一起，但是样样都在推理，悬疑感十足，整部电影的成与败都在这里有所展现。再说说和林峯饰演的总督察方礼信的精彩演绎，刚开始以为他是一个十分正派的角色，从正片的50分钟开始，影片所出现的反转，一直到结束，都特别精彩，原来一切的始作俑者都是他，既是屠夫，又是魔警，也是神探。电影的亮点就在于两人结尾的对戏，影片多次重复着李俊对女儿说过的一段话，当你再与怪物对抗时，如果你杀了它，你就变成了怪物，如果你不杀他，你就是救人者。这句话为影片的埋下了许多伏笔，也让两位演员的精彩演绎给立住了。
说说剧情方面，开篇的呈现，从介绍屠夫案，再到魔警案，最后到神探案，小编个人认为，是三个毫不相干的案子嫁接到一起，导致让观众成为一种误导，一直绕来绕去，直到后半部分的反转，没想到他们会是是紧紧挂钩的，特别是看上去文质彬彬的总督察方礼信是一个坏到骨子里，每个案件的遗孤都成为他利用的工具，对老婆阿sa饰演的陈仪，只是表面装很喜欢很爱护她，但是其心可诛，甚至连自己的孩子都要杀掉，因为小时候一直面对母亲和哥哥的打骂，到长大成人，他却变成了一个怪物，杀人于无形。
整部电影还算是中规中矩，标准的港片吧，问题就出在剪辑上，让观众从开头的悬疑中无法跳脱出来，电影看完一半才知道故事原来是这么发展的！
神探夏洛克观后感 篇2
《神探大战》，真·无尿点。刘青云的演技真的炸了。林峰好帅，也有高光时刻。比较来说女性形象刻画不立体。以及国语配音真的太糟糕了。
很多人说不如07年的《神探》，时间太久了我实在不记得那部电影了，无法比较，且我个人认为没必要比较。本片作为一部商业电影，是非常合格乃至优秀的，不必强凹哲学神学的高度。从悬疑刑侦类型的内容创作角度来说，《神探大战》对同类型创作和影视ip孵化都很值得分析学习。先讲主题，刘青云反复对女儿说了n遍“对抗怪物，小心变成怪物”（大意），还是用德语说的，到电影结尾才接出了后半句更为出名的“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。”原文出自尼采的《善恶的彼岸》：“与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。”这是一个非常常见的主题，悬疑小说创作十之有八是这个主题。人性之善恶，是佛还是魔，只在一念间。所以这句“深渊”我真的看太多次了，并不新鲜。但本片讲这个主题的方式很新鲜，全片情节太密集节奏太紧凑了，善恶选择主要体现在电影结尾的刘青云身上，而刘青云是一个（疑似）神经病，原本就疯癫、偏执、人格分裂等等，总之不正常，似乎对于这样的人设会容易忽略掉善恶的本性，似乎他做出任何选择都是“正常”的，是“可以被理解和原谅”的。正因为如此，刘青云的选择才更加感动人心，他是不正常，却比看起来最正常的林峰，要更像一个“人”。
神探夏洛克观后感 篇3
我并不觉得这是一部悬疑犯罪片，我更愿意把这部片子定义为一个探讨人性的片子，自喻正义的警察会审错案冤枉好人，杀错人，警察里面也会有坏人。
为家人报仇的普通人，去变成了罪犯。
其实没有什么对与错，好人和坏人，电影中，人们都只愿意相信自己所相信的，这就是人性。电影一直穿插的一句话，德语：与怪物战斗小心自己变成怪物，一直在点题，人们过于追求自己心中的对，反而迷失了自己，变成了那个错的人，变成了那个“怪物”。
当你在凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。
当你在面对黑暗的时候，其实你也置身于黑暗中。
最后镜子里出现了方礼信的影子，每个人理解不同，见仁见智。
我的解读是：最后一幕的前一段，报纸上写了他老婆因为他破案精神失常了，患上了抑郁，割腕自杀，他一直坚持自己心中的对。妻女双亡，是对还是错呢？最终他得到了他的虚荣，所有人都觉得他是神探了，结果呢？其实他也是个恶人，伤害了最爱他的人。
其实通篇没有对与错，善与恶，只是人们与之下的定义罢了。
这是一部很深刻探讨人性的片子。在我看来，人们只是愿意相信自己所相信的，包括我也是，现在就是。
神探夏洛克观后感 篇4
这两年因为疫情情，家里琐事无暇抽身，久违的走进影院。西安的雨从周末开始要下，足足等了两天都未下来，晚饭后天气极为燥热，老公突然说咱俩去看个电影吧，欣然答应，走进影院，人少的真是可怜，看了下排片，一眼就看见了神探大战，因为有刘青云、林峰，阿Sa，不至说我是个追星族，只是这么多年都有一个追港剧悬疑片得情怀，这些演员都是陪着我们一起长大的，满怀期待的进了影厅。
神探系列以前有看过，但是这一部剧情一开始就觉得很快，还没有时间好好琢磨剧情，就感觉自己的眼睛只能跟着字幕走，满眼的枪林弹雨，真真切切地枪声感觉回到了以前看悬疑片的感觉！
好了，说说电影感受吧！刘青云的神探角色有些分裂，一个近乎痴恋断案的人已经有点走火入魔了，人鬼同语，这是执念，因为活在自己的世界里，让复仇的人被自己牵着走，剧情没有太多悬念，因为神探已经告诉你了真相！反派也活在自己的执念中，因为被伤害，没有人性，跟屠夫一样，视生命如草芥，不管是谁，杀的眼红，伪装的跟天使一样，确实恶魔！但是结局处却留给了大家一个悬念，尽情去猜想吧！亦正亦邪，没有绝对，正真的大boss是谁？还是说他们已经生出了多重人格，好人也是恶人，成神成魔，一念之间。
总体来说，观影感觉较爽，不必太费脑去研究剧情，就想简简单单看一场电影，看人物的变化，看他们剧情的冲突，看事情的发展。港剧这些年在制作上效果越来越好，但是剧情上却没有以前细致，但绝不影响我对他的喜爱，推荐大家去影院看！
神探夏洛克观后感 篇5
巷子里的猫很自由，却没有归属，邻居家的狗有归属，却失去了自由，或许人生也是这样，怎么选择都会有遗憾。”
这是网上很流行的一个段子，说出了许多人对自由和归属同时拥有的`渴望，但自古以来，自由就是一个奢望，更别说自由和归属同时拥有了。
电影《神探大战》是一部香港电影，剧情里随时可以听到标准的港台音和无比熟悉的那句口号“Yes，Sir.”。
紧张的气氛和警察办案的那种神秘感，让整个电影一开始就很港片，当然警察局那种整齐的着装和制服感觉会让很多人喜欢去看。
电影中，主角李俊的生存状态让人印象深刻，一个身体里的两个自我，李俊周围所出现的人或者事物，常常真假难辨，真实与幻觉无从考究。如同我们生活的自我审视一样，善恶就在一瞬间，他们时常在斗争，让我们时常处于选择和纠结中，我们常常感到左右为难，不知道如何是好。
在电影《神探大战》里，没有完全黑或者白的人物，施暴者和受害者这二者的身份是一直在转化的，恶魔和天使往往只有一线之隔。
人人都能变成怪物，为什么我不能变？
对于人性的剖析和善恶的讨论是这个电影的立意。我们在生活中面临选择的时候，也会思考这个问题，站在不同的角度，我们的立场和行为就不同，但是真的谁对谁错呢？要分清楚，真的好难。
当你凝视深渊时，深渊也在凝视你
电影里反复出现尼采的一些语录，非常值得我们审视自己，我们有时候太过于自信，以为自己的选择和做法都是对的，而当我们在事后回头看的时候才发现，我们的做法并非都是对的。
我们的生命不应该是为了复仇，一群各种委曲求全的生活工作者，到最后就是为了报仇雪恨，这样的生命不值得我们学习，结果也不值得我们效仿。
我们来到这个世界，是为了看花怎么开，水怎么流， 太阳怎么升起，夕阳何时落下， 经历有趣的事，遇见难忘的人。
《神探大战》似乎要告诉我们，我们应该有自己的生活，有自己的生命过程，而不能因为上一辈的恩怨，活成了自己讨厌的样子。
幸福的童年治愈一生，不幸的童年用一生来治愈
我依然很喜欢这句话，它不仅是要我们重视下一代的童年时光，更要求我们在长大以后可以更好地正视自己不那么完美的童年时光。
《神探大战》中的警察方礼信，他的矛盾在于表面上公平正义的警察实则是幕后黑手，教唆“神探”组织杀人，而他也有一段被家暴的童年阴影。他把童年的经历变成了血淋淋的事故，还能够自由自在地用平静的生活掩饰那些痛苦的过往，让人感到可怜又可怕。
《神探大战》刚开始看起来不一定能看懂，但是随着剧情的推进，紧张的气氛和演员出色的表演，你会感觉到电影是在表达一些什么观点，似乎在让观众看完以后有所思考和感悟。
如果有时间，还是值得一看的一部电影，必定在当下的电影院，留给我们看的电影并不多。
神探夏洛克观后感 篇6
《神探大战》总体来说依然是典型的韦家辉风格，但似乎又产生了很多变化。能强烈地感受到，韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮，都扭到了max、推到了最高处。癫狂，是看完的第一观感，人物癫狂，故事癫狂，其中的意味也癫狂。
往年间，韦家辉、杜琪峯和他们的银河映像，但凡涉及犯罪类型题材，决不会走四平八稳中规中矩的路子，一定要在某些地方剑走偏锋，癫、邪、怪、奇、新、妙，我们尽可以找到许多这样的字眼来给这些作品加上标签。尤其是韦家辉主要操刀的电影，更加具有癫狂怪诞非理性的趣味，比如《大只佬》、《神探》，他的电影中多怪人（甚至是畸人），因为怪人的非理性、神秘性、不可操控性所能引发的戏剧冲突，远远超乎正常角色，也更能让他发挥天马行空的、随兴而来的视听创造能力。
他极为热衷于探索人物内心原始本能的善恶冲突与欲望纠结，而了不起的是，他又非常擅长将这种内心世界的争斗，以视听的方式加以呈现，变成独特的电影语言：《神探》中“人人都有鬼”，神探可以看到每个人内心深处的真实多重人格，具象成鲜明的人物形象，再加上怪人主角非理性的幻想与妄想不断以画面呈现，整体上就钩织成一个真假难辨、幻相幢幢的世界，而他又擅长在一些小细节、小道具上下功夫，不是丢枪就是换枪，不是一串数字就是几句格言，总有一种将事态不断复杂化的冲动，于是给电影增加更多的叙事层次，加大剧情密度。从《神探》到《神探大战》，都是这样不断加码与复杂化的构思逻辑。
但不同于其他烧脑型犯罪推理类型片的是，韦家辉的重点似乎又不是烧脑，叙事层次多、剧情密度大，只是为了表达出一种耐人寻味的世界观：理性并非总是有效的，冷静并非总是有效的，善良的本性也并非总是有效的，很多时候，非理性的疯狂、天赋的直觉、邪恶的灵魂面相才是解决问题的钥匙。邪恶，也可以抵达善良，黑暗，也可以抵达光明，而天赋，残酷的是，经常只有天赋才能触摸到真相——《神探大战》呈现出来的不仅是热闹的“大战”，还是对这种世界观更深入的挖掘和探索。
相比于韦氏其他的作品，我倒是觉得《神探大战》更加世俗了，癫狂加码，世俗也加码。角色之间毫不考虑弹夹容量的无节制对射，让人想起最浪漫时的吴宇森，撼天动地的花样爆破戏，让人想起陈木胜，印象中，我们从来没见过这样阵仗浩荡的韦家辉。我们印象中的银河映像，就没打过这么富裕的仗——韦家辉似乎也不追求那种用最直接粗暴的手段刺激视听的大场面，他更愿意往“怪巧”的方向走，把重点放在对人物内心世界的挖掘。这次大为不同，我想，导演大概也不仅仅是为了追求感官的刺激，大概还有另一层考虑，便是将火爆至极的、令人应接不暇的冲击力场面，与人物内心的爆裂状态，形成一种内与外的呼应。
我们都知道刘青云的表演多么出色，这部电影中的李俊这个人物一直在嘶吼，情绪基本上都是燃烧的状态，甚至肢体也总是在大幅度运动，整个人物给人一种极为不安定的、疯狂的观感，面对危险的爆炸与枪林弹雨，他毫无畏惧的感觉，自然因为他憨、癫、狂，但或许也因为他时时刻刻在内心中正经历着这样的场面。
将一些元素加码、扩充、增强，并不是风格集成，而是风格极端，我很喜欢韦家辉电影中对“善恶”这一俗套大主题别有新意的探讨。他的电影不管如何复杂，一件小事如何引发越来越严重的失控、不可琢磨的谜团，但内核上基本都是人性之善恶争斗、欲望之挣扎。《神探大战》里那么多案子，人一会儿渔夫，一会儿屠夫一会儿魔警，以一种快节奏的叙事互相穿插，疑点层层析出，颇有种间不容发的感觉，难免会让观众看得辛苦。可迷云渐渐散开，依旧是人的问题，是善和恶的问题。以私刑惩处逃过司法公义的恶行，是善还是恶？
为了正义杀无赦，给观众以暴力的爽烈刺激，韦家辉却是往疯魔的方向走，所谓“与怪物搏斗，最终也成为怪物”、“凝视深渊，深渊也回以凝视”。往疯魔的方向走，不断增加剧情密度，提高叙事节奏，难免会导致剧情在一些逻辑衔接点上不太牢固，过于异想天开了，这是韦家辉电影里常有的小瑕疵。不过他的电影不能过于较真，真正吸引人的也不是多么巧妙的逻辑推理，而是那种非理性的黑暗气质（常浮现出动人的温情与浪漫）和独树一格的人物塑造。
《神探》中，刘青云饰演的陈桂彬最后在镜阵里，用枪指着林家栋饰演的“魔警”高志伟，也陷入纠结：开枪还是不开？开了，和别人有什么分别？刹那间，他说，我为什么要和别人有差别？于是，他开了枪，杀死高志伟，主持了正义。《神探大战》最后，他面对最邪恶的魔警方礼信的儿子，同样陷入纠结，要不要杀死这个婴儿为女儿报仇，最终，他选择了善，他的疯魔到底有个善的底子。“善恶乃一念之间”的人性谜题，是导演特别喜欢讨论的。最疯魔的，可能是善，最正常的，可能是恶。善恶无明显的分野，难以分辨，疯魔的李俊和正常的方礼信，差点调换了罪恶的身份。
——在《神探大战》中，韦家辉彻底消解了神探的权威与正义，任何神圣化都会导致危险，而对天赋的依赖也难免会发生差错，“神探”的名号已经变得有些可耻与黑化了，韦家辉将神探还原成了人探，就像电影最后李俊在警局里所说，查案只是要尽心尽力而已，说起来，这也是一种世俗化了。
神探夏洛克观后感 篇7
受朋友推荐，选择中午去看了《神探大战》。
看完后，还是属于近两年的港产佳作，整体氛围感比较强，画面也比较有冲击力，最开始很有早期港产凶案氛围。刘青云影帝实至名归，对比林峰和蔡卓妍，两个人角色中内涵应该更丰富才对，表达的比较单一化，林峰还是在港产剧中发挥更好一些，电影中少些出圈作品，目前有实力的演员断层十分严重，老带中年，还是带不动，刘青云和林峰缺乏火花，接不住刘青云的戏，不禁让人想到，早期《暗战》中，刘德华和刘青云精彩对决，如果是换成刘德华来演或者是林家栋效果都好很多，符合林峰角色中亦正亦邪的气质。
电影在叙事上，对于林峰角色挖掘和表现的有些扁平化，反转固然惊艳，就像是因为童年家庭影响，描述中却一笔带过，少了一些更深层次的表现，完全可以用少年回忆来带动，就像《纵横四海》中，三人小时候怎么受到养父影响训练走到的偷盗之路。并且里面假冒神探的复仇者联盟中，有点戏份过多，在最开始的码头烧尸和烹尸案也可以简化，增加主角戏份，全片完成度会更高。
