⬬ 山水画美术教案 ⬬
教材思路：
用中国画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过教师示范简略学习一点点叶树的画法，以达成操作目标。
课时：
1—2课时
教学目标：
1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。
2、了解和学习山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己理想中的山水画。
3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国情感。
教学重点难点：
教学重点：中国山水画的程式化的表现方法。
教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间，塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。
教学准备：
教师：共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。
学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。
教学过程：
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1、导入：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的.传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2、树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4、树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
（1）、胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节
奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
（2）、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。
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(1)有力：
胡小石曰：“好的笔线如钟表里的发条，不好的笔线如同煮烂了的面条。”可见一根好的线条不仅从外部看不轻飘，有份量，俗称“有劲”。而且应有无尽的感染力，这种感染力是非物质力量。它“内含筋骨”，是从内部发生出来的有生命力的力量。凝聚着过去运动的力量。也是感觉的艺术的力量。好的线条应突在纸上是鼓的，如同太极拳术，一招一势皆含于内在，防止剑拔弩张，故为苍劲，如舞台上的“拼命武生”一样外在。“六法”中称笔为“骨法”，“骨”在人体内称之为骨头、风骨、骨气乃支撑人体的一种内在的骨力，由内部发生出来的一种支撑力。线亦同人一样从内部发生出来的生命力。中国传统中的“平如锥画沙”、“园如折钗股”、“留如屋漏痕”、“重如高山坠石”、“外园内方”、“外柔内刚”、“绵里藏针”、“寓方于园”、“寓刚健于婀娜之中”等审美趣味，均是体现这种内在精神的东方审美准则。柔的线往往更有力量，更内含，如“铁线描”、“行云流水描”、“高古游丝描”等，外表柔、细、软的线同样更体现内在的骨力。力透纸背乃指行笔中积蓄之力量，如同从纸里生发出来一样。
(2)流畅：
指运笔过程中必须顺畅连贯，有连续性，运笔不仅有形的联系，必须注意笔与笔之间映带关系，在有节奏的气脉连贯的流动线条中，笔走龙蛇，顾盼生姿，互相呼应中发生出美的力量。如音乐，舞蹈一样中途不能打结，一条线也不容打结，“欲行不行，欲止不止”，是运笔之病也。宋郭若虚曰笔有三病：扳、刻、结。板乃“死板”、呆滞、无生命力，没节奏与韵律。刻乃刻露，妄生圭角，行笔犹豫，结疙瘩，无法体现内在骨力与生命力。只有流畅的线才能体现内在的'运动着的生命活力。潘天寿曰：一条线中也有峰，即指笔迹中的起伏，(～～～)线有方园、扑拙、灵秀、光毛之不同。
(3)准确：
一下笔要正确无误地表现对象，笔一下去就要准，要恰当而不多余，所谓“下必有由”，下笔见形，落笔见物，充分体现对象的形态。准确亦指笔迹(笔触)的作用，一为表现对象，二为笔触与周围的相互关系。为作到准确，要首先下功夫练眼，锻炼观察与记忆的功夫，提高对对象的观察、捕捉、表现的准确性。同时要练笔，加强书法练习，写字既练眼又练笔，在很短的时间内能将一个字的结体、运笔一下表现出来，反映的能力就会培养出来。
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10月1日是新中国成立71年纪念日。五湖四海的人民欢欣鼓舞，五星红旗升腾起中华民族的风发意气，点亮了民族自豪感，嘹亮国歌凝聚着不断前行的力量，燃烧起精忠报国的炽热火焰。
新中国成立71年，正是在“71”这一把锄头一亩地中开疆扩土、砥砺奋进，中国从积贫积弱的“东亚病夫”成为了如今昂首东方的巨龙，取得了长足发展，赢得了来自世界的赞叹与掌声。一路走来，在中国共产党的英明领导下，中国大步流星，克服了不可胜数的困难，穿过了数之不尽的荆棘，嫦娥奔月、“神七”腾空、北斗卫星组网成功，青藏铁路的全线通行，奥运会的成功举办，经济跃居全国前列，科技进步日新月异，体育、文化、教育等各项事业蓬勃发展都是中国特色社会主义事业的生动实践。潮平两岸阔，风正一帆悬，更多的改革成果还在涌现，更多的时代辉煌还在创造，彰显出大国的智慧与力量，呈现了蓬勃强大的发展生命力。
从折戟沉沙到十年磨剑再到利剑出鞘，祖国发展成果来之不易，发展史上的每一页成绩都离不开中华儿女的爱国奋斗。爱国是最持久、最深厚、最有力量的质朴情感，从苦难沧桑中冶炼而成，从悠远漫长的岁月里发酵而来，这种情怀伴着汩汩流动的青春热血，响动心房、响彻时代，永不停滞、永不枯竭。在战争年代化为舍生忘死的民族力量，在和平年代化为顽强拼搏的团结精神。抗非典、抗疫情、抗洪水，无论是抵御传染疾病，还是自然灾害，中华儿女始终紧紧地团结在一起，同心相和、同声相应、同道而行，凝聚了磅礴宏伟的大气魄，激发出干好事业的创造力。
从嘉兴南湖的初心红船到井冈山的星火燎原，从长征路上的五岭逶迤到卢沟桥的轰然炮响，中华民族的奋斗足迹从历史深处走向新时代，荡气回肠的爱国故事和震古烁今的民族精神成为星汉灿烂里的璀璨星斗，激励着我们将满腔爱国豪情挥洒。心系祖国的历史和命运是我们的责任，投身祖国的发展与建设是我们的使命，我们当聚合情、志、力，以霍去病“不灭匈奴不为家”，文天祥“不指南方不肯休”，王昌龄“不破楼兰终不还”的伟大爱国情感为指引，以董存瑞、刘胡兰等革命先辈浴血奋战的爱国精神为指南，接过先辈手中的大旗，承其愿、续其梦，旗帜招展爱国志，猎猎飘扬爱国情，谱写奋斗乐章，在时代浪潮中兴涛逐浪，铸青春芳华，也铸祖国辉煌。在“路漫漫其修远兮”中怀揣新憧憬，共圆中国梦，建功立业于新时代。
越是艰险越向前。我们回望苦难沧桑的历史并不是为了让我们捶胸顿足、抚膺长叹，而是为了让我们履平夷险、砥砺前行，这是一剂“清醒剂”，更是一剂“强心剂”。历史的一江风雨无疑是最好的精神洗礼。走好新时代的长征路，我们既要看到翻海涛的风雨，也要看到风雨后的彩虹，既要看到遮望眼的浮云，也要看到浮云后的光亮。既不忽略风险挑战，也要善于从“危”中见“机”。特别是在“十三五”收官之际和全面建成小康社会的关键之时，站在“两个一百年”的历史交汇点，我们当在化危为机中开新局，在驱逐困难中闯新路，以胼手胝足的抱团力和只争朝夕的紧迫感攻坚克难，如此，就没有搬不动的“石头”和啃不下的“硬骨”，就没有夺取不了的胜利。
爱国是最好的传承，也是最大的美德。十四亿中华儿女就是打不散、冲不垮的坚实力量，高举爱国主义伟大旗帜，我们要把对伟大祖国的深切热爱转化为具体行动，为社会主义建设、为祖国的繁荣富强而不懈奋斗，为中华民族的伟大复兴而砥砺奋进，这是对历史的最好纪念，对先辈的最大尊重，也是爱国的最好表达。
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中国山水画是中国传统文化中最具特色和代表性的绘画形式。它不仅是艺术创作的一种形式，更是一种人文精神的体现。中国山水画一直受到人们的喜爱，且多次被评为国宝级艺术品。山水画在艺术与文化方面的意义十分深广，它不仅描绘了自然山水的美丽，也展现了中国人独特的审美观和人文精神。中国山水画的起源可以追溯到唐代，当时山水画主要是为佛教故事绘制的，后来逐渐发展出一种独特的风格。与西方绘画的突出画笔与线条不同，中国山水画更强调空间距离感和华彩质地。华彩质地是指在一幅画中用色彩所体现的质感，这种感觉往往比线条和纹理更为重要。
中国山水画所描画的山水景观往往是自然的、充满生命力和美感的。它不仅是艺术家们对自然山水的描绘，更是对生命之美的讴歌。山水画中的山、水、云、岩等元素都有深刻的内涵和象征意义。例如山代表高度和坚定，水代表柔韧和活力，云代表变幻和多彩，岩代表凝固和稳定。这些元素共同构成了一幅幅富有内涵和意义的山水画。
中国山水画也是中国人文精神的体现。它不仅描绘了自然山水的美丽，也展现了中国人独特的审美观和人文精神。山水画中所体现的如自然、和谐、平衡、信仰等美学理念和哲学思想，不仅为中国绘画注入了独特的灵气，也传承了中国文化的博大精深和深厚历史底蕴。
中国山水画的影响不仅仅是在艺术领域，同样还在生活领域中扮演着重要的角色。山水画作为中国文化的重要组成部分，近年来在民间传统文化领域得到了复兴和发扬。人们在品赏山水画时，还可以通过与画作对话以及思考画作中蕴含的意义和感受，进一步深化自己的思想和精神修养。
综上所述，中国山水画是中国传统文化中最具特色和代表性的绘画形式，它不仅描绘了自然山水的美丽，还体现了中国人特有的审美观和人文精神。作为中国文化的重要组成部分，山水画扮演着不可替代的角色。我们应该更多地了解、欣赏和传承山水画这一独特的艺术形式，以此亲近中国文化的核心，体现中华民族的文化自信。
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少年宫经常展示一些字画作品，我上完课以后都会欣赏这些字画，这次一副山水画深深吸引着我。
这幅画是竖着的，是根据李白的《望庐山瀑布》意境画的。乍一看，四周都是云雾飘渺;看着这幅画，仿佛置身在一个人间仙境之中，无忧无虑、乐在其中。在画的左下角有块观望平台，平台上有一个小亭子，旁边站着两个人，一个人身着青衣，依头俯视着云海，观赏着云海起伏变化;他身旁站着一个身着红衣的人，他一手指着庐山瀑布，头冲着李白，好像是对李白说：李兄，看那瀑布多么气势磅礴!是啊，真是：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。再看那条瀑布，从两座山峰之间倾泻下来，给人一种豪情、洒脱的感觉。这瀑布被云层挡着，时隐时现、若有若无，又增添了一种神秘感。这山顶上的植物，虽说小，但还是被画家一笔一笔勾勒出来，你看那梅花花瓣，你还能依稀看清，你再看劲松的针叶，也被画家勾出来了，你不得不赞叹画家的技艺高超。这梅花的红、劲松的绿合一块使整幅画活了起来。我继续看着，我已经入了画，或者说画进入了我的灵魂，是我灵魂的一部分，我仿佛置身于那翻滚的云海和高高的山峰，并在此流连忘返。
我喜欢这幅画，它淋漓尽致地诠释了大诗人李白所描述的意境，把欣赏者带入了风景优美如画的庐山。
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中国山水画是中国传统绘画中最具特色和代表性的一种画派，起源于唐代，历史悠久、影响广泛，是中华文化的重要组成部分。山水画以自然景色为表现对象，以表现自然之美为主旨，具有深邃的哲学内涵和艺术价值，在我国绘画史上占有极其重要的地位。本文将围绕中国山水画为主题进行探讨，旨在通过系统性、科学性的学习，深入了解中国山水画的发展历程、特点以及其所蕴含的文化内涵。一、概述
中国山水画是指以山水为主要表现对象、以自然美为主旨的一种绘画艺术。山水画起源于唐代，兴盛于宋、元、明、清四个朝代，在中国绘画史上占有举足轻重的地位。山水画不仅艺术价值颇高，而且具有深厚的哲学和文化内涵。通过学习中国山水画，可以深入了解中国传统文化和哲学思想，对于提高审美水平与文化素养都具有一定的帮助。
二、发展历程
中国山水画起源于唐代，当时的山水画以笔墨浓郁、构图简洁、气势豪迈为主，代表作品有王维、李唐等人的作品。宋代以来，山水画逐渐推向成熟，形成了它独特的艺术特色和风格。宋元时期，山水画大量发展，画风深邃感伤，代表作品有范宽、郭熙等人的作品。明清时期，山水画风格相对于前代略显柔和，多注重山水意境的表现，代表作品有文征明、唐伯虎等人的作品。现代山水画则更加多样化，兼收并蓄、创新发展，代表作品有齐白石、溥心畲等人的作品。
三、特点
中国山水画的特点主要有三个方面：构图、笔墨和山水意境。
1. 构图：构图是山水画的基本特征，通常采用“三分法”、“顶空法”、“逆境法”等构图方法。其中，“三分法”是指将画面分为前、中、后三个部分，把握好物象与形式的距离关系和比例关系；“顶空法”则是在山水画中将天空区域比例加大，强调天空与大地的关系；“逆境法”则是突出山水中的冲突性或矛盾性，用逆境来营造意象。
2. 笔墨：中国山水画的笔墨常用工笔、写意、淡彩等表现手法。其中，工笔画笔墨清晰、精确，写意画则强调自由发挥、随意书写，淡彩则追求墨色的深浅变幻。在工笔和写意两种表现手法中，写意又为山水画的代表。故此，山水画常有“笔墨高妙、意境深远”的传统艺术价值。
3. 山水意境：山水画是以山水自然为表现对象，其中所包含的自然意境、哲学思想又是山水画的重要特点。中国山水画是通过构图、笔墨等艺术手法把山水画所表现的自然意境和哲学思想直观地表现出来的。这些意境或思想形成了一种山水画的美学情感与审美观念，丰富了山水画所具有的文化内涵和艺术基础。
四、文化内涵
中国山水画所蕴含的文化内涵极其丰富。从哲学思想的角度来看，山水画强调自然的状态和世界的和谐，提倡“天人合一”的思想。中华文化中广泛流传的“天人合一”思想，是通过山水画表现出来的。从历史文化的角度来看，山水画则展现了中国人的丰富想象力和无限创造力，构筑了我们丰富的人文内涵和意象体系。从审美的角度来看，山水画代表了中国传统美学的精髓，它在追求艺术审美的同时，把人的思想触角引向了伟大的自然，丰富了人的情感体验。
综上所述，中国山水画是我国传统绘画中最具特色的一种画派，是中华文化的重要组成部分。通过深入“中国山水画课件”的学习，我们不仅可以了解山水画的发展历程，掌握其重要特点，还可以深入了解其所蕴含的文化内涵，充分发掘其传统艺术价值和现代审美意义。
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山水画是中国画的一种，是由中国古代文化所形成的艺术形式，它是以 山水为主题的一种艺术形式，展现出了中国文化中生命力与灵气的特点。近日，我参加了一次山水画讲座，受益良多，于是在这里分享一下我对讲座的了解与感悟。
山水画艺术的历史悠久而丰富多彩。古时候，山水画的创作主要是以传授自然风景与文化内涵为主，它的主题以自然山水为主，其展示的方式也是多种多样的，山清水秀、阳关雪野、云树白虹等等。而今天，随着时代变迁、人们审美观念的不断改变，山水画也得到了更广泛的应用，它不仅是一门古老文化的艺术，也成为了一种现代文化中不可分割的部分。
在一幅山水画中，内容的表现是关键，通过表现主观内心情感的来实现山水画内涵的表达。如何表现内涵也是山水画创作的难点之一。首先它需要通过准确的刻画和真实的表现，使得作品产生强烈的视觉效果和心理吸引力，让观者们能够感受到山水画所表达的思想和情感。因此，山水画的表现一定要根据画者自身的情感以及观众对山水画的认知程度而不同，不仅仅是展现物像，更需要呈现出一种生命力与灵气。
在这场山水画讲座中，我体会到的莫过于两个字：“意境”。所谓意境，就是画者通过生动、深刻的表现方式所呈现出的精神境界、思想情感和文化内涵。在山水画中，意境建构的过程主要就是画者的主观情感通过精心构思与技法的应用，最终被体现在画面上，让观者们有种忘我、悠然、自在的意境感受。这种感受不仅仅是画面的美丽，更多的是画者对山水景象的理解与诠释、对自然美与人文之美的充分发掘、对山水画艺术追求的刻苦努力与不断研究。
实际上，通过这次山水画讲座，我还领悟到山水画艺术与个体属性之间的关系。山水画的创作既需要个性的表达，更要遵循传统造化的规律。画家必须根据自己所悟领悟而表达生命，同时也要融入传统文化中的山水画特色，刻划出历代山水画家的艺术家风格。因此，在山水画创作中，艺术家既要注重艺术创新，又要重视保守传统、借鉴前人的艺术技法，弘扬中国画的传统精神。
总的来说，山水画作为一种传统古老的文化艺术，不仅仅是中国文化中的一部分，更是一种代表着中华民族精神的文化符号。在这次讲座中，我领悟到山水画艺术要求画者在表现时必须把心中的感受与情感真实地展现出来，让观者在感知山水之美的同时，也能感受到创作者的感受。此外，山水画的创作还需要画者的勤学苦练与不断体验，从而达到艺术创新和更高的艺术成就。我相信只有在不断自我完善的情况下，才能更好地表达中国文化中的山水之美，传承和弘扬中国文化。
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曹庄小学 祁建华
教学目标：
1、理解课文内容，背诵课文第二段。
2、通过学习课文，培育学生品词析句的能力。通过观察图画，培养学生观察、想象的能力，在学习生字词时培养自学能力。
3、正确、流利地朗读课文，培养学生的朗读能力。
4、理解课文内容，知道王冕的画画得好，是他勤学苦练的结果，懂得无论做什么事，只要有恒心，就能取得好成绩。
5、通过看课件，把学生带入美丽迷人的情境之中，感受大自然的美，培养学生的审美情趣。
重点难点：
1、学会生字和词语，读懂王冕观察荷花和刻苦学习的句子，体会无论做什么事情都要下功夫才能成功的道理。
2、理解课文第二段，王冕小时候是怎样学画画的？
教学准备：词卡 多媒体课件
教学过程;
一、复习导入
1、检查复习。
出示卡片，认读生字、词。
乌云、阳光、荷花、鲜艳、粉红、荷叶、要是、平时、画笔、后来
2、朗读全文。
二、理解课文内容。
1、学习第一段。【FAnWen.HAo86.cOM 好工具范文网】
（l）自由读，说说通过读这一段，你知道了什么？（使学生明白，王冕虽然家境不好，但他却是个爱学习的好学生。）
（2）练习朗读。
2、学习第二段。
（1）放课件，展示第二段一至四句的内容，同时加上配乐朗诵，把学生带入美丽迷人的情境之中。
（2）你觉得雨后的景色怎样？用一句话描绘出来。
（3）自由读，找出描写雨后荷花的句子，读一读。
（4）比较句子，体会哪一句好。
①花瓣上洒落了清水，荷叶上有很多水珠。
②粉红的花瓣上清水滴滴，碧绿的荷叶上水珠滚来滚去。
（第二个句子好，形象、具体地讲出了雨后的荷花被雨水冲洗后，显得更加鲜艳，更加美丽的样子。）
（5）这是一幅多么美丽的图画呀，看了这么美丽的荷花，王冕看得怎么样了？心里是怎么想的？
理解：“出了神”（精神高度集中而发起呆来）。
（6）指导朗读。
小结：这一段先讲了王冕在湖边放牛，接着讲了下雨前和雨后湖上的景色以及雨后美丽 的荷花，最后讲王冕想把荷花画下来，很有条理地讲出了王冕想画荷花的原因。
3、学习第三段。
（1）轻声读第三段。
（2）读后讨论：王冕为了画画，是怎么做的？
a、用平时节省下来的钱买了画笔和颜料。理解“节省”。
b、不灰心，天天画。）
（3）结果怎样？（他画的画像刚从湖里采来的一样。）
（4）王冕为什么能成为我国著名的画家？
（因为他不怕失败，坚持画下去，所以才能获得成功。）
三、指导朗读。
1、可以结合生字的学习，帮助学生逐句朗读，在熟读基础上背诵。要充分利用挂图，给学生提供背诵的线索。如第一句，可这样引读：什么时候，王冕在什么地方放牛?学生读句子，理解“傍晚”。再引读第二句：忽然天气发生了什么变化?学生读句子，老师帮助理解“乌云密布”。再引读第三句：大雨过后是什么景象?学生读，教师再帮助学生理解“满湖通红”。教师再引读：这时湖里的荷花什么样了?学生读，教师范读，引导学生看图后朗读，还可配乐朗读。最后一句可以指导学生轻声读出王冕心里的向往之情。最后让学生把五句话连起来自由朗读，练习背诵。 2、指导背诵第二段。
四、总结全文。
1、通过王冕学画这件事，你懂得了什么道理？
（无论学习什么，只要下苦功夫，就能获得成功。）
2、我们应该向王冕学习什么？
（不怕困难失败，努力刻苦，持之以恒的精神。）
五、练习有感情地朗读课文。
曹庄小学 祁建华
[王冕学画 教案教学设计]
