❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
一、活动意义
引导各级党员领导干部提高文化情趣，践行积极健康文明生活方式，树立正确的人生观和价值观，进一步转变作风，以良好的精神状态投身到建设美丽渭南，实现“中国梦”的伟大实践中。
二、活动主题内容
活动以“美丽渭南 梦想渭南”为主要内容，通过诗、书、画、影的形式，展示渭南山水人文，歌颂渭南改革开放以来，特别是新世纪以来的巨变，描绘“美丽渭南 梦想渭南”新蓝图，为实现渭南梦、中国梦而努力奋斗。
三、活动安排
(二)前期宣传
①在社团内部率先发布信息，号召团内人员积极投稿，并积极向周围人宣传此次比赛
②海报宣传此次比赛
③制作宣传板，在醒目位置体现活动主题
④在广播站发布消息
(三)活动期间安排：
由组织部安排定时到小桥收稿，并接受同学们的咨询。
宣传工作与合作单位共同探讨，以求达到最佳效果。
备注：整个活动宣传形式根据具体情况进行适当调整;活动宣传方案须按照邢台学院相关规定进行，特殊宣传形式须报到团委审批;活动宣传解释权归于邢台学院墨苑书画协会与创业协会共同所有
七、活动项目
此次大赛分为硬笔书法组和软笔书法组两组
八、作品要求
①主题积极健康，能体现出当代大学生的精神风貌
②鼓励作品形式与内容的创新
③参赛选手请在作品右下角用铅笔写清楚自己的姓名、系别、班级、手机号
九、颁奖设置
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
?汉字书法艺术起源于中国的甲骨文时期，虽然那时候没有笔墨纸砚，而仅仅使用各种兽骨，石块，或者兽皮等原始材料，但是文字已经形成了最初书法艺术的雏形。欧洲的文字设计，却起源于古埃及时代，起源于法老帝国时期。
?书法艺术形式多样，并非笔墨纸砚所独具。任何材料都可以作为文字载体并可能发展成为书法艺术。书法艺术的本质是文字的书写艺术。凡是下了功夫，认真书写，并书写得具备了美学欣赏价值的文字书写方法，都可以归纳成为书法艺术。现今的人们论及书法艺术，习以为常的概念就是笔墨纸砚，当然很多人会认为毛笔，宣纸，墨汁，砚台等就代表了书法。这是一个错觉，是一种狭隘的认知心理。其他先不说，但就碑刻和印章，难道就不算书法艺术么？可见，只要是对文字进行艺术加工和美学创造的行为，都可以作为书法艺术来看，而不能局限书法艺术的具体工具和载体。
??书法艺术的本质，是艺术化和美学化文字书写的过程。也就是说，书法艺术的实质是针对文字进行美化的工作，而不是针对文字内容进行删改的文学工作。那么书法艺术到底有无具体的练习规范呢？
??我个人认为，创造美的书法，不存在严格的和必须的定论以及规范。人类的创造力是无穷的，想象力也是不可限制的，故而，用临帖的方式去练习书法，常常会扼杀书法爱好者们的创造力和想象力。所以对于临帖行为，不予以推荐和支持。
??书法界的绝大多数人们，认定了练习书法的基本前提是练习楷书。但是，我却认为，楷书也不过是一种书写规范，而且，也仅仅局限于汉字的书写。如果用美学的观点和创造性地角度来分析，那么，书法艺术是不存在什么规范和定势的。书法艺术的本质，在于书写者能否书写出具备审美价值并能震荡人心的文字书法作品，而不是看他写出了什么符合某些概念化的规范和套路。
??故而，书法艺术的行为之核心本质，和绘画，文学，摄影等等其他的艺术没有什么本质的区别：都是为了创造美，创造能打动人心的作品而进行的主观艺术创造行为。
??可是，为什么绝大多数人都在强调临帖呢？原因有三！
??一、强调临帖的人，把书法艺术狭隘的归纳为汉字的书写艺术。而汉字的书写艺术，的的确确有着不少名家名帖等着书法爱好者们去步人后尘的崇拜并模仿。
??二、汉字的书法艺术，讲究从最基本的笔划书写入手。而初学书法的人，往往不知道该如何下笔，不知道怎么写才能写好每一个笔划，故而，楷书中概念化的笔划结构模式，往往成为书法爱好者们常用的练习规范。
??三、很多人以抄袭和模仿为荣，喜欢把自己作为前人的弟子而沾沾自喜。他们竭力想要追求的是抄袭的水平和模仿的仿真程度。绝大多数人不懂也不想弄懂什么叫作书法艺术。他们错把书法当成了沽名钓誉的工具和行当，以为只要师从了某一位古人的书法帖子，就可以名扬世界，就可以登入书法艺术的殿堂。他们不了解艺术的真谛，也根本搞不懂美学和美术欣赏。
??书法艺术从属于美术的一个分支。但是绝大多数书法爱好者或者所谓的书法专家们，他们在事实上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作创造和个性，根本搞不懂文字书写艺术和临帖模仿是完全不同的概念。他们只知道按部就班地去抄袭古人的作品，只知道以某一位前人的作品为师而把自己禁锢于某一种书写格式中。
??中国古人论及书法，有这样一句名言：“不见字形，唯见神采，方为上乘”。又曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。而近代某一位国画大师更是语惊四座，谓曰：“学我者生，似我者死。”这句话的意思是说：学其艺法以达自由之境者生，学其表面而至形而上者死。可见，真正的书法和国画大师们，最终强调的还是神采而非字型。
??前天去了京都市美术馆观看京都市展。在看完书法部门的所有作品后，只有一个感觉：颓丧！
??绝大多数作者都喜欢工于表面的模仿和抄袭，几乎没有一幅作品配得上“书法艺术”这四个字，如果去掉“艺术”两个字，那么里面的所有作品都无可非议。因为“书法”两个字代表的无非就是书写的方法。而所有书法部门的作品，毫无疑义都是形而上地模仿和抄袭了不少名家名作的书写规范。然而，如果把他们的作品称为“书法艺术”，那么就太糟塌“艺术”这个词汇的含义了，因为没有一幅作品真正具备了书法艺术的神采和魂魄：展出的作品全都是死气沉沉的东西，没见到一个活着的文字！
??形而上的抄袭和模仿，是从事书法艺术的大忌！
??真正的书法艺术，是书写的方法和艺术化追求之有机结合的结果。真正的书法艺术不局限于某种具体的使用材料以及某个国家的文字。全世界各个国家，都在丰富和繁荣着他们自己的文字书写艺术，所以，书法艺术是没有国界的。汉字书法艺术，也不过是世界书法艺术中的一葩而已。
??
??20xx年6月9日
??山野居士
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
中国书法艺术元素本身是基于多种因素共同影响和配合的前提下所实现的发展，主要是包括社会整体情况、文化背景，以及地理环境等多个方面的内容，都会影响到中国书法的长期性发展。在中国书法的发展过程中，从最早的甲骨象形文字，到后来的篆书、隶书、草书、行书、楷书等都体现出了传统文化的变革以及历史的发展效果。中国书法的艺术元素表现具体是汉字，其本身就体现出直观形象以及抽象意味的有机融合，这是一种基于抽象的直观形象的具体表现，通过汉字的创造，能够提炼出不同的字势，能够展现出一种平面的空间美[3]。在书法艺术的发展过程当中，人们融入了一些主观的意识以及思想，对汉字本身产生了更加丰富的理解，希望能够通过书法来创造出更加丰富的汉字形象，使其体现出多样化的效果，有的汉字飞扬，有的汉字飘洒，有的汉字隐晦，能够使汉字本身所具有的字势形成一种审美价值，体现出人的一种思想境界以及精神追求。书法汉字中本身存在的字势以及笔墨方面的'情怀，都是中国在几千年的发展过程当中存在的特色审美意识，是几千年来人们审美活动的结晶，是构成现代书法方面所特有的一种艺术表现形式。书法也是基于汉字的形体变化为具体造型手段，实现在现代平面设计中的具体应用。与此同时，汉字本身所存在的字势中提炼出抽象的自然美，表现出具体作品的价值，从而能够使作者的想法得到相对应的体现[4]。
随着现代社会的不断发展，中国书法艺术实用价值越来越低，但是这种书法艺术元素逐渐走进了公共的空间，成了一种大众化欣赏的内容，逐渐变得更加平民化。与此同时，结合西方文化的一些影响，现代平面设计过程中普遍趋向于东西方文化的碰撞以及精神的交流，使其能够展现出人类所具有的一种共性审美。基于书法艺术元素本身所传达出的东方意念将其展示在现代平面设计环节，体现出民族化的特点以及中国设计的实际价值，这种元素本身所具有的艺术也是设计作品中所渗透出的一些理性内涵。设计作品中，设计师表现出的具体情感以及价值观念都是现代平面设计内容，因此将中国书法的艺术元素应用在现代平面设计过程当中，不但能够彰显出东方文化的独特魅力，同时还能够体现出设计师在东西方元素融合方面存在的一种客观认知，使其在现代社会的发展过程中熠熠生辉[5]。
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
不知从何时开始，我喜欢上了书法。记得儿时刚步入小学的时候，对汉字有种莫名的情感。只觉得在写字的时候，心情都是非常安静且愉悦的，每天在很努力的练习怎样写字，也不知小时的自己是怎样有那么莫名的感觉的。只能说，汉字的力量是不可用语言来表达的。
慢慢的，我的字越写越好，开始学写毛笔字，练着练着，似乎心随着笔在走，书写的过程可以带动情绪，那可敛可散的笔锋，可轻可重的笔触，可疾可徐的速度，竟能带来千变万化的线条情绪，吸引我不顾一切地投身于此，感受着不同的线条情绪所带来的不同节奏、韵律的趣味，快意十足，直至废寝忘食。东汉赵壹的《非草书》对人们书写的狂热性和痴迷程度作了描述：“夕惕不息，仄不暇食，十日一笔，月数丸墨，领袖如皂，唇齿常墨”。
它常常使我紊乱的心平静下来，更能使我深思，让我变得稳重、冷静。有句话是如此说“作书能养气，也能助气。”古往今来说书法能使人健康长寿，并非虚传。书法家们更是深有体会的说过，学习书法，“时间一久，必有所得。”这“得”不仅在书法上，对身体健康尤为有益。
书法是我国独有的民族传统艺术，我们本应该来学习。然而，在电子设备发达的今天，我们学生的书写水平日渐下降，客观地说，尽管现在电脑、手机大大减轻了人们的书写压力，但书写
仍然是现代青年学生的基本技能之一。所以，在此我愿人们能重视起来，写好字不难，难的是心志，只要是写字就会有法则可言的，它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达。“登堂入室”，望而可及。
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
傅山在我国的书法史上的贡献是不可磨灭的，在当时书法的大变革时期对书法的发展做出了贡献，在当时占据着重要地位。
他也有自己独树一帜的书法理论引领者当时书法的变革。可以说傅山的书法理论开辟了明清时期书法的新时代。但受客观环境的影响和当时的社会背景，他的书法在当时并没有得到当时的认可和接受。但现在看来，他的书法理念主要是对当时书法中存在问题的修正，他的理论是对鬼斧神工的自然的追求，是对没有添加任何杂质的美的追求。所以形成了“宁拙毋巧”的书法理念。
一、傅山的书法艺术zw5000.CoM
(一)完全不同的运笔方式。
传统的笔法注重笔锋的转变和整体的效果，重视每一个字的工整。 但傅山的书法却与众不同。在他的作品中，这些技巧都被弱化。他坚持的是线条流。他不重视运动速度的快慢和张力。他所表现的是笔墨的直接与流畅，不注重每一个字的细节与工整，而是达到整体效果的行云流水，或笔锋刚劲有利，或是在作品上留有很大余地。在视觉效果上虚实结合，更注重的不是作品本身而是作者情感的表露。但传统笔法就很都很讲究这些因素。也正因为如此，于是他提出了“四宁四毋”的艺术主张：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”.
在传统书法中，人们不尝试打破传统的方式，但傅山要打破传统的束缚，通过奇诡的线条变化创造出独特的方法，表现自己的情绪，从而使他的笔墨更有感染力。这也就导致了他的书法当时没有被接受，以及观众对他的极端态度。有的人很喜欢，有的人却无法理解。
(二)独一无二的书法体系。
他完全打破了传统美学，他更擅于用线条和笔墨的聚散组合来表达情绪，他的作品折射出自己的内心。他不在意一笔一划的工整，而是追求整体的意境。传统的书法都追求工整和对称，特别是古代的建筑都以对称为美。而傅山不追求刻意的对称，而是遵从内心追求整体的和谐。他的表达更加能够引起是观众是视觉的冲突。而且是容易被观众接受的自然美。他的书法使得空间错落不一，在现在看来，更容易被我们的审美所接受，所以对当世有巨大影响。
(三)随意的章法形式。
很多人在博物馆中看到傅山的书法歪歪扭扭，结构奇特，似乎无迹可寻。找不到平衡感。傅山的书法如行云流水，墨水浸润入纸，构成一幅水染的画面。在他的书法中，找不见传统的技巧，没有方向，角度和力度的刻意追求。没有了这种束缚，使他的表现更酣畅淋漓，也更能引起观众视觉上的冲击，令人震撼。
他的笔墨是随意而自由的，呈现出多彩变换的世界。也体现了他的书法理念。
(四)极度张扬的个性表现。
脱离了传统的书法的束缚，使傅山更能自由的表现自己的性格，把作品推到淋漓尽致的高度。“四宁四毋”不仅使他对作品的要求，同时也是对他性格的最好诠释。传统上注重作品的精致，讲究作品的对称，他觉得自然才是最美;传统以讲究作品的修丽，他觉得简单点也无伤大雅;传统注重一笔一划之间的流畅，他觉得笔锋的不断转换没什么关系;传统的书法表现都太刻意，他认为书法最重要的是表达感情。
傅山通过标新立异的方式，将自己与传统区隔开来，不在追求技艺的娴熟，而是站在了刚高的层次。他忘我的在自己的另一个世界当中，笔触只求痛快淋漓，把自己的情绪通过作品表现出来，沉浸在笔墨之中。他的个性，在书法中找到了释放的平台。
但独特的书法却不能仅仅依靠个性的张扬，它需要独特的见解，优秀的审美，深厚的功底，广博的学识。所有的这些因素，才够成了他特有的圆润和独一无二的风格。所以傅山书法的成就绝不是简单的追新立异，古怪嚣张，而是他的思想达到了艺术的高度，他笔下的书法似乎有了自己的生命特征，变得灵动而鲜活。
二、傅山书法艺术的影响
(一)傅山书法艺术对明清书法的影响。
1.打破传统书法的固有模式。
傅山的书法艺术与传统的书法艺术相悖，他打破了当时传统书法所追求的书法技巧的运用，注重线条的角度，落笔的轻重，注重字迹的工整和整体的完整性。而傅山的作品有的大气豪放，表大的夸张而不羁，结构简单却不简洁，给人一张气势恢宏的感觉。线条的扩张让人们有一种心灵震撼的感觉，形成一种心理上的压力和紧张感。还有他受人喜爱的连绵的草书，不仅粗犷豪放，让人难以触碰，似乎在刚劲之中掺杂了少许的无以名状的凄凉，不仅让观众把注意力集中到作品当中，更重要的是这里面也寄托了作者自身孤独的情怀。他的那种不可一世的反常、怪异不仅仅在结构中有所体现，还表现在他的字没有章法的夸张。不断的对字形进行扭曲，打破原来字体结构的平衡，不再是过去那么整齐。这使他的草书作品，不像传统的那么讲究技巧，而是表现的直接而拙劣，也是实现它草书风格转变的重要时期。更重要的是，他在视觉上对观众的强大冲击力，让人随着作品，心情起落跌宕，振奋不已，通过酣畅淋漓的笔墨，把自己消融于“忘我”的`境界中，与其说是不断挥动着延绵的线条的线条，不如说是用这些笔墨谱写他人生的凄苦和婉约。
他对传统的继承太少。一方面，他过于与传统背离，似乎是刻意的避开传统的书法。使得他完全脱离了书法的本性，导致其基础表现力的散失与不足，所以我们能看到他有些作品确实不能称之为优秀的作品。另一方面，由于受传统的约束少，让他的书法得到更广阔的发展空间，让他个性的表达更直接，情感的演绎更完整。当傅山的情绪没有那么多想宣泄的时候，试图以基础的书法技法来展示，但却不能够看到它的优异之处，与当时的其他大师相比，反倒显得相形见绌。当他的情绪饱满的时候的时候，他能用自己的艺术语言处理好线条的陈列，实现笔墨上的勾勒，加上强烈情绪的渲染，那往往就是被人称赞的佳作。
2.傅山外明清时期书法的转型奠定了基础。
傅山的作品和书法理论未能引起当时人的注意和世人的喜欢，但是他为书法的转型发展提供了全新的发展方向，丰富了当时书法的类型，为当时的书法发展注入了新的生机。可以说他打开了明清时期书法创新的新路子，对当时影响深远，也为明清时期的文化发展做出了极大贡献。
例如，他的《晋公千古一快》草书四条屏和《题画自笑八韵》，在章法上作了进行了严密的处理，字距上紧密相连，行距的间隔层次不齐，有时粘连在一起，虚实相生，这与他的丑拙原则，饕餮美学完全是一致的。他不去遵从过去的书法章法，似乎是刻意的表现出散乱和夸张，任意纵横的涂抹不求技法的炫耀与运用是否得当只是在作品的表达中遵从自己的内心，矛盾与纠结，孤独与痛苦。这些作品留人留下强烈的艺术的美感和冲击。
他试图表达自己的亢奋、从而使他获得一种心灵的解脱与满足，更多地表现的是与命运抗争的激昂，是情绪的高涨与暴风骤雨的洒脱，强烈的墨色对比运用，构成了他作品的雄强、伟岸之美。
通过这种草书的形式，来有意识地彰显他的人格魅力。他的线条的流动感实现其生命的运动，流露着他对尘世的愤怒与抗争。
(二)傅山书法艺术对当代书法的影响。
傅山在书论上对当代书法的影响是主要体现在他的“四宁四毋”论，这一特殊的书法美学思想是在特定的时期条件下，对儒、道学说的又一次的排列组合，提出此论，有着当时的政治目的。遗民傅山针对统治阶级御用艺术的甜俗之风，拍案而起，喊出了“宁丑勿媚”的口号，代表了时代美学思潮的要求，也是傅山性格使然，且具有极强的针对性，同时是对奴性的批判。这与当代我们崇尚自由，要打破束缚追求真我有极其相似的地方。我们希望看到真实的社会，找寻真实自己的态度在他的作品中找到了某种心灵的契合。
我们总说弄巧成拙，似乎努力的想把事情做到完美和极致。
傅山对于“拙”的内涵作过纯真、质朴、清真以及笃挚等新的解释，他赞赏纯朴的自然美，不赞赏造作妩媚的装饰美，认为真正的巧就是反映事物的质朴美。当前我们也是要解放天性，能够追求真实的美感，比较柔造作，不阿谀奉迎。他的书法在当代找到了存在的价值，不只是书法艺术的价值，更重要的是蕴含其中的人性的本真。
小结
傅山的书法艺术以其独特的视角形成了不可多得的风格。他的书法艺术如行云流水。没有固定的模式却打动人心。他的书法艺术对当时的书法改革和当代的书法研究都有深刻影响。对他的书法的感受和研究，也体现出这位爱国者的不随波逐流，在那样的环境当中追求自己的艺术，值得我们去研究和摸索。
参考文献：
华宁;金运昌;康熙书法十六条;紫禁城;2006年04期。
朱乐朋;乾嘉学者的书法交游活动考察;江苏大学学报(社会科学版);2011年04期。
旭明;天道酬勤 功在苦心--东晋着名书法家、“书圣”王羲之;北京工人;1998年07期。
刘贯文、张海赢、尹协理《傅山全书》太原 山西人民出版社 1987.
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。孔子的艺术精神是做到美与善的统一；而孟子的艺术精神是做到仁与乐的统一。总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是诗，歌，舞。这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。有了这三种要素，就能借乐器以文之。同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生命根源流出来的，且具有明确的节奏。但乐器是通过配合这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。
人人都有艺术精神，但有的人只是表出，有的人是表现。这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。两者要求做到虚，静，明。心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷中国艺术精神的极谊了。简单点说，气韵是评判一副作品好坏的标准之一，气韵生动可体现这幅作品有艺术精神；而缺乏气韵则会马上使人觉得这作品水平不到位，体现不出艺术精神。
当今我们要做的是，读懂古人的作品，分析其中作者的艺术精神进行批判创新，通过心斋坐忘等方法探索自己的艺术精神。感受中国传统文化的韵味，结合当今信息技术，对我们目前所掌握的艺术精神进行传播。这不仅是对一些优秀传统文化的保护与传承，同时也是对中国艺术精神的一种不断的探索。
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
书鲁亮侪
〔清〕袁枚
鲁之裕字亮侪，奇男子也。田文镜督河南严，提、镇、司、道以下，受署惟谨。鲁效力麾下。
一日，命摘中牟李令印，即摄中牟。鲁为微行，大布之衣，草冠，骑驴入境。父老数百扶而道苦之，再拜问讯，曰：“闻有鲁公来替吾令，客在开封知否？”鲁谩曰：“若问云何？”曰：“吾令贤，不忍其去故也。”又数里，见儒衣冠者簇簇然谋曰：“好官去可惜，伺鲁公来，盍诉之？”或摇手曰：“鲁方取其官而代之，宁肯舍己从人耶？”鲁心敬之而无言。至县，见李貌温温奇雅。揖鲁入，曰：“印待公久矣！”鲁拱手曰：“观公状貌、被服，非豪纵者，且贤称噪于士民，甫下车而库亏何耶？”李曰：“某，滇南万里外人也。别母，游京师十年，得中牟，借俸迎母。母至，被劾，命也！”言未毕，泣。鲁曰：“吾暍①甚，具汤浴我！”径诣别室，且浴且思，意不能无动。良久，击盆水誓曰：“依凡而行者，非丈夫也！”具衣冠辞李，李大惊曰：“公何之？”曰：“之省。”与之印，不受；强之曰：“毋累公！”鲁掷印铿然，厉声曰：“君非知鲁亮侪者！”竟怒马驰去。
至省，田公南向坐，面铁色，盛气迎之，睨鲁曰：“汝不理县事而来，何也？”曰：“有所启。”曰：“印何在？”曰：“在中牟。”田公干笑，左右顾曰：“天下摘印者宁有是耶？”皆曰：“无之。”两司起立谢曰：“请公并劾鲁！”鲁免冠前叩首，大言曰：“固也。待裕言之：裕一寒士，以求官故，得官中牟，喜甚，恨不连夜排衙视事。不意入境时，李令之民心如是，士心如是，见其人，知亏帑故又如是。若明公已知其然而令裕往，裕沽名誉，空手归，裕之罪也。若明公未知其然而令裕往，裕归陈明，公若以为无可哀怜，则裕再往取印未迟。裕何人，敢逆公意耶？”田公默然。叹曰：“奇男子！微汝，吾几误劾贤员。但疏去矣，奈何！”鲁曰：“几日？”曰：“五日，快马不能追也。”鲁曰：公有恩裕能追之裕少时能日行三百里公果欲追疏请赐契箭一枝以为信公许之遂行五日而疏还中牟令竟无恙。
（选自《四部备要》本《小仓山房文集》）
【注】①暍(yē)，受暑热。
4．下列句中加点词的解释，不正确的一项是（ ）（３分）
A． 命摘中牟李令印，即摄中牟 代理 B． 甫下车而库亏何耶 刚刚
C． 盛气迎之，睨鲁曰 盯着看 D． 不意入境时 料想
5．下列选项中能体现鲁亮侪是“奇男子”的一组是（ ）（３分）
①鲁为微行，大布之衣，草冠，骑驴入境 ②鲁方取其官而代之，宁肯舍己从人耶？
③吾暍甚，具汤浴我！ ④击盆水誓曰：“依凡而行者，非丈夫也！”
⑤鲁掷印铿然；厉声曰：“君非知鲁亮侪者！” ⑥公若以为无可哀怜，则裕再往取印未迟。
A．①④⑥ B．②③⑤ C．①④⑤ D．②④⑤
6．下列对原文的叙述和分析，正确的一项是（ ）（３分）
A．鲁亮侪微服前往中牟，途中听到父老赞李令，于是决定不就职。
B．田公为政严厉，麾下接受命令都小心谨慎，唯有鲁亮侪丝毫没有敬畏之感。
C．李公给鲁公官印，鲁不接受，想冒险替李公求情，李公大惊问为什么。
D．在摘印事件中详写了私行察访、与李令见面、说服田文镜三个片断，凸显了人物形象。
7． 请用“/”给文言文阅读中画波浪线的句子断句，并将文言文阅读中画横线的翻译成现代汉语。（10分）
（1）公 有 恩 裕 能 追 之 裕 少 时 能 日 行 三 百 里 公 果 欲 追 疏 请 赐 契 箭 一 枝 以 为 信 公 许 之 遂 行 五 日 而 疏 还 中 牟 令 竟 无 恙 。（4分）
（2）好官去可惜，伺鲁公来，盍诉之？（3分）
（3）径诣别室，且浴且思，意不能无动。（3分）
参考答案：
4．C（斜视，表示藐视。） 5．C
6．D（A.见了李公，听过解释之后才决定不就职的。B.“唯有鲁亮侪丝毫没有敬畏之感”错。C.先惊问，后给官印。）
7．（1）公有恩/裕能追之/裕少时能日行三百里/公果欲追疏/请赐契箭一枝以为信/公许之/遂行/五日而疏还/中牟令竟无恙（4分，对两处1分，错断或多断，一处扣1分，扣完为止。）
（2）好官走了可惜，等鲁公来，何不去向他申诉？（“去”、“盍”各1分，大意1分）
（3）径直到别的房间里去，一边沐浴一边思考，内心不能不感动。（“诣”、“动”各1分，大意1分）
文言文参考译文：
鲁之裕，字亮侪，是一位奇男子。当时田文镜任河南总督，为政严厉苛刻，提、镇、司、道及其下属，奉命守职，极其谨慎。鲁公就在田文镜部下工作。
有一天，田文镜命令鲁公去摘取中牟县李县令的官印，并就此代理县令。鲁公采取改装前去的办法，穿着粗布衣服，戴草帽，骑着驴子进入中牟县境。只见数百位老年人互相搀扶着在大路上叹苦发愁，鲁公走上去一再行礼讯问原因，回答说：“听说有位鲁公要来接替我们的县令，客人您在开封知道这事吗？”鲁公故意问：“你们问这个做什么？”回答：“因为我们县令贤明，不忍心让他离去之故。”又走了几里路，看见许多读书人聚集在一起商议：“好官走了可惜，等鲁公来，何不去向他申诉？”有人就摇手说：“鲁公正是取代李县令职位而来的，怎么肯自己不做官而让给别人呢？”鲁公听了，心里非常尊敬李县令，但没有做声。到了县衙，见李县令的相貌温良奇雅，他向鲁公作揖，请鲁公进去，说：“官印已经等公很久了！”鲁公也向他拱手回礼，说：“我看您的形状相貌，衣着服饰，并不是奢侈放荡的人，而且在读书人和老百姓中间，盛传着您的贤名，怎么会刚刚上任就亏空了国库呢？”李县令回答：“我，是远在万里之外的云南人。与母亲分别后，在京师游学十年，才得到中牟县令之职，因此借了俸银迎母亲到来。母亲到了，却被弹劾去官，这是命啊！”话尚未讲完，哭了。鲁公说：“我一路来受了暑热，就准备热水，让我洗个澡！”说罢，就一直走到别的房间中去，一面洗澡，一面思索，内心不能不有所感动。想了很久，他举手敲浴盆中的水，发誓说：“如果按照常规行事，就不是大丈夫了！”于是他穿戴好衣帽向李县令告辞，李县令大惊，问道：“您到哪里去？”回答：“到省里去。”李交给他官印，他不接受；李县令坚决要给，说：“不要因为我而连累您！”鲁公将官印铿然一声掷在地上，厉声说：“您还不知道我鲁亮侪的为人！”竟拍马飞驰而去。
到省以后，只见田公朝南而坐，脸色铁青，怒气很盛地在等着他，田公斜着眼看鲁公说：“你不管县事而来，做什么？”鲁公答：“有事要报告。”问：“官印在哪里？”答：“在中牟县。”田公一声冷笑，朝着左右看看说：“天下有这样去摘印的人吗？”都回答：“没有。”两司马上起立向田公认罪，说：“请您将鲁之裕也一起撤职。”鲁之裕脱下官帽，向前叩头，大声说道：“本来应当这样。只是让我讲明一下：我是一个贫寒的读书人，因为想谋求一官半职。我能得到中牟县令之职，高兴非常，恨不能连夜就摆起仪仗，立即办理公事。没有想到一入县境，耳闻目睹李县令在百姓心目中的印象竟这样好，士大夫对他也是一样；等见到他本人，知道他挪用银币又是这样的缘故。假如大人您已经知道他的情况而命令我去，我为了自己沽名钓誉，而空手归来，那是我的罪了。如果大人您不知道他的情况而命令我去，我回来向您说明这些原因，请示大人的意旨。您若是认为李县令没有什么可以哀怜的，那么我再去取印也并不迟。我是什么人，敢违拗您的旨意呢！”田公听了默然不言。叹息着说：“奇男子！没有你，我几乎错误地撤掉了贤官。可惜给皇上的奏章已经送出去了，没有办法了！”鲁公问：“几天了？”回答：“已经五天了，即使快马也追不上了。”鲁公说：“大人有恩，我能追还。我年轻时能一天走三百里；大人真要追还奏章，请赐给我一枝令箭作为信物！”田公应允了，于是鲁公马上就走。过了五天，奏章追还了。中牟县令最后太平无事。从此鲁公名闻天下。
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
中国书法是一种独特艺术。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。
打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。
经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆(小篆)、秦隶。
这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。
与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。
相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。
据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。
西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。
中国古代书法理论的发展、兴盛与繁荣，大致可以分为以下几个时期。
汉代是我国古代书法理论的初创期。
随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。
最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。
崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。
对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。
继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。
尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。
魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。
这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。
书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。
西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。
东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。
如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。
至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。
这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、瘐肩吾的《书品》等。
尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。
隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。
隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。
其书论也重在探讨楷书的笔法与结体，智永的《永字八法》和智果的《心成颂》是这方面的代表。
随着唐代书法艺术的达到鼎盛，书法大家、名家辈出，流派纷呈，书法理论也兴盛起来，大批成系统、有分量的书论著述陆续问世，对细部技法的探讨和对书法创作规律的剖析逐渐代替了对书法艺术总体印象的阐述，涉及了书法艺术的各方面，体现了唐代“尚法”的风气。
欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、张怀域还的《书议》、《书信》、《书断》、《文宇论》、《六体书论》,《论用笔十法》，窦泉的《述书赋》，徐浩的《论书队颜真卿的《述张长史笔法十二意》、张彦远编的《法书要录》等都是这一时期书论的代表作。
尤其是欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》，在中国书法理论史上占有重要地位。
宋代是古代书法理论的变革期。
由于各种原因，宋代的书法无法与唐代相比肩，却能另辟蹊径，一时帖学盛行。
而且在书法理论上也有所革新和发展。
宋人论书主张书法创作不应受法度的束缚，不必斤斤计较于点画、布置等具体方法，而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质，自由地抒发其胸臆，力求创新。
它是宋代“尚意”书风的反映。
朱长文的《续书断》、苏轼的《论书》、《东坡题跋》、黄庭坚的《论书》、米莆的《书史》、《海岳名言》、姜夔的《续书谱》等，都是这一时期书论的'代表著作。
《续书谱》尤为系统精到，为历代书家所推祟，影响巨大。
元明两代的书法艺术也没有多大发展，帖学仍然盛行，尚未走出书法创作的低谷。
在书论方面，由承继晋唐之法，对宋人“尚意”书风进行否定，进而重视书法艺术的形态美，标举魏晋风格。
元代书论主要是讲究法度，代表论著有郑构撰、刘有定注的《衍极》和陈绎曾的《翰林要诀》。
明代书论则强调崇尚古雅，倡导骨力与研美兼善。
陶宗仪的《书史会要》、丰坊的《书诀》、项穆的《书法雅言》等则是其代表论著。
清代是古代书法理论继往开来的一个时期。
从清中期开始便逐渐形成了帖学与碑学明显分流的格局，而且帖学逐渐由盛转衰，碑学则日渐兴盛。
故书法理论前期重视对笔墨技巧的阐发，代表著作有笪重光的《书筏》和朱履贞的《书学捷要》。
后期则主要是对碑学理论的探讨，阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双揖》和康有为的《广艺舟双揖》是这方面的代表著作，并形成了一股抑帖尊碑、重北轻南的风气。
刘熙载的《艺概·书概》对南北书风的特色分别作了概括，强调他们各有所长，则显得比较公允、客观。
不仅如此，《书概》还对中国古代书法艺术的历史、书体演变的历史和书法艺术的技巧、风格等问题进行了全面、系统而精要的理论总结。
这些论著在中国古代书论史上占有重要地位。
它们对清代碑学的理论和实践进行了全面、系统的总结，促进了清代书法艺术的发展和繁荣。
并对近现代书法的发展，产生了深远的影响。
中国古代书法理论发展的大致轮廓如前所述，我们不难从中发现以下几个突出特点：
首先，重视对审美风尚的总结与引导。
一般说来，一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面;而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制，又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。
同样，各个时代对书法艺术的审美风尚也不一样。
如何引导这种审美风尚，使之成为这一时代审美的主导风尚，就成为各个时代书论家们所关注和探讨的问题。
如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等，无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结，而通过总结反过来又指导书法创作的实践，促进书法艺术的发展与繁荣。
其次，对书法艺术的研究全面而系统。
只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论著作，你就会看到：我国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的，涉及到书法艺术的各个方面，而且自成体系。
如果将它与中国古代画论相比较，就更能显示出这一特点。
比如对书法发展史的研究，自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端，以后各个朝代几乎都有这样的一批著作。
它们论列了从上古至清末书法发展的历史，保存了中国书法发展历史的完整面貌。
又如对书体演变历史的研究，论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面，系统而全面。
再如对书法技法的研究也是极为深人、全面，大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等，皆有详细而精到的研究。
再次，重视书品与人品的关系。
早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的著名观点，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。
这一观点对后世产生了深远影响。
北宋书论家朱长文在其《续书断》中就认为，一个人书法艺术的高下与他的品格修养有很大关系，并举例说：“鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。
扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”这实际上就是说颜氏端庄雄健的风格来自于他的高风亮节。
近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说：“书，如也。
如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”他认为通过书法不仅可以看出书家的“学”、“才”、“志”，而且可以想见书家其人。
人品好书品必定好。
另外，善于借助生动形象的比喻来表达评赏者的感受，以充分显示欣赏过程中多种心理活动交织的情状。
早在东汉蔡邕的《笔论》中，就运用丰富、美好的比喻，来强调书法创作的体势应融人大自然各种生动的形态。
自此，历代书论家留继承了这一传统。
如孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。
或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……。”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象，从而使人获得一种感性的认识，便于领会。
此类例子真是举不胜举。
总之，中国古代书法理论是一笔宝贵的文化遗产，值得我们认真总结和继承。
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
根据课题实验计划的安排，结合课题组及实验学校实际，特制订本年度工作计划。一、指导思想：
以《书法艺术与非智力因素的培养》为研究主题，以课堂教学研究、课外观察比较为主要载体，以我乡实验学校建设为重点，开展系列主题教研活动。
二、工作思路：
1、坚持分散教研与集中教研相结合。学校大组教研在小组教研提出的教学问题基础上进行讨论研究，每次活动都力争有所收获，有所建树。
2、重在提高参研教师书法鉴赏能力及教学能力。坚持个人教学、观察、积累，坚持集体讨论交流。教师在个人教学的前提下，每月进行集体交流总结。课堂教学研讨为主要手段，以参与式研讨为主要方式，以有效提高学生书写能力及提升学生书法艺术水平为主要研究方向，开展系列性的研究活动。
3、组织教师参加各种培训，提高教师的专业水平及科研水平。
4、坚持理论学习与实践反思相结合。教师自主学习相关理论知识，并结合课堂教学实例，讨论交流，写好课后反思上传博客圈。
请参研教师在新浪网上申请博客，并加入“忘忧草”博客圈，地址为。
三、个人实施策略及步骤：
1、按自主自愿原则，组成科研小组，在实验学校(科研大组)的统一部署指导下积极开展科研活动
2、上好写字课，在每月的集体教研活动开始前准备好材料并思考好问题，切实利用好集体教研时间进行学习和个人修炼。完成组长布置的任务，撰写相应的文字材料，注意收集图片资料、学生作品等成果要件。
3、辅导学生进行书法作品的创作，积极参加四月份的全国书法大赛。在校园内展示师生书法作品，增添校园文化气息，提高学生品味。
4、撰写阶段性总结材料(每学期一次)，撰写论文。
5、根据学情、校情、研情，及时调整教学方法和教研方向，使教学与教研更适合自己的教学风格和班级实际情况。课后及时反思修总结案。
份1、建立书法工作室，开展经常性的书法教学与交流活动。各校负责人
3、举办全体课题组成员经验交流会。公布前九个月资料上传情况。黄永军
《语文学习与书法训练策略研究》课题组秘书处通知桂硬研字[2009]第1号
桂林实验区各子课题组学校：
在12月20日的阶段性总结表彰大会上，出现了不少的.科研成果，涌现出一大批优秀科研教师，但距北京总部“打造桂林写字品牌”的要求还有一段距离，为实现开展课题的真正目的，少一些空洞的东西，多一些实实在在的科研成果，请子课题学校注意将科研、教研、教学及教师专业成长结合起来开展实验研究。子课题学校参加课题科研的成员按实验30人以上学生计算。
现将结题办法及“科研突出贡献奖”评奖办法公布如下：
1、使用总课题组研发的、并荣获国家专利的“三位一体”练习帖6册以上(即按每年2册以上计算，按三年课题实验研究结题，至少6册)，每位参加课题研究的老师按实验30人以上学生计算。结题依据为使用练习本前的作业和申请结题阶段同一学生的作业书写对比。其他自印、盗印、复制的不作为本课题的结题依据。
2、凡课题学校将赠送《语文教学研究》、《语文考试研究》、《写字教育》等期刊。使用中国教育学会中学语文教学专业委员会会刊《语文学习报》学生版，分别有1-3篇教学文章或学生文章在《语文学习报》学生版发表或者在《语文学习报》教师版刊发，以纸质报纸原件为结题依据。
3、教师本人或指导学生有书法作品或与本课题科研实践相关的文章在《校园第二课堂》网站刊发，以编辑部颁发的入编(刊)证书为结题依据。文责自负。
4、积极组织师生参加全国语文教师读书竞赛、全国中小学生书法大赛、全国中小学生语文能力竞赛、全国中小学生语文教师教学技能大赛。(至少参加其中一项，且参加活动人数达课题试验学生数的90%以上。)
5、科研实验结题成果呈现方式：理论文集(含教学体会、教学方法、教学经验、教学一得、教案、课件等)、活动图片文集、师生实验前后对比作品集、师生书法作品集、师生作品发表情况、使用总课题组科研产品存档情况、学校实地现场抽查老师或学生的书写能力(座姿、执笔姿势、选帖和书写能力等)测试情况。
纸质材料具体的装订与格式要求、电子版要求情况另行通知。
以上一至四项工作成绩将作为评选20“科研突出贡献奖”或提前结题的重要参考依据。
此外，推荐订阅《语文学习报》或课题相关科研成果达到在校学生50%以上的为科研突出贡献优秀奖；达60%以上的为科研突出贡献三等奖；达70%以上的为科研突出贡献奖二等奖；达80%以上的为科研突出贡献一等奖；90%为科研突出特别贡献奖。对贡献突出的教师将邀请或推荐参加课题组的出国留学或访问学者或访问交流及国内科研学术活动。
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❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
第一届全国青年运动会将是建国以来在福州市举办的规模最大、规格最高的大型综合性运动会。中国历史文化名城福州，近现代名人辈出，他们将闪亮的青春奉献在祖国的各个领域。为迎接青运会的顺利举行，充分挖掘、展示福州的文化底蕴，展现福州近现代名人风采，展示我市书法艺术风采，现举办“第一届全国青年运动会 《青春梦想》书法艺术展”。
年满18周岁以上的'福州市民以及在福州工作、生活的海内外书法爱好者均可投稿。
即日起至208月10日止(以邮戳为准)。
1、参展作品包括书法作品和篆刻作品，创作内容由组委会提供。指定书写内容点击文后附件或查看(newsShow.asp?dataID=33630)。
2、书法作品：作品规格一律为竖式(不收横幅)，不超过六尺整张(180cm×97cm)，不需装裱。
3、篆刻作品：篆刻作品请寄印稿6-8方，附两方以上边款，贴在4尺对开的竖式宣纸上。不符合尺寸要求不予评审。
4、参展作品请用铅笔在作品背面右下角注明作者真实姓名、性别、年龄、所在单位、身份证号码、联系电话、详细通讯地址及邮编。
1、主办方将聘请省内著名书法家评出160件优秀作品参加展览。
2、主办方还将评选出若干名45周岁以下的优秀书法作者，参加年底年初由福州市文学艺术界联合会和福州市书法家协会联合举办的“福州市第三届青年书法家提名展”。
1、非福州市书法家协会会员参展的作者，作为加入福州市书法家协会的条件之一。
2、参展作者作品入编作品集，颁发精美入展证书，赠送展览作品集一册。
3、主办方将通过省、市媒体及全国各大门户网站发布展览盛况以及入展作者名单。
4、展览结束后作品退还作者。请于展览结束后一月内到福州市于山路福州画院吴秋华(电话：13850150685)处领取作品，逾期不予保管。
初定10月上旬在福州画院展出(具体以通知为准)。
1、展览联系咨询电话：
2、收稿地址、联系人电话：
地址：福州市于山路福州画院 吴秋华收。吴秋华电话：13850150685。
凡投稿参赛作者视为已确认并遵守本征稿启事的各项规定，在法律许可范围内大赛组委会拥有本活动最终解释权。
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
中国梦与中国道路的读后感，来自京东商城的网友：自打西方列强的坚船利炮轰开国门之后，关于中国该走何种道路，该往何处去的争论就一直没有停止过，从中体西用到君主立宪，从洋务救国到德赛争鸣，从三民主义到遍地赤潮，各种思想争鸣碰撞，名色人等轮番登台，各种势力交错斗争，一路屈辱与血泪相伴，一路流血与牺牲相随，直到新中国建立确定了社会主义道路之后方告一段落。但即使如此，在党内又有该如何走好这路的争辩，改革开放后又有姓社姓资的大讨论。而到了现在，新中国建立六十年，改革开放30多年，中国的发展又一次面临着新形势新问题新挑战新选择，关于中国未来命运的预测，关于中国未来道路的选择，是争论渐起，众说纷纭，左右之争，中西之论，悲喜之辩，彼此吵得不亦乐乎。关于类似的书我也读了几本，但说真的有点不得要领，要么只是定性的分析，失之过宽；要么只是对具体事件的分析，又失之过细；更有的只是民族主义情绪的宣泄，失之过愤……直到我看到周天勇教授的这本《中国梦与中国道路》。在这本书里，作者以“中国梦”的形式，提出了中国人未来共同的发展期盼——中国人同舟共济、艰苦奋斗，凭着根植于中国梦的中国精神，再经过30－40年的努力，把中国建设成一个人民富裕、国家强盛、社会安定、生态环境优美的社会主义强国，实现中华民族的伟大复兴。并且根据这一远大目标，用发展经济学的方法，对中国以前选择发展道路的得与失、当下发展模式遭遇的困境、面对资源和环境约束的选择、重大社会经济结构的调整、改革财政税收体制的方法、土地、金融和国有经济的改革、共同富裕目标的实现等问题特别是中国当前的国情一一进行了深入浅出的分析，列举了大量的、详实的数据，认为发展就是城市化，实现城市化就要促进创业就业，并对一系列现实问题给出了非常具体的、可行的对策，提出了一整套一篮子综合解决方案，可以称得上是一部呕心沥血之作。相信这本书必然会对一般读者了解我们在发展中的困境，对高层领导进行政策决策起到非常重……
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
阅读下面文字，完成第
①书法艺术作为园林的装饰，常见于墙上的碑石，柱上的楹联，屋檐下的题额、匾额，这些都使中国的园林景观达到了更高的艺术审美境界。
②作为一种视觉符号，书法艺术极大地增加了园林景观的观赏性。在传统书体中,无论是大篆的古拙自然、小篆的舒长圆挺、隶书的笔势横逸,还是楷书的高昂端劲、行草书的流动洒脱，均有其独特的审美意味。书法在园林中视场合的不同而有所选择，如网师园“撷秀楼”的匾额，以篆隶书体尽显园林之古雅拙朴。还有的直接利用书法汉字作为主要形体造景,如兰亭“曲水流觞”中弯曲的流水槽,往往取自“龙、寿、永”等字连笔书法的字体形状，增加了园林景观的观赏性。
③作为一种语言符号，书法艺术能深化园林景观的.内涵。书法艺术是表达园林主人品格理想、增添园林环境文化氛围的重要手段，是园林中不可或缺的精神性建构要素。一座小园中，几处题名，数副联语，便使书卷之气盎然可掬。园林斋馆厅堂的匾额题名，或取材于著名诗文，或以典明志，表达了文人隐逸、中庸、知足常乐、愉悦畅意的心态，涵括了园主的思想观念、人生态度与生活情趣。如网师园的“渔隐”，留园的“长留天地间”，退思园的“清风明月不须一钱买”等，表明了他们超脱功利上的束缚，一洗尘俗，与宇宙同在的精神状态。这些书香墨韵穿越时空，唤起今人无限的思古幽情。
④书法艺术还能极大地丰富园林景观的意境。园林因书法艺术提高境界而成高格，园林环境所具有的高品位能打动人的心灵，引人深思、联想，把属于审美意识的主客观对象联系起来，情景交融。拙政园的“留听阁”依水而建，“留听”二字取自李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。在萧瑟的秋日，如丝的秋雨淅淅沥沥，似“大珠小珠落玉盘”。这美妙的景致，如果没有行笔圆转、线条匀净的“留听阁”三字，怎能让人产生雨打枯荷、阶前听雨那样身临其境的感觉？又怎能让人产生物我共化的意境呢？
⑤园林将自然山水浓缩于咫尺之间，书法艺术使秀美的园林景观更加光彩夺目,意味深远。书法艺术对于园林景观不只是一种符号和建筑物典雅的装饰品，更是对于景观表象和艺术境界的一种审美概括和高度升华。
答：
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【材料一】
在园林中，大门与厅堂为大型建筑,是会客、迎送的重要场所,要显示出高显堂正的风貌，其匾额以楷、隶、篆及行楷等书体为主，以示庄重。亭轩以休闲观赏为主，书体可借行草的流动洒脱增其气韵；庭院中山石林立，题写可以瘦硬通神。
【材料二】
书法家书写时不只是注意“黑”的笔画（实的部分），更注意笔画的空白（留白），并将其作为书法字形的有机组成部分——“计白当黑”，此为书法艺术。在中国古典园林艺术中则表现为园林中的建筑（实的部分）与庭院（虚的部分）有机组合，即把建筑作为书法之“黑”、庭院作为书法之“白”，而在整体上构成相对的“虚实相生”的关系。中国古典园林的整体性空间布局正如书法的章法结构，是园中建筑与建筑的架构，是建筑与院落的相互渗透。
（1）材料一印证了文章中所介绍的书法艺术和园林景观哪方面的具体内容？
（2）阅读材料二，你对书法艺术与园林景观的关系又有什么新认识？
答案:
18.答案要点：
（1）作为一种视觉符号，书法艺术极大地增加了园林景观的观赏性。
（2）作为一种语言符号，书法艺术能深化园林景观的内涵。
（3）书法艺术还能极大地丰富园林景观的意境。
（共
19.答案示例：
（1）书法在园林中视场合的不同而有所选择。
（2）中国古典园林的整体性空间布局借鉴了书法的章法结构。
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
1、用饱满的心去面对生活，享受生活，而不是生活中充满了抱怨，抱怨生活给了我们太多的痛苦和折磨。
2、每个人都会生，都会死，但只要你活着，就要以最好的方式活着。可以没有爱，没有名牌，但不能没有幸福。
3、幸福不是得到的更多，而是在乎的更少；生活愚蠢的人容易幸福；生活清醒的人容易烦恼。清醒的人若看得太清楚，生活就充满烦恼；迷茫的人，不在乎的少了，生活虽然简单粗糙，但却因此找到了生活的滋味。
4、欣赏生活，不是盲目地放纵理想，而是随波逐流，这是对生活品质的践踏。这种欣赏只会在你追求的过程中给你一种新的力量感，反过来也会丰富你的生活，让你更有能力实现你的梦想。
5、生活就像一本百科全书，里面装满了各种东西和哲学。它的每一个字就像甜牛奶喂养我们，告诉我们很多。生活一直教给我们事实。
6、我记得古城有一首诗。当我们站着不动，不说话的时候，是非常美丽的。我很喜欢这种安静的气氛，静静地站着，看着对方，不说话，我的心是快乐的，世界是美丽的。
7、当我们陶醉在爱中，我们就像诗人和音乐家，像漂浮在天空中，没有脚行走；与灵魂一起呼吸，而不是与思想一起呼吸；用心去思考，而不是头脑去思考；用爱说话，而不是用语言。
8、内心很安静，应该说是一种安逸的感觉。前几天下雨了，所以我呆在家里，总是坐立不安。今天出来休息一下，换了环境，换了一种心情。感觉天空是那么蓝，树是那么绿，生活是那么平静和美丽。
9、有时候，我想活得像个孩子。开心的时候可以笑得不带任何掩饰，伤心的时候可以哭得不带任何顾忌，开心的时候可以唱歌，坦率的画画，用一颗童心去感受生活，用一双清澈的眼睛去观察世界。
10、“成功”不仅仅是工作上的成就。这不仅仅关乎威望和权力。真正的成功是生活中的一种平衡状态，是工作与休闲、爱情与自我、财富与健康之间的平衡。在生活的两个极端之间找到正确的平衡，你就会找到真正的成功和幸福。
11、欣赏生活，是一种豁达，是在自己不快乐时为自己找到快乐的出路；欣赏人生，是一种执着，是一种对挫折的漠视，只为梦想的陶醉；欣赏生活，是一种情趣，在忙碌的工作中依然保持了自己的情趣，也保留了一种从容与从容。
12、有时当我感到难过时，我总是对自己说，“先别哭。”现在我要去工作，出去办点事，和我的父母吃晚饭。于是很艰难地抬起头来，深深地呼吸着，仿佛那滴眼泪又无情地压回了心头，看着往常，奔跑着，忙碌着，问候着，微笑着。
13、在生活中，当我们遇到挫折，或感叹命运的不公，坚持是最明智的选择。一定要坚持下去，即使路很长，很崎岖，我们也要在心里点亮一盏灯，告诉自己：不要放弃，不要放弃。
14、如果你能安全地度过这一天，那是一种祝福。多少人成了跛子，多少人失去了自由，多少人失去了家园。
15、人生就是这样，回头看看自己走过的路，是顺利的，是遗憾的，是坎坷的，有了这些回味，你会发现在后面几页的句子真的是值得欣赏的。
16、一旦开悟，一切都变得容易，我们自然会想得快，做得快，在适当的时候做出正确的反应。这是成功的关键。
17、总有一个人，一直住在心里，却告别了生命。忘记回忆，继续生活，来来往往的人很多，总有一个位置，没有改变。看着温暖的阳光，有时我还在想。
18、热情是世界上最大的财富。它的潜在价值远远超过金钱和权力。激情可以消除偏见和敌意，抛弃懒惰，消除障碍。我明白了激情是一种行动的信念，有了这个信念，我们可以去任何地方。我永远处在激情的阴影中。
19、我们不能改变天气，但我们能改变心情。接受生活中的风雨，时间匆匆的流，离别是风雨过后的经历，这样我们才能让自己的心得到另一种安慰。
20、人生是一本书，回味无穷。有时候我们只想回头看看结果。但我们害怕错过好的部分。
21、一个人的生活虽然艰辛，但也要学会一个人，不能轻易地依赖别人。这是为了防止你周围的人离开你，这样你才能继续自己的生活。从来没有一个人是你不能离开的，现在不能离开，不代表永远不能离开。
22、我是一条在河上航行的小船。我不知道暴风雨什么时候会来。
23、生活，其实是很美好的。不要为你周围的小事而烦恼，不要为过去的烦恼而闷闷不乐，不要为过去的得失而耿耿于怀。放松自己的心态，放下心态和点，用一颗正常的心去生活，你会发现生活真的很美好。
24、用加法计算我们的知识，用减法计算我们的压力，用乘法计算我们的幸福，用除法计算我们的烦恼，只要我们掌握了生活中的加减乘除，幸福就可以多一点。
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
小时候我就跟随着爷爷学习书法，儿时的我并不懂得什么是书法，它是用来做什么的，我一无所知。我清晰的记得爷爷教我横、撇、竖、捺一笔一画工工整整地书写；但我大部分时间都在偷懒涂鸦鸦，三天打鱼两天晒网。而今，在图书馆工作之余拿起《中国书法》一书来阅读感慨万千！
首先说说遗憾。人的一生充满遗憾，书没写成是遗憾，官没当成也是遗憾，钱没赚到更是遗憾……由于人为了避免遗憾，于是就拼命写拼命爬拼命赚，前者是雅事，拼一下千古流芳，后者是俗事，但为了好好地和更好地活着，于是拼命地爬和捞，这情景有点像蚂蚁爬树和过江之鲫；我呢？没有好好听爷爷的教诲而遗憾，没有认认真真跟随著名书法家邹永远、许正波、康建勋老师学习书法而遗憾，没有信心参加全国书法大赛错失良机而遗憾。二十多岁的我，现在想想孔子的话很有道理，三十而立。什么是而立？就是有成功的事业和完美的家庭。
崔健在歌里面曾经唱到：不是我不明白，而是这世界变化快，所以，我们要让眼睛慢下来，细细的揣摩揣摩王羲之的传本墨迹，聊聊章草大家王遽常的生平故事，听听欧阳中石先生的书法经验之谈，想想刘炳森先生对我们的启示……加之弄风研墨，轻舟飞阁，并以疏花瘦竹，墨池中泛花香，竹重秋荫访兰亭，所以，习书也是一种修行，只有懂得书法和人生的方圆变化，才能做到笔无常法出新机。这是何等快乐之事？其实，现在许多现代的东西都在寻求古代的营养，像周杰伦的歌要放进京剧的曲调，衣服要弄些唐装穿穿，中国武术风靡世界，书法元素都放进张艺谋的电影等等，时代在变，那么书法的活动方式的变化也就势在必然，书法的队伍壮大了，其成分也就变化了。
书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
许多书法家对书法艺术中的“变化”有深刻的理解，这种“变化”是以“对比”为核心来实现的，比如大小、疏密、方圆、直曲、收放、润燥等等，而其美也似乎立足于其中。前几天，还听陕北书法家刘天宣先生讲《圣教序》，从运笔、结字、用墨和章法，始终围绕着各种对比来谈其妙处。其实，只讲变化，不讲反复，就会显得偏颇，甚至不能抓住美的精髓。
我们知道，变化是求异，反复是求同，变化讲的是对比，反复讲的是和谐，变化往往反映的是艺术的共性，而反复才能显示出一个书法艺术家的个性，因此怎样在书法创作中反复，才是我们应该深刻思考的。
反复能突出一幅书法作品的特色。
反复在修辞学中，第一个修辞作用就是强调。那么，书法中反复也是为了强调。一个成熟的书法家会自觉或不自觉地选择一个或一些书法要素反复出现，因为出现的“量”，就会使其凸显出来，成为作品的核心表现内容，并承载着作者的审美趣味和价值取向，形成自己的特色。从欣赏者的角度来看，这些反复的书法因素，更容易进入欣赏者的视觉中心，引起欣赏者的高度关注，并在书法艺术品的艺术美感染下而获得欣赏的艺术美感。比如柳公权的《玄秘塔碑》，唐穆宗曾问他用笔之法，他回答“心正则笔正，笔正则可法矣”。此虽有笔谏意味，但我们面对其书作也确实看到其中反复的书法元素——如字势大多取方，起落以及转角多用方笔，横竖必用直画等。正是由于这些反复的元素，才形成清劲方正、斩钉截铁，干净利落，笔遒势峻的艺术特色。因此世称“颜筋柳骨”。
反复能创造出独特的书法意境。
意境是形神兼备的一种艺术境界，宗白华先生说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创新形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”从书法来看，我们常说神采为上，形质次之，和我们所说的书法意境有密切的关系。但神采必然依附于形质，离开形质自然神采就无法表现，人们常说皮之不存，毛将焉附正可以反映二者的关系。王履在《华山图序》中云：“虽然，意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形，失其形者形乎哉！”此虽然是说画，书法何尝不是如此呢？书法的意境，也是意与境的融合，“境”当从笔画、结字与章法等形质因素来考虑，“意”等神采则寄寓在这些有意味的形式中，从而形成意境。但这样的形质要形成意境，也离不开形质书法元素的反复。倘若不反复，即使有神采，那只能是书法作品局部的意象，而不是书法作品整体的意境。意境，必然给欣赏者一种书法艺术的整体感受。比如书法横有列竖有行的章法，当我们把字与字之间、行与行之间的空白留大，突出空白的反复，我们就会创造出一种从容、平静和淡泊的意境。张景业在《论书法的意境》中说：“一幅字中黑与白是一对相互对立的矛盾，随着书家感情的不同，黑白组合也不相同，因此说对于空白的不同处理，融合了书家的不同的思想感情。作品中白多于黑时，会使我们感到清远、空旷、宽敞、轻松；黑多于白时，会使我们感到雄强、浑厚、充实而饱满，或者感到沉重、郁闷；黑白平分秋色，会使我们感到平稳安详。”
反复能形成富有艺术魅力的风格。
风格是一个书法家达到一定审美境界而表现出来的艺术个性。而艺术个性又往往和书作中某个或某些书法元素的反复密切相关。常亚钧《脱胎易骨变相改观》中评论书法大家张海的隶书时说：“张海的隶书具有正大气象，有一种阳刚之美，是典型的中原书风。然而，认真详察每一个艺术细节，又同时呈现出美的丰富性和层次感。有‘返虚入浑，积健为雄’（唐司空图语，下同）之雄浑，有‘真力弥满，万象在旁’之豪放，有‘窈窕深谷，时见美人’之纤秾，有‘饮真茹强，蓄素守中’之劲健，有‘超心炼冶，绝爱缁磷’之洗练，有‘畸人乖真，手把芙蓉’之高古，有‘坐中佳士，左右修竹’之典雅，有‘绿杉野屋，落日气清’之沉著。大凡属高层的艺术美，往往不是单一审美元素之呈现，而是多种审美元素之整合。然而，张海隶书这种艺术美的多元化并不是冲犯其主体之格调，统领其主体风格的仍是刚健质朴的书风。“这里谈到具有多样化美的张海隶书，主体风格是刚健质朴，也有论者认为张海的隶书风格是“神清骨峻、雅洁刚正”，这里面共同的审美元素是“力”，是阳刚，是正大雄健。那么，我们从他的一幅隶书作品来看：“题品云山过书巷，收罗风月入诗篇。林间暖酒烧红叶，石上题诗扫绿苔。”这幅作品，有破锋渴笔反复，起笔夸张反复，梯形骨骼反复，整肃方正反复，钉头直笔反复，正是这些反复突出了作品的主体风格。
反复，是震撼心灵的一种基本方式。春天满山遍野的'桃花和一朵桃花，秋天成百上千的枫树和一株枫树，大海中一个接一个的波涛和一个波涛，高山上一块接一块的嶙峋怪石和一块嶙峋怪石，给人的感受能相同吗？反复是各种艺术都钟情的一种表现手法，音乐中旋律的回环往复，舞蹈中舞姿的重沓表现，小说中三顾茅庐、三气周瑜的反复情节，都为了达到一种强化，一种抒情，一种高调展示和凸显。
怎样确定自己在创作中的“反复”，这是一个艺术修养的问题，也是一个书法艺术家的价值取向和审美趣味的表现。富有创意的书法元素的反复，是一种创造；常见书法元素的夸张反复，也是一种创造；书法元素的不同组合，也是一种创造。变化和反复并不是对立的，二者往往和谐共处，许多杰出的书法作品中，一定是变化中有反复，反复中有变化。变化反映着多姿多彩，反复倾诉着韵味走向。变化是才气的展示，反复是个性的张扬。
因此，处理好变化与反复的关系，是一个书法艺术家必须面对的问题。
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
一、指导思想
书法艺术是中华民族宝贵的历史遗存蕴集了中华民族五千年的文化是值得传承的历史财富之一规范、端正、整洁地书写汉字是有效进行书面交流的基本保证是学生学习语文和其他课程形成终身学习能力的基础；
二、科学管理
（一）写字教学常规安排
为了使我校写字教学实验能科学、高效运行取得实效我们努力完善写字教学常规制度加强教科研指导探索规律提高写字教学实验的科研价值
1、抓课程落实
上好每周一节的写字课
2、抓课堂教学
课堂教学是写字教育的主阵地是传授写字知识、训练书写技能、培养良好书写习惯的主渠道主要抓好五个方面的工作：
3、实行学生写字质量“三个一”动态管理即“每天一张写字作业批改；每周一次书法之星作业展览；每学期一次写字检测”通过“三个一”的动态管理掌握每一个学生的写字情况不让一个差生掉队每周一次“书法之星作业展览”具体地点在校门口增设“书法之星作业展览”板供学生、家长参观每学期一次写字检测可与语文教学期末测试同步进行
4、写字检测与语文教学相结合试行在每张语文试卷上加3分书写附加分规范、端正、整洁地书写汉字给3分达到2个要求给2分达到1个要求给1分
（2） 营造浓厚的校园书法实践氛围，陶冶情操，提高教学效果
1、优化文字环境
要营造浓厚的汉字书写氛围，彻底净化语言环境，必须做到四个不：校园内不得使用不规范的汉字；师生写字无不规范双姿；学生作业无不整洁现象；教师批改无潦草字迹
2、3、定期举行师生现场书法比武大赛每年举办一届“书法艺术节”展示活动激发写字能手的荣誉感和进取心扩大社会影响每年举行教师粉、钢、毛三笔字比赛；学生铅、钢、毛三笔字比赛每次大赛内容包括“书法比赛、书法表演、学生书法作品板面展评”三个项目奖项设个人奖、板面奖、团体总分奖
4、每年定期举行一次教师三笔字过关测试和学生软、硬笔书法测试师生达标名单上光荣榜教师颁发优秀等级证书学生颁发奖状
三、成果小结
1、建立辅导机构培训教学骨干
培养一批能够胜任书法教育任务的教师队伍，提高他们的理论素养、写作水平和写作指导能力，为书法教学实验提供保障
学校多次开设教师书法专题培训分别从毛笔、钢笔、粉笔对教师进行培训聘请市、县书法家主讲重点学习写字教育理论、进行书法技艺指导、教材分析、教法研究、现场观摩等培训的对象是所有教师旨在提高全体教师的书法水平、提高老师的执教能力
6月9日温州市教育书法协会组织了“送教下乡”活动为大岙小学五年级的学生送上了一堂书法指导课温州市教育书法协会成员朱xx先生就中国文字起源、书法艺术的产生、演变发展变化做了简要阐述,“三个心”：细心、爱心、恒心
2、加强写字教学初露锋芒
金xx，杨xx和周xx荣获硬笔和软笔比赛二等奖
xx镇大岙小学
xx年6月28日
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
著名作家郁达夫有一句名言：“艺术家是美的事物的创造者。”的确，有很多的艺术家都给世界带来了美。生活中不可缺少艺术，缺少艺术就缺少了美；缺少了美，世界就变得平淡起来。
我知道的艺术有六类：唱歌、跳舞、文学、书法、雕刻、绘画。说起书法，我们中国的书法艺术那是世界之最。妈妈想让我拥有“琴、棋、书、画”四项才能中的一项，给我报名学习“书法”。
姥姥带着我来到了一位教书法的老师家里，老师姓罗。进了罗爷爷的房间，我不由得惊呆了，墙上挂满了毛笔字作品：有大气磅礴的楷书，有豪迈奔放的行书，有飘逸空灵的草书……我静静地看着，好像面对着大海，海上波涛汹涌，许多条水龙在海中乘风破浪，拍击着浪花。在阳光的照射下，它们身上的龙鳞闪闪发亮；海浪激得越来越高，被水龙激起的浪花一个劲儿地朝岸边涌来。
我看呆了，罗爷爷拍拍我的肩，才把我给唤醒。我拿出毛笔，准备写字。毛笔字首先应该练笔画，再练字。罗爷爷首先让我写点、并给我做了个示范，我照罗爷爷的笔迹写了五个，不禁皱起了眉头，这还是点吗？明明就是五个正方块嘛！罗爷爷再给我做了一次示范，我把他写的和那五个正方块比起来，真是不同凡响。我写了一遍又一遍，一遍又一遍，不下三百次以后，我终于把这一点给写好了。
经过一年多的努力，我掌握了所有笔画，会写七十多个小字，四五幅大字，真是功夫不负有心人啊！
我写的毛笔字越来越有进步了，在此，我也喜欢上了这门独特的艺术———毛笔字。
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
上联：风在刮，雨在下，我在等你回电话 下联：为你生，为你死，为你守候一辈子
上联：忆往昔峥嵘岁月，老婆一个，孩子一帮 下联：看今朝太平盛世，孩子一个，老婆一帮
上联：忆往昔，红米饭，南瓜汤，老婆一个，小孩一帮 下联：看今朝，白米饭，王八汤，小孩一个，老婆一帮
上联：一杆枪，两只弹，三十八年没有参过战 下联：一个洞，两扇门，二十五载从未进过人
上联：树上有只鸟，鸟摇树也摇，鸟都飞走了，树还摇三摇 下联：和绅去尿尿，鸟摇尿也摇，尿都尿完了，鸟还摇三摇
上联：摸到胸儿 探进腰儿 害奴滴落水儿 下联：提着枪头 趁着兴头 准我独占熬头
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
《人一生要知道的中国艺术》读后感
前言《人一生要知道的中国艺术》精简中国艺术体系中最为精华的部分，以文字结合图画的方式向我们展示了远至远古时期，近到近现代艺术之瑰宝。省略了冗杂的文字理论，留于读者更多的遐想空间去自我体味。中国艺术是包罗万象的，静态的，动态的；现实的，道德的；批判现实的，赞美美好的精神和希望的。
但凡你所想到的美好的东西，均能在中国艺术中找到其渊源，小到刻画精美的玉器装饰品，大到彰显地位的青铜方鼎等等，似乎每一个历史的角落都埋藏着等待世人去挖掘的艺术珍品。
1 中国艺术之动、静美
1.1 中国艺术的动态美
动态美包含舞蹈、戏剧等艺术表现形式，其最远可追至远古舞蹈，这些舞蹈形式多现于陶器上，并且舞蹈形式整齐划一，服饰、队形统一，虽无**记载，但从刻画的舞者动作方向可推测出当时应该有乐器加以辅助。据史料考证，这种舞蹈的编排和组合都是原始氏族巫师完成的，对中国舞蹈的发展和推广起着重要的作用。
对皮影戏来说，皮影戏是中国艺术的一种独特表现形式。它将**与表演艺术融为一体，运用灯光、背景等多种形式进行衬托，展现人物的动感和表现力。皮影戏有文场与武场两种形式，武场**高低起伏紧密，场面热闹；文场**平缓动听，声情并茂，发人深思。
京剧是中国的国粹，其形成于清乾隆年间，开始于徽班进京，京剧是集大成者，为适应当时北京观众的需要，其融汇了在京较为流行的地方戏剧特色，有京剧、秦腔、汉剧、昆剧等，后演变成今天的京剧。随时代发展，京剧的形式不再只限于表现历史故事，而逐渐演变，吸收现代社会情境，成为更加注重创作特色的现代戏，如脍炙人口的《红顶记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等经典曲目。
1.2 中国艺术的静态美
它可以分为书法、绘画和手工艺，而手工艺又可以根据其价值分为实用手工艺和审美手工艺，以及融合这两种价值的手工艺。
1.2.1书画
书画包含书法与绘画
中国绘画可根据时代的变迁分为。其最远可到远古时期的岩画，岩画在世界其他地区也有发现，其刻画的内容简单，无细节刻画，多以猪、牛、羊、虎等动物形象为主，表现生动、形象，反映出人类早期的生活状况。战国漆画有两种：
一幅是日用品画，一幅是漆棺画。这些漆画具有强烈的动感，同时写意性强。随着时间的推移，古人的绘画内容呈现出多样性，如人物画、山水画、动物画等。根据表现手法，可分为工笔和写意。前者强调笔法，后者强调意境，如齐白石笔下的虾，徐悲鸿笔下的马。
前者突出虾的活龙活现，而后者却更多的是给人一种积极向上的精神与激励。说到绘画，还有丰子恺的漫画，我国的漫画形式大大区别于日本漫画的那种张力，丰子恺的漫画对象以儿童多见，表现出年轻生命力的朝气蓬勃，积极向上，同时其还将漫画作为一种抗击敌人的手段，通过漫画表达自己对敌人愤慨。
书法可以追溯到甲骨文，后来是秦代金文、篆书、汉隶，再到东汉魏晋定稿的草书、楷书、行书。
1.2.2工艺品
审美工艺品包括：陶器、瓷器、玉器、青铜、陶俑、剪纸、雕塑等
具有审美性和实用性的工艺美术包括：陶器、瓷器、砚台、长信宫灯等
工艺品最早可为中国的彩陶艺术，彩陶是具实用价值与审美价值于一身的古老工艺品。陶器可用于食品、烹饪和储存。后人用线条和色彩在陶器上作画，以满足他们的审美需要和祈福需要。此时的陶画线条简单，但所画对象生动，具有一定的规律性和对称性。
同时，具有实用价值和审美价值的工艺品也是汉代长信宫灯。作为一种实用的日用品，它的美丽外表满足了人们对美的追求。
商代青铜器可分为审美艺术和工艺美术。它们以体型大、重量重、刻画精美而闻名。它们是古代贵族地位的象征。最为著名的尚属司母戊大方鼎，其敦厚的架势、方正的轮廓，彰显了一种不可动摇的气势。玉器在中国历史上多见于其审美价值，可归为审美工艺品一类，也是古代贵族用来表现身份的艺术品，其材质最美，经久千年也不坏。
雕刻多从现实生活中取材，自由雕琢，风格自然，以动物为主要的刻画对象，充满生气，写意性强。还有后来出土的金线玉衣。整件衣服的材料都是玉石片，用金丝串接而成。它们实用来殉道的，也是高贵身份的体现。陶器的发展到唐代出现了唐三彩，因为其主要的色系为黄、绿、白三色釉，所以称为唐三彩，其描绘形体圆润、饱满，充满灵性。
秦兵马俑被称为“世界第八大奇迹”，归属审美工艺品，这些陶俑的雕刻生动、细致，小到士兵的发髻、配饰，大到身形动作、服饰，无不刻画的淋漓尽致。其形态各异，有跪射俑和立射俑，随之出土的还有秦铜车马，铜车马是高度写真的艺术品。无论是雇佣兵，还是铜车马，都是经过严格的比较，可以说是精品，具有很高的历史价值。
剪纸是中国重要的民俗文化。它与当地的风俗习惯紧密结合。它以谐音、符号等手段，是中国独特的传统文化艺术。雕塑分浮雕、圆雕、透雕，如中国著名的敦煌莫高窟，其集建筑、雕塑、绘画于一身，并且吸收了西域外来的艺术手法；再如汉代的铜奔马，身形矫健，昂首嘶鸣，将其神态与动作表现的淋漓尽致，并且其是古代相良马的尺寸进行设计，整个作品比列更显匀称。
中国艺术珍品不能用几行字来概括。我们祖先留下的丰富艺术财富值得学习和延续。在现代中国传统文化被“韩剧”、“日本动漫”、“流行时尚”等排挤的险些没有立足之地时，似乎会出现这么一些声音在强烈呼唤传统文化。蔓延几千年的中国传统文化有那么多的东西值得我们去研究、去挖掘、去发现、去珍惜。
❖ 中国的书法艺术与技法读后感 ❖
从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社20xx年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部着作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的纯艺术精神，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；
对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以虚静之心观照天地之间的素朴之美的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的天地有大美而不言的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其着作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言美，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
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